Sovjetisk censur. Hvem forbød film og hvordan?

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 16:01

"Af alle kunstarter er biografen den vigtigste for os," hævdede det sovjetiske regime, for hvilket biografen blev et instrument for propaganda, og for instruktører var det hårdt arbejde. Myndighederne kontrollerede manuskripterne, overvågede filmholdenes arbejde, og selve filmene gennemgik adskillige kontroller før visninger. Men så nåede den sovjetiske biograf et nyt niveau, og film blev fra propagandaværktøjer til kunstværker. Artiklen beskriver, hvordan censuren udviklede sig i USSR, og hvem og hvordan forbudte film.

Sovjetisk censur i biografen i 20'erne

I denne periode var kinematografi ikke en separat kunstform, men et propagandainstrument - ideen er inkorporeret i lederens berømte sætning "Du skal fast huske, at biografen er den vigtigste af al kunst for os." Alle film blev forhåndsvist i flere faser, kontrarevolutionære ideer blev straks afvist.

I 1918 organiserede den bolsjevikiske regering statskommissionen for offentlig uddannelse, som blandt andet var involveret i udviklingen af biografen. Det fremmede bolsjevikiske ideer og sikrede folk en lykkelig fremtid, som kun kunne opnås gennem kommunisme. Filmkomiteerne i Moskva og Petrograd blev oprettet. Et "propaganda"-tog blev lanceret, hvor filmhold, et trykkeri og skuespillere bogstaveligt talt boede. Han rejste til byerne i Rusland, samlede optagelser fra forskellige landsbyer, og alt dette blev til en generel propagandafilm. I 1935 var der over 1.000 mobile biografer, der spredte bolsjevikiske ideer, også til almindelige arbejdere.

Under borgerkrigen (1917-1923) ignorerede biografen bevidst oktoberrevolutionen, værkerne afspejlede slet ikke virkeligheden. På denne indirekte måde forsøgte direktørerne at udtrykke deres negative holdning til revolutionen og bolsjevikkerne.

I 1919 blev der underskrevet et dekret om nationalisering af biografen, hvorefter alle fotografier og film var under kontrol af udvalget under A. V. Lunacharsky. Der var private filmselskaber, men myndighederne holdt også øje med dem. Den 27. august blev fejret i sovjettiden som biografens dag.

De vigtigste retninger inden for kinematografi var nyhedsfilm og propagandafilm. Dramaer var populære blandt genrer, dokumentarfilm var helt anderledes end moderne: de havde et klart manuskript, operatøren blandede sig ikke i processen, og de "upassende" begivenheder, der faldt ind i rammen, blev skåret ud. Direktørerne havde praktisk talt ingen mulighed for selvudfoldelse, og de handlede efter de godkendte planer. En populær kronik i disse dage var filmen "Proletarisk ferie i Moskva", hvor Lenin blev filmet.

Ikke desto mindre var det fra 1920'erne, at dokumentarfilmens historie begyndte i Rusland. I 1922 udkom Dziga Vertovs film "The History of the Civil War". Den viste den Røde Hærs fjendtligheder og kampe, som, som planlagt af myndighederne, heroisk reddede landet fra venstreorienterede ideer.

I 1920, på den VIII sovjetiske kongres, viste Lenin en kort film om tørveudvinding for at fremvise industrielt arbejde i udvikling. Dette var første gang, at en film blev brugt som en del af en præsentation.

Antireligiøse film blev også populære, for eksempel "Fortællingen om præsten Pankrat", "Edderkopper og fluer". Ved hjælp af disse film talte myndighederne om farerne ved religion, dens negative indvirkning på bevidstheden og fremmede derimod bolsjevikiske ideer. De fleste af filmene var militærrelaterede, de ringede til den Røde Hær og viste åbenlyst en fjendtlig holdning til desertører.

I 1920'erne begyndte filmatiseringer at dukke op for første gang. En af de første var filmen af Alexander Razumovsky "Mother" baseret på romanen af samme navn af Maxim Gorky. Den fortalte om hovedpersonens pine: fra arrestationer til hans fars død. Filmen blev betragtet som "revolutionær", fordi den var den første, der viste bolsjevikkernes brutalitet. Samme instruktør filmede The Thief Magpie baseret på Herzens historie.

Alle film, der blev vist i RSFSR, skulle registreres og nummereres i People's Commissariat for Education. Private biografer begyndte også at dukke op, men de viste kun "anmeldte" værker, og for myndighederne var det primært indtægter i form af husleje.

I 1924 blev Association for Revolutionary Cinematography (ARC) grundlagt. Hendes opgave var at tiltrække unge instruktører, der var i stand til at skabe noget nyt og utraditionelt. Inden for rammerne af denne organisation blev Society of Friends of Soviet Cinema (UDSK), hvor der blev afholdt diskussioner og samtaler med biografgængere, hvis mening blev hørt for første gang. Kunst begyndte ikke kun at fokusere på magt, men også på folks interesser, men film blev ved med at blive censureret. I 1920'erne udkom "Repertoireindekset", som regulerede teaterforestillinger og film og også præsenterede en liste over forbudte emner.

Med fremkomsten af Sovkino blev censuren intensiveret: censur af manuskripter blev indført, og processen med at gennemgå film begyndte at blive kontrolleret

Men selv under så barske forhold begyndte der at dukke navne op, der gik ned i den sovjetiske filmhistorie. "Innovatorerne" Dziga Vertov, instruktørerne Lev Kuleshov (1899-1970) og Sergei Eisenstein (1898-1948) blev berømte - det var dem, der begyndte at udvikle socialistisk realisme, hvis idé ikke var at vise virkeligheden, men fremtid, som det russiske folk vil komme til.

I 1928 vedtog Rådet for Folkekommissærer for RSFSR en resolution "Om hoveddirektiverne for udarbejdelse af en femårsplan for udviklingen af filmproduktion i RSFSR." Fra nu af blev udenlandske film fuldstændig forbudt, mens den produktionstekniske base for filmografi begyndte aktivt at udvide sig, hvilket gav nye muligheder for optagelser og tillod biografen at nå et nyt niveau. For eksempel blev Eisensteins film også populære i udlandet: skitser af en lys socialistisk fremtid skulle præsentere landet i det bedst mulige lys.

Censur i krigs- og efterkrigstiden

I 1941-1945 var hele biografen rettet mod at dække militære begivenheder og opretholde en kampånd: ideerne om national patriotisme og forsikringer om det russiske folks ubetingede sejr blev aktivt fremmet. Berømte film var "Mashenka" af Y. Raizman, "Zoya" af L. Arnshtam, "Two Soldiers" af L. Lukov.

Efter krigen deltog biografen i skabelsen af personlighedskulten af Stalin, der blev vist som en genial kommandant og strateg: mange film blev betragtet af lederen personligt, og censuren var også koncentreret i hans hænder. For eksempel blev anden del af Eisensteins berømte film om Ivan den Forfærdelige forbudt af Stalin på grund af forvrængning af historiske fakta. "Ivan den Forfærdelige var en mand med en vilje, med karakter, mens Eisenstein har en slags viljesvag Hamlet," skrev en anmeldelse i Centralkomiteen for All-Union Communist Party (bolsjevikkerne). Filmen blev først udgivet i 1958, efter Stalins død.

Da al kinematografi blev finansieret af staten, og det private filmholds arbejde stadig blev forhåndsvist af myndighederne, fortsatte filmene med at være af politisk orientering, og det var umuligt at vise "oppositionelle" værker. Manuskripterne blev testet, plottene blev forbudt at bruge erhverv, der krævede en videregående uddannelse, filmene fortalte om betydningen af almindelige arbejdere, kollektivbrugets rolle blev løftet.

Kinematografi kom først i gang efter Stalins død. I 1956 lavede N. Khrusjtjov en rapport, hvori han afslørede Stalins personlighedsdyrkelse og det totalitære regime. SUKP's centralkomité fortsatte med at betragte biografen som hovedformen for kunst, men nu blev der truffet foranstaltninger for at øge produktionen af film, udviklingen af private filmhold og afskaffelsen af den totale kontrol over selve filmproduktionsprocessen var introduceret. I slutningen af 50'erne var omkring 400 film blevet til.

Ikke desto mindre fortsatte centralkomiteens ideologiske kommissioner på trods af lempelserne fra myndighederne med at kontrollere film og forblev faktisk censorer.

Udenlandske film begyndte at dukke op på skærmen igen, men mere opmærksomhed blev rettet mod de sovjetiske, nye navne lød: Marlene Martynovich Khutsiev, Yakov Alexandrovich Segel, Eldar Alexandrovich Ryazanov.

I 1957 blev Mikhail Konstantinovich Kalatozovs film "The Cranes Are Flying" optaget, som modtog "Den gyldne palme" på den prestigefyldte filmfestival i Cannes, som var første gang for sovjetisk biograf. I 1959 blev filmen "The Fate of a Man" udgivet, den modtog hovedprisen på Moskvas internationale filmfestival (MIFF) i 1959.

Tø

I 1961 erklærede repræsentanter for centralkomiteen: "Partiet proklamerer højtideligt: den nuværende generation af sovjetfolk vil leve under kommunismen!" Myndighederne besluttede at gå ind på et nyt kulturelt niveau: "Sovjetisk litteratur, musik, maleri, kinematografi, teater, tv, alle typer kunst vil nå nye højder i udviklingen af ideologisk indhold og kunstneriske færdigheder." Kulturpersoner er blevet friere, de har mulighed for selvudfoldelse, nye genrer er begyndt at dukke op, for eksempel komedie.

Under optøningen var instruktører opmærksomme på børn og unge, for hvem en ny fri verden åbnede sig. The Thaw Manifesto var filmen "I'm twenty years old" (eller "Ilyich's Outpost") af Marlen Khutsiev, hvor instruktøren viste konflikten mellem fædre og børn, generationskløften og fremmedgørelsen af militære ideer. Filmen blev udgivet i 60'erne, men den blev fjernet fra billetkontoret efter Khrusjtjovs ord.

Forskere begyndte også at blive vist på skærmene: tidligere forsøgte de kun at vise publikum kollektive landarbejdere. Fx fortalte filmen Nine Days in One Year om unge atomfysikeres liv – det var en ny, nærmest fantastisk genre, hvor fokus ikke var på videnskabens problem, men på personen selv og dets holdning til arbejdet.

I 60'erne blev dokumentarfilm en fuldgyldig kunstform, og myndighederne holdt op med at blande sig i dokumentarfilmskabernes arbejde.

Tøen i den sovjetiske biograf blev en vigtig periode i kunstens udvikling generelt. Dialogen "instruktør - tilskuer", "person - person", og ikke "magt - borger" blev bygget. I filmene holdt man op med at påtvinge partiledelsens ideer, og i centrum stod en mand med sine erfaringer, en tabt stat, frihed, som han ikke vidste, hvordan han skulle håndtere. For første gang begyndte humanistiske ideer at blive fremmet, og kunstnere fik mulighed for at udtrykke sig.