Musik er nøglen til menneskelig udvikling: Tatiana Chernigovskaya

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 16:01

Hvordan påvirker kunst vores hjerne, hvorfor skal alle børn undervises i musik, og hvordan er de, der kan spille instrumenter, forskellige fra andre mennesker? Tatiana Chernigovskaya, professor ved St. Petersburg State University, doktor i filologi og biologi, en person og ambassadør for moderne videnskab i St. Petersborg, talte om dette.

Hjernen er også kunst

Det forekommer mig, at hjernen og det den gør mest ligner musik, eller rettere en jamsession, jazzimprovisation. Alle deltagere i begivenhederne er neuroner eller klynger af neuroner. Alle har deres eget bopæl, men når de skal klare en opgave, samles de og begynder: de har ingen partitur, ingen dirigent, de har aldrig selv mødt hinanden før, men begynder at spille sammen. Vores hjerner er et utroligt værktøj med en milliard nøgler, som vi ikke fortjener. Problemet ligger i, at du skal lære at spille på det, det tager meget tid og kræfter, og du lærer måske aldrig at spille det.

Hvorfor har vi brug for kunst

Yuri Mikhailovich Lotman var sikker på, at behovet for kunst er indlysende, da det giver en person mulighed for at gå en ubesejret vej, for at opleve det, der ikke er blevet oplevet i den virkelige verden, det vil sige, kunst er et andet liv. Mennesker er skabninger, der lever i mindst to verdener. Den første er verden af stole, computere, appelsiner og kopper, det vil sige materiale, og den anden er symbolsk. Hvor kom det fra, hvorfor begyndte kunsten overhovedet, nu er der en kop, hvorfor tegne den? Svaret "at huske" passer ikke på mig. Hvorfor var det nødvendigt at skabe et teater for tusinder af år siden? Desuden kan den anden verden være endnu vigtigere end den materielle - på grund af den blev krige udløst, for eksempel på religiøse grunde.

Hvorfor vi opfatter kunst forskelligt

Ludwig Wittgenstein hævder, at enhver tekst – musikalsk, billedlig, skulpturel, litterær – er et tæppe, og den, der ser på det, trækker sine tråde ud af det, læser det på sin egen måde. Sådanne komplekse genstande som kunstværker eksisterer kun, når der er nogen, der ser på dem og forstår dem, forstår konceptet og kan fortolke. Lydbølgen kommer ind i øret, parfumemolekylerne flyver ind i næsen, alle disse er kun fysiske signaler, men når de når hjernen, bliver de til musik, men kun hvis opfatteren ved hvad det er, hvis han er forberedt. Hvis der ikke er nogen forberedelse, sker der noget, som vi alle har set hundrede gange i Eremitagen, når folk med et uskyet sind ser på Matisse siger: "Åh, min 4-årige søn tegner stadig ikke sådan." De er simpelthen ikke klar, for dem er Shostakovich et rod i stedet for musik.

Kunst er født ud af forkert

Alfred Schnittke bemærkede: "For at danne en perle i en skal, der ligger på bunden af havet, har du brug for et sandkorn - noget 'forkert', fremmed. Ligesom i kunsten, hvor den virkelig store ofte fødes "ikke efter reglerne." Hvis en computer skriver musik, så har dette ingen interesse, fordi den blot går over de forskellige muligheder, der er lagt i den.

En person har mange sprog: verbal, matematik, kropsholdning, gestus, ansigtsudtryk, tøj. Musik er en af de mest komplekse, underordnet rationel regulering, men sådan set helt ude af mening. Det har sin egen semantik, men uden for temaet. "Dette er et sprog, hvor semantikken er tilfældig og fragmenteret, som om en person kontrollerer kræfter, der ikke adlyder ham," bemærker Schnittke. Dette er også vigtigt: hvad er disse kræfter, der ikke adlyder os, hvem er chefen i huset? Der er intet svar på dette spørgsmål. En person er som en elev af en troldmand, der bruger magiske formler uden at forstå, hvordan de fungerer. Noget sådant sker sikkert med musikken.

Sådanne komplekse genstande som kunstværker eksisterer kun, når der er nogen, der ser på dem og forstår dem, forstår konceptet og kan fortolke

Schnittke siger: "En fejl eller håndtering af en regel på grænsen til risiko er den zone, hvor livgivende elementer af kunst opstår og udvikler sig" - det er tricket. Når de spørger mig, hvem jeg ansætter, svarer jeg, at jeg absolut ikke har brug for fremragende elever, de er fuldstændig uinteressante for mig. Jeg har ikke brug for en person, der har lært alt: For det første har jeg allerede lært alt selv, og for det andet har jeg allerede en computer, der husker alt. Jeg har brug for en medarbejder, der tænker på en usædvanlig måde - en C-karakter er passende, og endnu bedre, en fattig elev.

Det antages generelt, at en, der tænker logisk, tænker godt. Dette er sandt, men i nogen tid: logik er en god ting, men det kan blive en hindring for ny viden. Hvis noget ikke passer ind i standardlogikken, hvad skal man så gøre med det, smide det væk? Hvis det er tilfældet, så er vi nødt til at smide hele vores civilisation ud, for alle gennembrud er sket mod en stiv ramme.

Hvilken halvkugle er ansvarlig for musikken

Det menes, at den højre hjerne er kunstneren, og den venstre hjerne er matematikeren. Det plejede videnskabsmænd at tro, men det er for længst væk, men mange mennesker er stadig overbeviste om dette. Dette har intet med virkeligheden at gøre, for der er mange forskellige kunstarter og forskellige matematikere, for eksempel er forskningen i OBERIUTS en ren venstrehjerneaktivitet. Den højre hjernehalvdel er ansvarlig for de såkaldte fuzzy-sæt, en anden form for tænkning, og selvfølgelig kommer den til sin ret, når det kommer til store gennembrud. Computere gør ikke opdagelser, de hjælper os kun med dette.

Musik og tid

Hvad er matematik og musik? Er dette virkelig hjernens sprog? Og hvad sker der så over tid? Jeg spurgte flere seriøse musikere, hvordan de har det med tiden på scenen. Jeg hørte fra flere af dem, at mens de går fra vingerne til klaveret, har de tid til at spille hele stykket i hovedet. Jeg siger:”Sådan kan det ikke være, det er stort. Og er det virkelig altid?" De svarer, at det ikke altid er det, men hvis det ikke bliver spillet, så bliver koncerten mislykket. Over tid har de et særligt forhold, en meget sej sagde: "Tiden er som gelé for os, vi kan presse den, og den kan pludselig eksplodere, komme i fuld form."

Musik og matematik

Matematik og musik er meget ens ting. For dem, der er i stand til at forstå formlerne, er de usædvanligt smukke og fremkalder de samme æstetiske entusiastiske følelser, som andre har et stykke musik. Sådanne eksperimenter blev udført: mennesker blev undersøgt i en funktionel magnetisk resonansbilledkamera, og matematikerens hjerne viste en lignende aktivitet fra at overveje smukke billeder og en utroligt afledt sætning. Dette tyder på, at hjernen har generelle reaktionsmekanismer på skønhed – ikke på det, der hænger i en ramme, men på skønheden som sådan.

Kunst er som en drøm

Pavel Florensky skrev: "Der kræves et kraftigt slag mod vores væsen, som pludselig river os ud af os selv, eller bevidsthedens knusende og endda tusmørke, der altid vandrer ved verdens grænser, men ikke har evnen og styrken til at dykke ned i en. eller den anden alene." Jeg oversætter til russisk: en person, der laver et kreativt gennembrud inden for videnskab eller kunst, er i en kedelig tilstand, han er ikke helt bevidst, men et sted på kanten. Vi må selvfølgelig ikke glemme, at en drøm ikke er en drøm, bare hvem som helst. Mendeleev, ikke hans kok, så det periodiske system, da videnskabsmanden skulle lide i mange år, før bordet blev træt af det, og hun besluttede at komme til ham.

Som bekendt spillede Einstein violin og argumenterede for, at hvis han ikke var blevet fysiker, ville han have været en musiker, som ser livet i et musikalsk aspekt. Og det var ikke en måde for ham at hvile på, det var en vigtig del af hans mentale og åndelige rum. Han sagde: "Intuition er en hellig gave, fornuften er en lydig tjener."

Tatiana Chernigovskaya: "Hvis du keder dig med livet, er du et komplet fjols"

Når de siger, at den menneskelige hjerne er en algoritme, undrer jeg mig over, hvilke algoritmer Botticelli, Leonardo, Durer's værker kunne skabe. Ingen! Hvis der sad folk fra Skolkovo her, ville de sige: "Kom nu, vi skriver et program til dig, der starter Durers udgang med otte stykker i sekundet." Formelt - ja, sandelig vil det være a la Durer, men enhver person, der forstår i det mindste noget i kunsten, vil forstå, at dette er et bedrag.

Kunst er en mystisk ting, den besvarer spørgsmål, der endnu ikke er blevet stillet, og er langt foran videnskaben og virkelige begivenheder. For eksempel forklarede impressionisterne os, hvordan visuel perception opstår hos mennesker mange årtier, før videnskabsmænd kom til det.

Hvad er en musikers hjerne

Skabere har virkelig forskellige hjerner: data fra tomografer viser, at nogle dele af det fungerer mere aktivt for dem end for andre mennesker. Jeg er sikker på, at ethvert lille barn har brug for at blive undervist i musik, for dette er en fin og sofistikeret tuning af neurale netværk - og det er lige meget, om han bliver professionel eller ej. Musik lærer dig at være opmærksom på detaljer: hvilken lyd er højere og hvilken er lavere, hvilken er kortere og hvilken er længere - dette er forberedelse til læsning, skrivning, yderligere kompleks kognitivt arbejde, på en måde er det en investering i din alderdom. Folk, der taler mere end ét sprog, og dem, der dyrker musik, er kendt for at udskyde Alzheimers sygdom med flere år. Hvis du træner dit hoved fra barnsben, vil din hukommelse forringes i et meget langsommere tempo.

Når en person spiller klaver, gør hans højre hånd ét job, venstre hånd gør et helt andet job, og det er en frygtelig hjernebelastning. Og jeg siger ikke noget endnu, om betydninger, følelser, kun om teknologi.

Hvis du vil holde dit sind i en anstændig stand, så skal hovedet konstant og hårdt arbejde.

Det er blevet bevist, at hos mennesker, der spiller violin, er den del af hjernen, der er ansvarlig for håndens motoriske færdigheder med buen, dobbelt så stor som den, der er ansvarlig for den side, instrumentet holdes på. Det vil sige, at hjernen udvikler de dele, der er involveret i erhvervslivet. Hvis du vil holde dit sind i en anstændig tilstand, så skal hovedet konstant og hårdt arbejde. At lære fysisk ændrer hjernen, påvirker kvaliteten af neuroner, tykkelsen af cortex og mængden af gråt stof. Musik er en kompleks kognitiv aktivitet. Der er slet ikke hvile for hjernen, kun hvis du er et fuldstændig fjols, ligger på sofaen, spiser hamburgere og ser en eller anden slags skrald. Og mens man spiller musik, sker der fantastiske ting, gener kan tændes, som normalt er inaktive.

Hvorfor forstår vi ikke andre mennesker, og hvordan bliver man klogere?

Et uddrag fra bogen af Andrey Kurpatov

Hvordan at lytte til musik træner hjernen

Alexander Piatigorsky skrev: "En tanke holder, indtil vi glemmer at holde den." Det er generelt svært at tænke, tanken stræber efter at løbe fra dig. For et år siden tog vi til Dalai Lama og der blev vi tilbudt at deltage i en meditationssession – for mig var det den første oplevelse. Sagde: "Tænk på punktet under din næse." Det viste sig, at det er meget svært at koncentrere mig om noget, jeg blev altid revet med et sted hen. For at bevare en tanke har du brug for en enorm styrke, ligesom for at lytte til kompleks musik spændt og opmærksomt, begynder du hele tiden at tænke på noget, men du skal koncentrere dig om ét punkt. Musik er en af de vigtigste menneskelige færdigheder, det er stadig ikke helt forstået, hvad det er, og vi skal værne om det, værne om og værne om det.