Permogorsk-maleri: Hvordan bønder skabte et unikt eventyr

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sidst ændret: 2024-01-07 16:25

Siden oldtiden har folk udsmykket deres liv med genstande af dekorativ og brugskunst. Disse produkter kunne ikke kun bruges i husholdningen, men de bragte også skønhed ind i huset, en fryd for øjet. Siden hedendommens dage, og selv i kristendommen, troede folk, at ting, husholdningsartikler, tøj dekoreret med symbolske mønstre beskytter hjemmet og personen mod onde ånder, sygdomme, bringer glæde, sundhed og lykke.

Derfor var bondehyttens yderside altid dekoreret med udskæringer og malerier, fra porten til våbenhuset - indgangen til boligen. Med symbolske elementer forsøgte folk at redde deres hjem fra skade. Tøj blev også dekoreret med et mønster: for eksempel skulle broderiet på en herreskjorte på underarmen give styrke til håndens muskler, når man arbejdede, kanten af en damesolkjole, dekoreret med et mønster, beskyttet mod forkølelse og en ond ånd.

Du kan citere mange steder, hvor håndværkere boede, som de bare ikke vidste, hvordan de skulle gøre: dette er den verdensberømte Khokhloma og den herlige by Gorodets, disse er storslåede knogleprodukter og magiske Vologda-kniplinger.

Håndværkerne, der har lavet disse ting, lægger så meget dygtighed og smag i deres produktion, at de nu er samlet på et museum, og vi kan beundre dem som værker af folkekunst.

Mange håndværk er allerede glemt, meget er gået tabt … og vores opgave er at huske, genoprette og genoplive disse tab, så andre generationer i fremtiden kunne se og mærke, hvad deres forfædre var i stand til.

Vi skal lære historien og kulturen i vores Rusland, men først og fremmest skal vi lære at elske og forstå kulturen i vores lille hjemland, det hjørne af det enorme Rusland, hvor du blev født, det land, hvor du bor!

Rusland er rig på folkelige håndværkere, men måske kan en så række forskellige former for kreativitet, som i vores nord, næsten ikke findes nogen steder! Dette er vævning af kviste og birkebark, Kargopol lerlegetøj, den berømte lykkefugl, som en legende er blevet dannet om, disse fantastiske malede spindehjul, udskårne kasser, knogleprodukter, det er den berømte Malye Korely, nordlig broderi og vævning Produkter.

Hvad vores forfædre ikke vidste hvordan! Meget af det, de kunne, i vores tid, er erfarne mesterkunstnere nogle gange ikke engang i stand til at gøre det. Man kan længe opregne alt, hvad almindelige nordboer vidste at gøre, hvilket er højst kunstneriske ting - det glæder øjet og varmer om hjertet.

I meditationens time, i drømmenes time, En stille hvile fra bekymringer

I lyset af nordlyset

Ved de oprørske farvande

Nogen har skabt denne fortælling…

V. Bryusov

Nordens natur er overraskende unik og smuk. Vi tager med dig på en rejse langs det nordlige Dvina for at besøge mestrene i Permogorye, og jo nærmere formålet med vores tur er, jo højere er bjergene.

Her er Permogorye, der ligger på den højeste bred af det nordlige Dvina, hvorfor molen "Permogorye" er navngivet - de første højeste bjerge.

En stejl trappe går op fra landingspladsen - 130 trin! Men når man klatrer helt op på toppen, åbner der sig sådanne afstande, at man uvilkårligt vil stoppe op og se sig omkring.

Den skarlagenrøde farve af daggry, grønt græs, gule ranunkler og en lys-klar himmel …

Det er her, det viser sig, de lyse mønstre i malerierne af Permogorye-kunstnerne. De gentog, hvad de så i nordens indfødte natur.

Sammen med det lyse maleri trådte solen og sommeren ind i bondens bolig selv på en mørk vinterdag.

4 kilometer fra molen, i landsbyerne Bolshoy Bereznik, Gredinskaya, Cherepanovo (de har et fælles navn Mokraya Edoma), fra umindelige tider levede der hårdtarbejdende og muntre mennesker, håndværkere, i et ord.

Faktisk skabte almindelige bønder et unikt eventyr, der glæder øjet og varmer hjertet. Håndværkerne lavede alle deres produkter af lind, asp og birkebark. Maleriet gjorde dem til ægte kunstværker.

Bruger kun nogle få elementer: båndkanter, afrundede blade og bær, shamrocks, tulipanblomster, hane, Sirins fugle, såvel som genrescener fra hverdagen, en dårlig palet - rød, gul, grøn og sort omrids, gåse- eller skatefjer, Permogorsk-mestre malede husholdningsartikler, der tjente dem i lang tid.

"Denne rødbede er meget stærk og behagelig …" Burak, rødbeder, tues er et cylindrisk kar lavet af birkebark. De var i stor brug blandt bønderne.

Med tuesko og nabirukha landsby børn gik i skoven for svampe og bær. Skovens gaver blev samlet i nabirukh, og der blev hældt kvass eller kildevand i tuesok, der forblev lige så koldt i solen hele dagen som i selve foråret eller foråret.

Brød blev serveret til bordet i en brødkasse, det var en slags ritual, ceremoni. Hun blev båret bort af pigen, der blev gift, som en medgift.

Bondefamilierne var store, salt var dyrt, og det blev tilført festbordet i en saltet kegle.

Til drinks var der tiltænkt endnu et ceremonielt træfad - en skopkar.

Alle ting syet og dekoreret af pigen blev foldet til en stor kiste, som var malet særligt lyst og højtideligt, selvom den kun blev vist én gang - på bryllupsdagen.

Lyst malede slæder hastede fra de høje Permogorsk-kyster til fastelavn.

Ved at undersøge mestrenes produkter i museet bemærker vi, at nogle ting er helt dækket af blomster og blade, på andre - lyse haner, Sirins fugle, hverdagsscener.

Der er en legende om, at blandt de endeløse vidder af vand, som var begyndelsen til alle begyndelser, var der et træ. Livet på jorden begyndte fra to fugle, der lavede en rede på den. Et træ (træ) er et symbol på livet, på alt levende, og to fugle, der vogter det, er et symbol på godhed og familielykke.

En kort historie om Permogorsk maleri

Blandt de kunstnere, der arbejdede i anden halvdel af det 19. århundrede, husker folk de mest dygtige mestre - Yakov Ivanovich Yarygin, hans bror Maxim Ivanovich og Andrei Ignatievich Khripunov. Desværre er der ingen oplysninger om kunstnerne af den ældre generation.

I de sidste to årtier af det 19. århundrede begyndte nedgangen for Permogorsk-maleriet. Kun få værker har bevaret den tidligere dygtighed, den første tegnings virtuositet og improvisationens livlighed, farvernes skønhed og rigdom. Kun sjældne mestre med stort naturligt talent skabte ting i denne periode, der kunne sammenlignes med værkerne udført i de foregående årtier.

Landsbyerne Cherepanovo, Bolshoy Bereznik, Gredinskaya har et fælles navn - Mokraya Edoma.

En ekspedition til Zagorsk Museum formåede at identificere navnene på alle mestrene fra den sidste generation. Disse var arvelige kunstnerfamilier, hvis malerier adskilte sig i kreativ stil, selvom de alle arbejdede inden for rammerne af den samme tradition.

Her er deres navne: Vasily Semenovich Khvostov, Mikhail Semenovich Khvostov, Alexander Semenovich Khvostov, Vasily Lukyanovich Misharin, Alexander Lukyanovich Misharin, Alexander Yakovlevich Yarygin, Fedor Yakovlevich Yarygin, Yegor Maksimovich Yarygin, Dmitryev Andreevich Yarygin.

I 30'erne af det XX århundrede. maleriet i Wet Edom (Permogorye) døde endelig ud.

Elementer af Permogorsk maleri

Eleverne stifter bekendtskab med de malinger, der bruges af Permogorsk-mestrene, med begreberne: hovedfarven, den ledsagende farve og livlighed, konturen.

Den praktiske del. Øvelse "Master's Palette". Børn forsøger at påføre hovedfarven med en børste, bland hovedfarven med en gul ledsagende, bland gule og grønne farver, lær at tegne en tynd levende sort linje - genoplivning (du kan, hvis der ikke er en tynd børste, gør det med en metalpen).

Nogle genstande blev kun dekoreret med bånd-grænser, nogle gange grænser, som det var, fuldendte sammensætningen opfundet af mesteren.

Tabellen viser trinene til fremstilling af kanter i farve. Der er 6 typer af dem:

1. trekanter,
2. beslag,
3. bånd,
4. romber,
5. bruser med dråbe,
6. brusebad med en spids.

Alt arbejde på kantstenen kan opdeles i 4 faser:

1. hele båndet er udført i gult,
2. individuelle elementer udføres i grønt,
3. resten af kantelementerne udføres i rødt,
4. en tynd levende streg tegner livet, konturen af grænseelementerne.

Denne procedure til påføring af maling er den mest succesfulde.

Fra barndommen, fra 6 til 8 år gammel, begyndte en pige i en bondefamilie at forberede sig en medgift til brylluppet: hun spundede tråde på et spindehjul for derefter at væve klud til håndklæder, skjorter og solkjoler.

Min far lavede et lille børnespinderehjul. Og brudgommen gav sin brud et smukt malet spinnehjul, og hun gik gennem landsbyen til forsamlinger og bar det stolt, så alle kunne se denne skønhed. Man troede: den, der har det smukkeste spindehjul, det elsker brudgommen mest af alt.

Pigen spande garn på sådan et spindehjul, og aftenen syntes hende ikke lang, men arbejdet var trættende. Og som et tegn på gensidig kærlighed gav hun så et vævet broderet bælte til sin brudgom med ordene "Den jeg elsker, ham giver jeg."

Permogorsk spindehjul er af rodtypen med et stort spadeformet blad, der ender i fem eller syv runde eller hesteformede glatfarvede "valmuer", "byer". I bunden, på bladet, er der to "øreringe" ("chuski" på den lokale dialekt), placeret på begge sider af et massivt højt ben - "stiger", der går ind i bunden - "bunden" af det roterende hjul.

Maleriet af forsiden af bladet (bladet) er opdelt i to dele. Den øverste del - den største del - har altid et traditionelt tema: Sirin-fuglen i grenene på et træ. Dette træ er nogle gange svært at se i de smart sammenflettede blomstrende skud, oversået med røde, grønne, gule blomster og blade. Men hvis du kigger nærmere, kan du se, at dets grene, skrevet med en pen (som giver os mulighed for at klassificere dette maleri som et grafisk), begynder at vokse fra en stilk, nogle gange fra en lille trekantet "bakke". Sirin-fuglen er oftest indesluttet i en cirkel og er placeret enten i midten af træet eller under det.

I bunden af drejehjulet er der en emnesammensætning med rulning, tedrikning, sammenkomster mv.

Indramning af spindehjulet og opdeling af det i kompositoriske dele (lodret) - stavene er lavet med kantbælte, hvilket tyder på, at malede spindehjul har erstattet mere arkaisk udskårne.

I maleriet bruges mestrenes foretrukne farver: rød, grøn, gul, sjældnere blå. I de tidlige Permogorsk-vægmalerier var der rød-orange, blå, okker.

Figuren viser øvelser, der udføres med en blyant uden adskillelse: buske i forskellige former, blade, tyttebær og tranebær.

Figur 1-4 viser trin-for-trin konstruktionen af elementer i farve.

I fremtiden gentages sekvensen af arbejde i farver på elementer og kompositioner:

• 1. etape - alt arbejde udføres med gul maling;
• 2. trin - tilføj derefter grønt;
• 3. fase - påfør den vigtigste røde farve;
• 4. fase - revitalisering udføres, omridset med sort maling.

Håndens bevægelse er let, livlig. I nederste række, kompilering og sekventiel udførelse af en simpel komposition. Med en sådan sammensætning kan børn dekorere et hjørne af albummet, hvor de vil være engageret i lektioner om studiet af Permogorsk-maleri.

Disse elementer er en integreret del af maleriet af enhver genstand lavet af en Permogorsk-mester.

De første to rækker i tabellen gør det muligt at lære, hvordan man nemt og flydende udfører dette element. Bemærk venligst, at der er flere typer blomster, det kan være både symmetrisk og asymmetrisk. Kernen i en blomst kan bestå af en stor dråbe af gule og grønne farver og en busk i samme farver.

Den tredje, fjerde og femte række viser trin-for-trin arbejdet med tre typer blomster.

Efter at have studeret dette element vil det være rationelt at udføre kompositionen i en stribe velkendte elementer. Du kan f.eks. bogmærke en bog.

Dette element er det sværeste, børn bør forsøge at opretholde symmetri i billedet af blomsten. Det er passende at minde dem om betydningen af ordet "symmetri" (kommensurabilitet, ensartethed i arrangementet af dele på modsatte sider).

En tulipan består af flere elementer, herunder blade, og et element af en tre-fliget blomst og bær. Børn udfører blyantøvelse. Så bruger de tabellen, kopierer billedet af den nederste række og opnår lighed med fig. 4. Trin-for-trin arbejdet i farver er vist i fig. 1-4.

I de første to rækker - øvelser til udførelsen af en hane, en kylling, en fugl. Billederne er forskellige, og børnene skal fejres. Alle linjer er meget glatte, bløde, livlige. I fig. 1-4 viser trin-for-trin udførelse af elementet i farve. Ved hjælp af velkendte elementer er det passende at fikse at komponere en komposition i en firkant, det vil sige at fuldføre et panel (et billede eller ornament, der dekorerer en del af en væg, loft).

Tre-fligede, let buede blade er trukket på fleksible skud - blomster med skarpe spidser og tulipanformede blomster, blandt dem er buske af afrundede blade og bær …

Lykkens fugl, Sirin, en fugl med kvindeansigt, passer ind i dette blomstermønster (fig. 4).

Den øverste række af tabellen viser øvelser til yderligere at afbilde Sirin-fuglen. Hvordan man arbejder i farver er vist i fig. 1-4.

Det er passende at tegne fuglen i forskellige retninger, dette er et meget komplekst element i maleriet, som altid har været til stede i maleriet af spindehjulet.

En kort snak om Sirin-fuglen anbefales. Børn bør ikke forveksle den nordlige fugl Sirin, som betragtes som en talisman, en fugl, der bringer godhed og lykke til huset, med de legendariske jomfrufugle, der synger søde melodier og inviterer skibe til revene.

Efter at have studeret dette element er det tilrådeligt at komponere en komposition i en cirkel, det vil sige, at Sirin-fuglen altid var indrammet i en cirkel med en af typerne af grænser.

Permogorsk-mestre inkluderede også scener fra hverdagen (genrescener) i maleriets blomstermønster: ridning, afgang, tedrikning, bryllupper osv.

Emnemalerier er altid livsbekræftende, glædelige - dette er en fejring af livet: blomster, kæledyr (for eksempel er en kat et symbol på hjemmets komfort). Disse billeder kan fortælle os om den aktuelle situation eller ejerens besættelse. Mesteren i sit maleri skildrede livet omkring ham, afspejlede nogle lyse begivenheder fra dette liv. På produkterne kan du se fiskeri, dampere, scener af bondearbejde.

Ligger godt, fatter det ikke, Ve er ikke nok

Ære og kærlighed kan ikke fortjenes, Bær ikke rødt tøj.

Denne idé løber som en rød tråd gennem alle mestrenes kompositioner.

Lad børnene komme med deres egne kompositioner til en brødspand, til en slæde, til en vugge osv.

Ved hjælp af disse tabeller kan du udføre kunstlektioner: lav en firkantet æske og et fad i lektionerne fra papmaché, udfør en trælignende primer, mal disse produkter med Permogorsk-maleri. Du kan også bruge stencils af skeer, scoops, store spindehjul lavet af papir tuescu og nabiruh osv.

I slutningen af undersøgelsen af emnet "Permogorsk maleri" for at holde en lys og meningsfuld udstilling af børns værker kaldet "Permogorsk Fair", da det var i Permogorye i slutningen af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede. Der var glade messer, berømte i hele provinsen, hvor mestre kom overalt fra for at vise sig selv og se andre.