Konstantin Vasiliev - en kunstner ved hjertets kald

Indholdsfortegnelse:

Biografi af Konstantin Vasiliev
Kunstneren ved hjertets kald

Video: Konstantin Vasiliev - en kunstner ved hjertets kald

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 16:01

Kunstner Konstantin Vasiliev (1942-1976)

Biografi af Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - russisk kunstner, hvis kreative arv omfatter mere end 400 værker af maleri og grafik: portrætter, landskaber, surrealistiske kompositioner, malerier af episke, mytologiske og kampgenrer.

Blandt de berømte værker er cyklerne "Epic Russia" og "Ring of the Nibelungen", en serie malerier om den store patriotiske krig, grafiske portrætter samt kunstnerens sidste værk - "En mand med en ugle".

Fra 1949 til 1976 boede i huset, hvor museet er åbent.

I 1976 døde han tragisk, blev begravet i landsbyen. Vasilyevo.

I 1984 flyttede Vasiliev-familien til byen Kolomna nær Moskva, hvor de transporterede alle kunstnerens malerier, der tilhørte hende.

Museet optager en del af et beboelseshus, som omfatter en mindelejlighed med et areal på 53,3 m2.

Udstillingen er baseret på en mindesamling doneret af kunstnerens søster V. A. Vasilyeva og hans venner.

Kunstneren ved hjertets kald

For at forstå en persons indre verden skal man helt sikkert røre ved hans rødder. Kostyas far blev født i 1897 i familien til en arbejder i St. Petersborg. Efter skæbnens vilje deltog han i tre krige og arbejdede hele sit liv i lederstillinger i industrien. Kostyas mor var næsten tyve år yngre end sin far og tilhørte familien til den store russiske maler I. I. Shishkin.

Før krigen boede det unge par i Maykop. Den førstefødte var ventet med spænding. Men en måned før hans fødsel rejste Aleksey Alekseevich til en partisanafdeling: Tyskerne nærmede sig Maikop. Klavdia Parmenovna var ude af stand til at evakuere. Den 8. august 1942 blev byen besat, og den 3. september trådte Konstantin Vasiliev ind i verden. Det er overflødigt at sige, hvilke strabadser og strabadser der ramte den unge mor og baby. Klavdia Parmenovna og hendes søn blev ført til Gestapo og derefter løsladt i et forsøg på at afsløre mulige forbindelser med partisanerne. Vasilievs liv hang bogstaveligt talt i en tråd, og kun de sovjetiske troppers hurtige fremrykning reddede dem. Maykop blev løsladt den 3. februar 1943.

Efter krigen flyttede familien til Kazan, og i 1949 - for permanent ophold i landsbyen Vasilyevo. Og dette var ikke et uheld. En lidenskabelig jæger og fisker, Alexey Alekseevich, der ofte forlod byen, kom på en eller anden måde ind i denne landsby, blev forelsket i den og besluttede at flytte her for evigt. Senere vil Kostya afspejle disse steders overjordiske skønhed i sine mange landskaber.

Hvis du tager et kort over Tatarstan, er det nemt at finde landsbyen Vasilyevo på venstre bred af Volga, cirka tredive kilometer fra Kazan, overfor Sviyagas munding. Nu er her Kuibyshev-reservoiret, og da familien flyttede til Vasilyevo, var der en uberørt Volga eller Itil-floden, som den kaldes i de østlige krøniker, og endnu tidligere blandt gamle geografer, kaldet ved navnet Ra.

Unge Kostya blev slået af skønheden ved disse steder. Hun var speciel her, skabt af den store flod. I en blaa dis rejser sig den højre bred, næsten stejlt, bevokset med skov; du kan se et fjernt hvidt kloster på skråningen, til højre - det fabelagtige Sviyazhsk, alt sammen passende på Taffelbjerget med dets templer og kirker, butikker og huse, der rejser sig over brede enge i flodsletterne i Sviyaga og Volga. Og meget langt, allerede bag Sviyaga, på dens høje bred, er klokketårnet og kirken i landsbyen Tikhy Ples knap synlige. Tættere på landsbyen er der en flod, en bred vandstrøm. Og vandet er dybt, langsomt og køligt, og bassinerne er bundløse, skyggefulde og kolde.

I foråret, i april-maj, oversvømmede oversvømmelsen hele denne plads fra højderyggen til højderyggen, og derefter syd for landsbyen var vand med buskede øer synligt i mange kilometer, og selve den fjerne Sviyazhsk blev til en ø. I juni forsvandt vandet, og blottede hele vidden af oversvømmede enge, generøst vandet og gødet med silt, efterlod muntre vandløb og blå bevoksede søer, tæt befolket med laker, suder, loacher, skeler og frøer. Den kommende sommervarme drev med ukuelig kraft tykke, saftige, søde græsser op af jorden, og langs bredden af grøfter, vandløb og søer drev den op og i bredden pilebuske, ribs og vilderose.

Engene på venstre bred nær højderyggen blev erstattet af lyse linde- og egeskove, som den dag i dag, spækket med marker, strækker sig mange kilometer mod nord og efterhånden bliver til en nåleskovstaiga.

Kostya adskilte sig fra sine jævnaldrende ved, at han ikke var interesseret i legetøj, løb lidt med andre børn, men altid pillede med maling, blyant og papir. Hans far tog ham ofte med til at fiske, jage, og Kostya malede floden, bådene, faren, en skovbigård, vildt, Orliks hund og i det hele taget alt, der glædede øjet og forbløffede hans fantasi. Nogle af disse tegninger har overlevet.

Forældre, så godt de kunne, hjalp med udviklingen af evner: taktfuldt og diskret, bevarede smagen, udvalgte de bøger og reproduktioner, introducerede Kostya til musik, tog ham med til museerne i Kazan, Moskva, Leningrad, når en mulighed og mulighed bød sig..

Kostins første yndlingsbog er "Fortællingen om de tre helte." Samtidig blev drengen bekendt med maleriet af V. M. Vasnetsov "Heroes", og et år senere kopierede det med farveblyanter. På sin fars fødselsdag forærede han ham et billede. Ligheden mellem heltene var slående. Inspireret af sine forældres ros kopierede drengen "Ridderen ved korsvejen", også med farveblyanter. Så lavede han en blyantstegning fra Antokolskys skulptur "Ivan den Forfærdelige". Hans første landskabsskitser har overlevet: en stub strøet med gule efterårsblade, en hytte i skoven.

Forældrene så, at drengen var begavet, han kunne ikke leve uden at tegne, og derfor tænkte de mere end én gang på råd fra lærere - at sende deres søn til en kunstskole. Hvorfor, hvor, til hvilken, efter hvilken klasse? Der var ingen sådan skole hverken i landsbyen eller i Kazan. Sagen hjalp.

I 1954 offentliggjorde avisen "Komsomolskaya Pravda" en meddelelse om, at Moskva Secondary Art School ved instituttet opkaldt efter V. I. Surikov accepterer begavede børn inden for tegning. Forældrene besluttede straks, at dette var præcis den skole, som Kostya havde brug for - han viste evnen til at tegne meget tidligt. Skolen accepterede ikke-residente børn fem eller seks personer om året. Kostya var en af dem, efter at have bestået alle eksamener med fremragende karakterer.

Moscow Secondary Art School var placeret i den rolige Lavrushinsky Lane i den gamle Zamoskvorechye, overfor Tretyakov Gallery. Der var kun tre sådanne skoler i landet: ud over den ene i Moskva, også i Leningrad og Kiev. Men Moskvas kunstskole blev æret ud over konkurrence, om ikke andet fordi den eksisterede på Surikov-instituttet og havde Tretyakov-galleriet som træningsbase.

Selvfølgelig ventede Kostya ikke på dagen, hvor hele klassen ledet af læreren gik til Tretyakov-galleriet. Han gik alene på galleriet, så snart han meldte sig ind i skolen. Den personlige interesse, der ligger i livet, på den ene side, og maleriernes levende aktive kraft på den anden, stødte sammen i hans ophidsede bevidsthed. Hvilket billede skal jeg gå til? Nej, ikke til denne, hvor nattehimlen og husets mørke skygge, og ikke til den, hvor den sandede kyst og skoven i bugten, og ikke til hvor kvindeskikkelserne er afbildet …

Kostya gik videre og hørte et kald i sig selv, da han så tre lysende velkendte figurer på et stort, halvvægget lærred af Vasnetsov "Heroes". Drengen var glad for at have en date med kilden til hans nylige inspiration: trods alt studerede han gengivelsen af dette billede i centimeter, så på det utallige gange og tegnede det derefter flittigt om. Så det er hvad det er - originalen!

Drengen stirrede ind i heltenes beslutsomme ansigter, de strålende, pålidelige våben, den skinnende ringbrynje, de pjuskede hestemanker. Hvor fik den store Vasnetsov alt dette fra? Fra bøger, selvfølgelig! Og al denne steppedistance, denne luft før kampen – også fra bøger? Og vinden? Vinden mærkes jo på billedet! Kostya blev ophidset og afslørede nu følelsen af vinden foran originalen. Ja, hestemaner, og græsstråene rører vinden.

Efter at være kommet sig over de første indtryk af den gigantiske by, gik drengen ikke vild i et usædvanligt rum for ham. Tretyakov-galleriet og Pushkin-museet, Bolshoi-teatret og konservatoriet - disse er hovedportene for ham til den klassiske kunsts verden. Han læser også Leonardo da Vincis "Afhandling om maleri" med barnlig alvor, og studerer derefter malerierne af denne store mester og "Napoleon" af den sovjetiske historiker Yevgeny Tarle, med al en ung sjæls ildhu i Beethovens musik, Tjajkovskij, Mozart og Bach. Og den mægtige, næsten materialiserede spiritualitet hos disse giganter er fikseret i hans sind af krystaller af en dyrebar race.

Stille, rolig Kostya Vasiliev opførte sig altid uafhængigt. Niveauet af hans arbejde, erklæret fra de første dage af hans studier, gav ham ret. Ikke kun drenge, men selv lærere blev forbløffet over Kostins akvareller. Som regel var der tale om landskaber med deres eget tydeligt karakteristiske tema. Den unge kunstner tog ikke noget stort, fængende, lyst, men fandt altid en form for berøring i naturen, forbi som man kan passere og ikke lægge mærke til: en kvist, en blomst, et græsstrå. Desuden udførte Kostya disse skitser med minimale billedlige midler, sparsomt med at vælge farver og lege med subtile farveforhold. Dette viser drengens karakter, hans tilgang til livet.

Mirakuløst nok har en af hans fantastiske iscenesættelser overlevet - et stilleben med et gipshoved. Efter næsten at have afsluttet arbejdet spildte Kostya ved et uheld lim på det; straks fjernede han pappet fra staffeliet og smed det i skraldespanden. Så denne akvarel ville være forsvundet for evigt, ligesom mange andre, hvis ikke for Kolya Charugin, også en internatdreng, der senere studerede i klassen og altid så med glæde på Vasilyevs arbejde. Han reddede og holdt i tredive år dette stilleben blandt sine mest værdifulde værker.

Alle komponenterne i dette stilleben blev smagfuldt udvalgt af en i skolens fagfond: som baggrund - en middelalderlig plyskaftan, på bordet - et gipshoved af en dreng, en gammel bog i et slidt læderomslag og med en slags kludebogmærke, og ved siden af - endnu ikke visnet rosenblomst.

Kostya behøvede ikke at studere længe - kun to år. Far døde, og han måtte vende hjem. Han fortsatte sine studier på Kazan Art School og meldte sig straks til det andet år. Kostyas tegninger lignede ikke en studerendes arbejde. Han lavede enhver skitse med en jævn og næsten kontinuerlig bevægelse af sin hånd. Vasiliev lavede mange levende og udtryksfulde tegninger. Det er ærgerligt, at de fleste af dem er gået tabt. Af de overlevende er det mest interessante hans selvportræt, malet i en alder af femten. Hovedets omrids er tegnet med en glat tynd linje. Med en bevægelse af blyanten er formen af næsen, bøjningen af øjenbrynene, munden, den mejslede bøjning af auricleen, krøller ved panden let markerede. Samtidig minder det ovale i ansigtet, skæret i øjnene og noget andet subtilt om "Madonna of the Pomegranate" af Sandro Botticelli.

Karakteristisk er det bevarede lille stilleben fra den periode - "Kulik", malet i olie. Det efterligner tydeligt de hollandske mestre - den samme strenge dystre tonalitet, filigranstruktur af objekter. På kanten af bordet, på en ru lærredsdug, ligger jægerens bytte, og ved siden af et glas vand, en abrikosgrube. Og det klare brøndvand, og den stadig tørre knogle, og fuglen forlod et stykke tid - alt er så naturligt, at beskueren let mentalt kan udvide billedets ramme og tegne i sin fantasi nogle hverdagssituationer, der ledsager kunstnerens produktion.

I denne periode af sit liv kunne Vasiliev skrive på enhver måde, under enhver. Han mestrede håndværket mesterligt. Men han måtte finde sin egen vej, og som enhver kunstner ville han sige sit eget ord. Han voksede op og ledte efter sig selv.

I foråret 1961 dimitterede Konstantin fra Kazan Art School. Diplomarbejdet var skitser af kulisser til operaen "Snow Maiden" af Rimsky-Korsakov. Forsvaret passerede glimrende. Værket blev vurderet som "fremragende", men har desværre ikke overlevet.

I en smertefuld søgen efter sig selv blev Vasiliev "syg" af abstraktionisme og surrealisme. Det var nysgerrigt at prøve de stilarter og trends, som blev ledet af så fashionable navne som Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev forstod hurtigt hver af dems kreative credo og skabte nye interessante udviklinger i deres vene. Vasiliev kaster sig med sin sædvanlige seriøsitet ind i udviklingen af nye retninger og skaber en hel række interessante surrealistiske værker, såsom "The String", "Ascension", "The Apostle." Vasiliev selv blev dog hurtigt skuffet over den formelle søgning, som var baseret på naturalisme.

"Det eneste, der er interessant ved surrealisme," delte han med venner, "er dens rent ydre opsigt, evnen til åbent i en let form at udtrykke øjeblikkelige forhåbninger og tanker, men på ingen måde dybe følelser.

Ved at tegne en analogi med musik sammenlignede han denne tendens med jazzbearbejdning af et symfonisk stykke. Under alle omstændigheder ønskede Vasilievs sarte, subtile sjæl ikke at affinde sig med en vis letsindighed af surrealismens former: efterladelsen af at udtrykke følelser og tanker, deres ubalance og nøgenhed. Kunstneren mærkede dens indre inkonsekvens, ødelæggelsen af noget vigtigt, der findes i realistisk kunst, meningen, formålet med det.

Lidenskaben for ekspressionisme, relateret til ikke-objektiv maleri og krav på stor dybde, fortsatte lidt længere. Her erklærede abstraktionismens søjler for eksempel, at mesteren uden hjælp fra objekter ikke skildrer længsel på en persons ansigt, men melankolien sig selv. Det vil sige, at for kunstneren opstår illusionen om et meget dybere selvudtryk. Denne periode inkluderer sådanne værker som: "Quartet", "Sadness of the Queen", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes".

Efter at have mestret billedet af ydre former i perfektion, efter at have lært at give dem særlig vitalitet, blev Konstantin plaget af tanken om, at der i bund og grund intet er gemt bag disse former, at han, hvis han forbliver på denne vej, ville miste det vigtigste - kreativ åndelig kraft og kunne ikke udtrykke -virkelig din holdning til verden.

I et forsøg på at forstå essensen af fænomener og lide den generelle struktur af tanker til fremtidige værker, tog Konstantin op til landskabsskitser. Hvilken variation af landskaber han skabte i løbet af sit korte kreative liv! Vasiliev skabte utvivlsomt landskaber, der var unikke i deres skønhed, men nogle nye stærke tanker blev pint, og slog i hans sind: "Den indre styrke af alle levende ting, åndens styrke - det er, hvad kunstneren skal udtrykke!" Ja, skønhed, åndens storhed - det er det, der fremover vil være hovedsagen for Konstantin! Og "Northern Eagle", "Man with an Owl", "Waiting", "At Another's Window", "Northern Legend" og mange andre værker blev født, som blev legemliggørelsen af en speciel "Vasilyevsky" stil, der ikke kan forveksles med hvad som helst.

Nordlig ørn

Konstantin tilhørte den sjældneste kategori af mennesker, der uvægerligt er ledsaget af inspiration, men de føler det ikke, fordi for dem er dette en velkendt tilstand. De ser ud til at leve fra fødsel til død i samme åndedrag, i en øget tone. Konstantin elsker naturen hele tiden, elsker mennesker hele tiden, elsker livet hele tiden. Hvorfor han ser, hvorfor og fanger øjet, bevægelsen af en sky, et blad. Han er konstant opmærksom på alt. Denne opmærksomhed, denne kærlighed, denne stræben efter alt godt var Vasilievs inspiration. Og dette var hele hans liv.

Usuzha vindue

Men det er selvfølgelig uretfærdigt at hævde, at Konstantin Vasilievs liv var blottet for uundgåelige menneskelige glæder. En gang (Konstantin var dengang sytten år gammel), sagde hans søster Valentina, der vendte tilbage fra skole, at en ny var kommet til dem i ottende klasse - en smuk pige med grønne skrå øjne og langt, skulderlangt hår. Hun kom til at bo i en ferieby på grund af sin syge bror. Konstantin tilbød at bringe hende til at posere.

Da den fjortenårige Lyudmila Chugunova trådte ind i huset, blev Kostya pludselig forvirret, forvirret og begyndte at omarrangere staffeliet fra sted til sted. Den første session varede længe. Om aftenen gik Kostya for at se Luda hjem. En bande fyre, der mødte dem, slog ham alvorligt: Luda blev straks og ubetinget anerkendt som den smukkeste pige i landsbyen. Men kunne tæskerne afkøle kunstnerens glødende hjerte? Han blev forelsket i pigen. Han malede hendes portrætter hver dag. Lyudmila fortalte ham om sine romantiske drømme, og han lavede farveillustrationer til dem. De kunne begge ikke lide gul (måske bare en ungdommelig modvilje mod symbolet på forræderi?), Og en gang, efter at have tegnet blå solsikker, spurgte Kostya: "Forstår du, hvad jeg skrev? Hvis ikke, må du hellere tie stille, ikke sige noget…"

Konstantin introducerede Luda til musik og litteratur. De så ud til at forstå hinanden med et blik, et blik. Engang gik Lyudmila til Konstantin med en ven. På det tidspunkt sad han sammen med sin ven Tolya Kuznetsov i tusmørket og lyttede entusiastisk til klassisk musik og reagerede ikke på dem, der kom ind. For Ludas veninde virkede en sådan uopmærksomhed fornærmende, og hun trak Luda i hånden.

Derefter var pigen bange for at mødes i lang tid og følte, at hun havde fornærmet Kostya. Hele hendes væsen blev draget af ham, og da hun blev helt ulidelig, kom hun til hans hus og sad i timevis på verandaen. Men venskabelige forbindelser blev brudt.

Der er gået flere år. En gang med tog, var Konstantin på vej tilbage fra Kazan med Anatoly. Efter at have mødt Lyudmila i bilen, henvendte han sig til hende og inviterede: - Jeg har en udstilling åbnet i Zelenodolsk. Kom her over. Dit portræt er der også.

Et rungende, glædeligt håb vågnede i hendes sjæl. Selvfølgelig kommer hun! Men derhjemme forbød min mor kategorisk:”Du går ikke! Hvorfor dingle et sted, du har allerede mange af hans tegninger og portrætter!"

Udstillingen blev lukket, og pludselig kom Konstantin selv hjem til hende. Efter at have samlet alle sine tegninger, foran Lyudmilas øjne, rev han dem op og gik stille. For evigt…

Flere værker af den semi-abstrakte stil - mindet om den ungdommelige søgen efter billedformer og midler dedikeret til Lyudmila Chugunova, er stadig bevaret i samlingerne af Blinov og Pronin.

Varme forhold forbandt engang Konstantin med Lena Aseeva, en kandidat fra Kazan Conservatory. Portrættet af Lena i olie er med succes blevet demonstreret på alle kunstnerens posthume udstillinger. Elena dimitterede med succes fra en uddannelsesinstitution i klaverklassen og var selvfølgelig velbevandret i musik. Denne omstændighed tiltrak især Konstantin til pigen. Engang bestemte han sig og friede til hende. Pigen svarede, at hun skulle tænke …

Nå, hvem af os, rene dødelige, kan forestille sig, hvilke lidenskaber der koger og forsvinder sporløst i en stor kunstners sjæl, hvilke undertiden ubetydelige omstændigheder, der radikalt kan ændre intensiteten af hans følelser? Selvfølgelig vidste han ikke, hvilket svar Lena gik til ham næste dag, men tilsyneladende var han ikke længere interesseret i dette, da han ikke straks modtog det ønskede svar.

Mange vil sige, at dette ikke er alvorligt, og at så vigtige spørgsmål ikke bliver løst. Og de vil selvfølgelig have ret. Men lad os huske, at kunstnere har en tendens til at være let sårede og stolte mennesker. Desværre spillede den fiasko, der ramte Konstantin i denne matchmaking, endnu en fatal rolle i hans skæbne.

Som en moden mand, i en alder af omkring tredive, blev han forelsket i Lena Kovalenko, som også fik en musikalsk uddannelse. En intelligent, tynd, charmerende pige, Lena forstyrrede Konstantins hjerte. I ham vågnede igen som i hans ungdom en stærk, ægte følelse, men frygten for at blive afvist, for at møde misforståelser tillod ham ikke at arrangere sin lykke … Men i det faktum, at maleriet forblev hans eneste udvalgte indtil de sidste dage af hans liv, kan man se kunstnerens særlige formål.

Det er der utvivlsomt objektive grunde til. En af dem er den uselviske moderkærlighed til Klavdia Parmenovna, som var bange for at slippe sin søn ud af sin rede. Nogle gange kunne hun se for omhyggeligt, med et kritisk blik på bruden og så udtrykke sin mening til sin søn, hvilket Konstantin reagerede meget følsomt på.

Mand med ugle

Et ekstraordinært talent, en rig åndelig verden og den modtagne uddannelse tillod Konstantin Vasiliev at efterlade sit eget, uforlignelige spor i russisk maleri. Hans lærreder er let genkendelige. Han bliver måske slet ikke genkendt, nogle af hans værker er kontroversielle, men når man først ser Vasilievs arbejde, kan man ikke længere forblive ligeglad med dem. Jeg vil gerne citere et uddrag fra historien "Continuation of Time" af Vladimir Soloukhin: - … "Konstantin Vasiliev ?! - protesterede kunstnerne. - Men det her er uprofessionelt. Maleriet har sine egne love, sine egne regler. Og dette er analfabet fra et maleris synspunkt. Han er en amatør …, en amatør, og alle hans billeder er en amatøragtig snert. På samme sted svarer ikke et enkelt naturskønt sted til et andet naturskønt sted! - Men undskyld mig, hvis dette maleri ikke engang er kunst, hvordan og hvorfor påvirker det så mennesker?.. - Måske er der poesi, dine tanker, symboler, billeder, dit syn på verden - vi vil ikke skændes, men der er ikke noget professionelt maleri. - Ja, tanker og symboler kan ikke påvirke mennesker af sig selv i deres nøgne form. Det ville kun være slogans, abstrakte tegn. Og poesi kan ikke eksistere i en ikke-legemliggjort form. Og tværtimod, hvis billedet er super-litterate og professionelt, hvis hver eneste malerplet i det, som du siger, korrelerer med en anden malerplet, men der er ingen poesi, ingen tanke, intet symbol, intet syn på verden, hvis billedet ikke rører noget sind, intet hjerte, kedeligt, kedeligt eller simpelthen dødt, åndeligt dødt, hvorfor har jeg så brug for dette kompetente forhold af dele. Det vigtigste her er tilsyneladende netop i Konstantin Vasilievs spiritualitet. Det var spiritualiteten, som folk følte …"

Kostya døde under meget mærkelige og mystiske omstændigheder. Den officielle version er, at han blev skudt ned sammen med en ven ved en jernbaneoverskæring af et forbipasserende tog. Det skete den 29. oktober 1976. Kostyas slægtninge og venner er ikke enige i dette - der er for mange uforståelige tilfældigheder forbundet med hans død. Denne ulykke chokerede mange. De begravede Konstantin i en birkelund, i netop den skov, hvor han elskede at være.

Skæbnen, så ofte ond i forhold til store mennesker udefra, beskæftiger sig altid omhyggeligt med, hvad der er i dem indre, dybe. Tanken om at leve dør ikke med sine bærere, selv når døden fanger dem uventet og ved et uheld. Og kunstneren vil leve, så længe hans malerier er i live.