Hvad kan det at spille på musikinstrumenter give os?

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 16:01

Bevægelse, fingerfærdighed, synkronicitet: vi forstår, hvordan musik påvirker hjernen, hvordan hjernen hos musikere adskiller sig fra den sædvanlige, og hvad kan det at spille på musikinstrumenter give os?

I sit essay Musicophilia: Tales of Music and the Brain (2008) bemærkede den kendte neurolog og psykiater Oliver Sachs:

Den universelle evne til at reagere på musik adskiller mennesker som en art. Fugle siges at "synge", men musik i al dens kompleksitet, med rytmer, harmoni, tonaliteter, klang, for ikke at nævne melodien, tilhører kun os. Nogle dyr kan læres at slå en rytme, men vi vil aldrig se dem pludselig spontant begynde at danse til musikken, som børn gør. Ligesom sproget er musik et menneskeligt træk.

Men på en måde forudså musikken sprogets fremkomst, fordi det var lyde, der var den primære kommunikationsform. Vi er i stand til at udtrykke følelser, tale, inspirere, vække sympati, tillid og medfølelse gennem de lyde, vi laver, men selve musikken får os uvægerligt til at opleve forskellige tilstande - fra ro eller fordybelse i dyb sorg til at stimulere utrolig aktivitet og fødslen af ægte glæde. Og måske af denne grund er musik en af de mest instinktive og kommunikative kunstarter. Samtidig er musik som den mest sensuelle og intuitive kunst stadig et mystisk fænomen, især set ud fra dets indvirkning på hjernen, på vores neurofysiologi.

Hvordan påvirker musik hjernen? Hvordan adskiller en musikers hjerne sig fra en normal? Hvad kan det at spille på musikinstrumenter give os? Som vist af talrige undersøgelser rundt om i verden - en masse. Så for nylig fandt videnskabsmænd fra Stanford ud af, at lytning til musik hjælper hjernen med at forudse begivenheder og forbedrer koncentrationen. Derudover har forskning i de terapeutiske virkninger af rytmisk musik vist, at den stimulerer hjernen og får hjernebølger til at give genlyd til musikkens rytme, hvilket igen "faciliterer bevægelse, når evnen til at bevæge sig er svækket eller slet ikke udvikles."

Og en nylig undersøgelse foretaget af finske videnskabsmænd fra Jyväskylä Universitet fandt ud af, at at spille ethvert musikinstrument regelmæssigt kan "ændre" vores hjernes kredsløb og endda forbedre dens generelle ydeevne.

Undersøgelsen er baseret på data fra tilbage i 2009, som dengang viste, at længere perioder med musikalsk praksis øgede størrelsen af de centre i hjernen, der er ansvarlige for hørelse og fysisk fingerfærdighed. Musikere er mere tilbøjelige til at være i stand til at bortfiltrere lydinterferens og forstå tale i et støjende miljø, og nogle kan endda prale af at skelne følelsesmæssige signaler i samtaler (i det samme støjende miljø). Tidligere undersøgelser har også vist, at corpus callosum - det væv, der forbinder venstre og højre hjernehalvdel - er større hos musikere end hos normale mennesker. Finske videnskabsmænd ledet af Iballa Burunat besluttede at dobbelttjekke de gamle data og finde ud af, om denne omstændighed forbedrer forbindelsen mellem hjernehalvdelene.

To grupper blev dannet til undersøgelsen. Den første omfattede professionelle musikere (keyboardister, cellister, violinister, der spillede fagot og trombone), og den anden omfattede folk, der aldrig havde spillet professionelt musikinstrumenter.

For at finde ud af, hvordan lytning til musik - ikke bare at spille den - påvirker hjernehalvdelene, brugte forskere MR-scannere. Mens forsøgspersonerne var i scannerne, blev der spillet tre stykker musik til hver af dem: sangen Stream of Consciousness af Dream Theater-gruppen (progressiv rock), den argentinske tango "Adios Nonino" af Astor Piazzolla og tre uddrag fra klassikeren - "Sacred Spring" af Igor Stravinsky. Forskerne registrerede hver deltagers hjernereaktion på musik og sammenlignede aktiviteten af venstre og højre hemisfære ved hjælp af software.

Som det viste sig, er den del af corpus callosum, der forbinder de to halvkugler, faktisk større hos musikere. Forskerne fandt også ud af, at venstre og højre hjerneaktivitet var meget mere symmetrisk i musikeres hjerner end hos ikke-musikere. Samtidig viste keyboardspillere den mest symmetriske balance, og det tilskriver forskerne, at det at spille keyboard kræver mere synkron brug af begge hænder. Burunat understreger:

Keyboardister bruger både hænder og fingre på en mere spejlagtig måde, når de spiller. Selvom at spille på strengene også kræver finmotorik og håndkoordination, er der stadig asynkron mellem bevægelserne af deres fingre.

Musikere i professionelle ensembler har vist hurtige reaktioner på flere sensoriske stimuli, en essentiel færdighed for vellykket musikalsk samarbejde. Forskerne mener, at denne færdighed - der kræver hurtighed og smidighed - også kan kræve mere symmetrisk brug af begge halvkugler.

Men, som videnskabsmænd bemærker, er det mest fantastiske ved dette, at alle de virkninger, som at spille instrumenter har på hjernen, tændes af musikere og blot lytter til musik - hvilket betyder, at ikke kun hjernen ændrer sig med musikalsk uddannelse, men også opfattelse af musik. Musikernes hjerner ser ud til at "rekonfigurere sig selv" og skabe alternative neurale veje.

Vi observerede også symmetriske hjernereaktioner i de frontoparietale regioner af musikere, som er ansvarlige for spejlneuronernes arbejde. Derfor vil lytning til musik sandsynligvis aktivere neuroner, der også regulerer den bevægelse, der laver disse lyde.

Ifølge finske videnskabsmænd indikerer resultaterne af deres forskning overbevisende, at musikeres hjerne er forskellig fra hjernen hos en almindelig person: dens halvkugler interagerer bedre med hinanden. Deres hjerner er i stand til at arbejde mere synkront, men videnskabsmænd er endnu ikke klar til at sige, hvilke fordele denne forbedrede forbindelse giver musikere i andre færdigheder relateret til hændernes arbejde. Disse spørgsmål vil helt sikkert danne grundlag for ny forskning. I mellemtiden er én ting klar - et langt spil på et musikinstrument påvirker direkte udviklingen af hjernen, og frugterne af denne påvirkning er konstante og uafhængige af selve spillesituationen. Er det ikke en grund til at lave musik?