Kreativitet og skolegang. En stor bremse på et barns udvikling

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 16:01

Jeg er meget interesseret i uddannelse, som jeg tror på, at vi alle er. Dette emne ligger os så tæt på, blandt andet fordi det er uddannelse, der skal være døren for os til en fremtid, som vi ikke forestiller os.

Hvis du tænker over det, vil børn, der kom i skole i år, gå på pension i 2065. På trods af, hvad vi har hørt i løbet af disse fire dage, er der ingen, der har en anelse om, hvordan verden vil fungere om mindst fem år. Vores opgave er dog at forberede børn på det. Der er absolut intet at forudsige her.

Og for det tredje er vi alle, tror jeg, enige om, at børn er i stand til helt ekstraordinære ting, i stand til at opfinde nye ting. Vi så Sirina i går - hendes evner er ekstraordinære. De er simpelthen fantastiske. Hun er enestående, men i en vis forstand og almindelig, hvis man sammenligner hende med alle verdens børn. I hende ser vi en kombination af sjælden dedikation med naturligt talent. Jeg tror på, at alle børn har sådanne talenter, og vi spreder dem uansvarligt.

Jeg vil gerne tale om uddannelse og kreativitet. Det forekommer mig, at kreativitet er lige så vigtig nu som læsefærdighed, og vi er nødt til at give kreativitet en passende stat.

Jeg elsker at fortælle én historie. En seks-årig pige sad på bagsiden af et skolebord i en kunstlektion og tegnede noget. Generelt var pigen ikke opmærksom på lektionen, men så arbejdede hun meget entusiastisk.

Læreren blev interesseret, gik hen til pigen og spurgte: "Hvad tegner du?" Pigen svarede: "Jeg tegner et portræt af Gud." Læreren sagde: "Men ingen ved, hvordan Gud ser ud," og pigen svarede: "Nu vil de finde ud af det."

Da min søn var fire år i England … For at være ærlig var han fire år overalt. Strengt taget var han det år, hvor han end var, fire år gammel. Han spillede i et julespil.

Rollen er uden ord, men husk den del, hvor de tre vise mænd optræder. De kommer med gaver, bringer guld, røgelse og myrra. En rigtig sag. Vi sad i salen, og magierne syntes at have blandet gaverne sammen; efter forestillingen spurgte vi en af drengene, om alt gik godt, og han blev meget overrasket over spørgsmålet. De vinkede bare. Tre drenge kom ud med håndklæder på hovedet, hver fire år gamle, lagde kasser på gulvet, den første siger: "Jeg bragte dig guld", den anden siger: "Jeg bragte dig myrra," og den tredje siger: " Jeg bragte dig … okay, her!"

Der er noget til fælles i begge historier – børn ved, hvordan man tager risici; hvis de ikke er sikre på noget, prøver de det alligevel. Er jeg forkert? De er ikke bange for at lave fejl.

Jeg siger selvfølgelig ikke, at det at skabe og begå fejl er det samme, men vi ved, at de, der ikke er parate til at lave fejl, ikke er i stand til at skabe, ikke kan tænke på en original måde. Du skal kunne lave fejl.

Men når børn vokser op, mister de fleste denne evne, de bliver bange for at begå fejl. Ligeledes driver vi virksomheder. Vi tilgiver ikke fejl. Og vores offentlige uddannelsessystemer er bygget på en nultolerance over for fejl. Som et resultat vænner vi folk fra evnen til at være kreative.

Picasso sagde engang, at alle børn er fødte kunstnere. Problemet er at forblive en kunstner, mens du modnes. Jeg er sikker på, at vi ikke udvikler kreativitet, mens vi vokser, men snarere vokser ud af det. Eller endda vi er vænnet fra dem. Hvorfor sker det?

Du skal ikke tro, at disse mennesker er en indikator for menneskehedens resultater

Når du flytter til Amerika eller rejser rundt i verden, lægger du mærke til én ting – set fra faghierarkiets synspunkt er alle uddannelsessystemer ens. Alt sammen uden undtagelse. Det ser ud til, at der burde være forskelle, men det er de ikke.

Matematik og sprog dominerer altid, derefter humaniora, og så kunst og så videre over hele jorden. Kreative fag har også deres eget hierarki. Billedkunst og musik er prioriteret frem for teater og koreografi.

Der er ikke noget uddannelsessystem, hvor der undervises i dans som matematik på daglig basis. Hvorfor? Hvorfor ikke? Det forekommer mig vigtigt. Matematik er vigtigt, men dans er også vigtigt. Børn begynder at danse ved den tidligste lejlighed, som vi alle gør. Har vi alle arme og ben, eller mangler jeg noget?

Her er, hvad der sker: Når børn vokser op, begynder vi at danne dem, bevæger os opad fra lænden, indtil vi stopper på hovedet, eller rettere sagt, dets venstre side.

Hvis du ser på statsundervisning gennem en udlændings øjne og stiller spørgsmålet: hvad er dens formål, så ser man på resultaterne, på dem, der lykkes, på de fremragende elever, på børnene, der gør alt, hvad der forventes af dem, ville du som udlænding komme til den konklusion, at målet for offentlige uddannelsessystemer rundt om i verden er produktionen af universitetsprofessorer.

Er det ikke? Dette er, hvad resultatet er. Og jeg var en af dem, sådan og så!

Jeg har intet imod professoratet, men man skal ikke tro, at disse mennesker er en indikator for menneskehedens præstationer. De er bare en speciel art, en anderledes livsform. Jeg må sige, mærkeligt - jeg siger det kærligt. De fleste af de professorer, jeg mødte, ikke alle, men de fleste, bor inde i deres hoveder – deroppe, mest i venstre side. De er ulegemelige, næsten bogstaveligt. De ser kroppen som et transportmiddel for hovedet. Er du enig? For dem er kroppen en måde at levere hovedet til møder på.

Diplomet faldt pludselig

Idealet for vores uddannelsessystem er videnskabsmanden, og det er der en grund til. Statslige uddannelsessystemer blev bygget i det 19. århundrede praktisk talt fra bunden. De blev tilpasset den industrielle revolutions behov. Varehierarkiet er bygget på to søjler.

For det første prioriteres discipliner nyttige til at finde et job. I skolen blev du sikkert forsigtigt distraheret fra interessante emner og aktiviteter, da du aldrig ville være i stand til at gøre dem til dit erhverv.”Lav ikke musik, du bliver ikke musiker; opgiv at tegne, du bliver ikke en kunstner. Godt råd, men desværre forkert. Vores verden er i revolution.

For det andet: sagen er i videnskabelig aktivitet, som for os er blevet en model for intellektuel formåen, eftersom universiteterne har udviklet dette system for sig selv.

Hvis du tænker over det, er det statslige uddannelsessystem i verden en langvarig proces med at komme ind på universitetet. Som et resultat anser højt talentfulde mennesker sig ikke for at være sådanne, da ingen værdsætter deres yndlingsskolefag i det mindste. Men, som det forekommer mig, kan dette ikke fortsætte.

I løbet af de næste 30 år vil universiteterne ifølge UNESCO uddanne flere mennesker end i hele menneskehedens historie. Alt dette er en kombination af faktorer, som vi talte om tidligere: teknologiens indvirkning på professionel aktivitet, en enorm befolkningstilvækst.

Diplomet blev pludselig værdiløst. Er det ikke? Da jeg var studerende, hvis du havde et eksamensbevis, havde du et job, og hvis der ikke var noget arbejde, var det kun, fordi du ikke ville arbejde, og for at være ærlig, jeg ville ikke arbejde.

Nu, lige efter endt uddannelse, tager de studerende hjem igen for at spille videospil, for hvor bachelorgraden tidligere var nok, kræver de nu en kandidatgrad, og i stedet skal der en naturvidenskabelig kandidat. Denne uddannelsesinflation er et tegn på, at hele uddannelsesstrukturen smuldrer under vores fødder. Vi er nødt til at gentænke vores forståelse af sindet.

Gillian er ikke syg. Hun er en danserinde

Vi ved tre ting om sindet: For det første er det mangfoldigt. Vi tænker på samme måde, som vi opfatter, altså med visuelle billeder, lyde og taktile fornemmelser; vi tænker abstrakt, vi tænker i bevægelse.

For det andet er sindet foranderligt. Som vi lærte i går fra en række præsentationer, at dømme efter udvekslingen af information i hjernen, er sindet ekstremt mobilt - hjernen er ikke opdelt i uafhængige kasser. De kreative handlinger, som jeg definerer som processen med fremkomsten af nye værdifulde ideer, opstår som et resultat af samspillet mellem fundamentalt forskellige måder at kende verden på.

Og den tredje ting, jeg vil sige om sindet. Hver har sin egen. Jeg arbejder på en ny bog kaldet Åbenbaring. Den er baseret på en række interviews om, hvordan folk opdagede talent.

Jeg er overrasket over, hvordan folk går denne vej. Jeg blev skubbet til bogen af en samtale med en vidunderlig kvinde, som mange aldrig har hørt om, hun hedder Gillian Lin. Har du hørt om hende? Nogle af jer. Hun er koreograf og alle kender hendes kreationer. Hun har instrueret musicalerne Cats og The Phantom of the Opera. Hun er smuk.

I England var jeg med i Royal Ballet, hvilket er indlysende. En dag til frokost spurgte jeg Gillian, hvordan hun begyndte at danse. Dette er en interessant historie. Hun sagde, at hun i skolen blev betragtet som håbløs. Det var i 1930'erne, hendes forældre blev skrevet fra skolen, at pigen havde problemer med sine studier.

Hun kunne ikke koncentrere sig, hun tumlede altid. Nu ville de sige, at hun har opmærksomhedsforstyrrelse. Men i 1930'erne var dette syndrom endnu ikke blevet opfundet, denne sygdom var dengang utilgængelig. Ingen vidste, at denne form for lidelse eksisterede.

Så hun blev kørt til lægen. Det egetræsbeklædte værelse, hun gik der med sin mor, sad i en stol yderst i lokalet, hvor hun sad med hænderne under fødderne i hele tyve minutter, mens lægen fortalte om hendes problemer i skolen. Hun blandede sig i alle, afleverede sine lektier på det forkerte tidspunkt – i en alder af otte. Til sidst satte lægen sig ved siden af Gillian og fortalte hende, at efter at have lyttet til hendes mor om alle problemerne, skulle han tale med hende en-til-en. Han bad Gillian om at vente lidt og forlod værelset med sin mor.

Inden han gik, tændte han for radioen på bordet. Så snart de voksne gik, bad lægen Gillians mor om at se på, hvad hendes datter lavede. Hun sprang straks op og bevægede sig i takt med musikken. De så på det i et par minutter, så vendte lægen sig og sagde: "Fru Lin, Gillian er ikke syg. Hun er danserinde. Send hende til en koreografisk skole."

Jeg spurgte, hvad der så skete. Hun sagde: "Mor fulgte hans råd, og det var vidunderligt. Vi kom ind i et rum, hvor der var folk som mig – ingen kunne sidde stille. Folk, der skulle bevæge sig for at tænke."

De studerede ballet, step, jazz, var engageret i moderne og moderne dans. Med tiden blev hun optaget på Den Kongelige Balletskole, hun blev solist, gjorde en strålende karriere ved Den Kongelige Ballet. Hun dimitterede til sidst fra Royal Ballet School, grundlagde Gillian Lin Dance Company og mødte Andrew Lloyd Weber.

Gillian har lavet nogle af de mest berømte musikalske produktioner i historien, bragt glæde til millioner og blev mangemillionær. Men en anden læge kunne sætte hende på piller og få hende til at falde til ro.

sssssssss

Jeg tror, det hele kommer ned til én ting. Al Gore holdt for nylig et foredrag om økologi og revolution, som blev anstiftet af Rachel Carson. Jeg tror, at vores eneste håb for fremtiden er at omfavne et nyt begreb om menneskelig økologi, et begreb, inden for hvilket vi begynder at genoverveje menneskets rigdom.

Vores uddannelsessystem har tømt vores sind, da vi tømmer jordens indvolde i jagten på specifikke mål. Men vi kan ikke bruge sådan et system yderligere. Vi er nødt til at gentænke de grundlæggende principper for vores børns uddannelse.

Jonas Salk sagde engang: "Hvis alle insekter forsvinder fra jordens overflade, vil planeten om 50 år blive livløs. Hvis alle mennesker forsvinder fra jordens overflade, vil alle former for liv blomstre om 50 år." Og han har ret.

TED er en hyldest til den menneskelige fantasi. Vi skal forsøge at bruge denne gave fornuftigt for at undgå udviklingen af de pågældende begivenheder. Den eneste udvej for os er at værdsætte mangfoldigheden af vores kreativitet og værdsætte vores børn, da de er vores håb. Vi skal undervise dem holistisk, så de kan klare fremtiden, som jeg bemærker, vi måske ikke finder, men de vil helt sikkert finde den. Og vi skal hjælpe dem med at forme det.