Musikinstrumenter i Rusland

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 16:01

Gamle musikinstrumenter opdaget af arkæologer er ægte materielle beviser på deres eksistens i Rusland. I den seneste tid var det russiske folks hverdag utænkeligt uden musikinstrumenter. Næsten alle vores forfædre besad hemmelighederne ved at lave simple lydinstrumenter og gav dem videre fra generation til generation. En introduktion til mesterskabets hemmeligheder blev indpodet fra barndommen, i spil, i arbejde, gennemførligt for børns hænder. Når de observerede ældres arbejde, modtog unge de første færdigheder i at skabe de enkleste musikinstrumenter. Tiden gik. Åndelige bånd mellem generationer blev gradvist brudt, deres kontinuitet blev afbrudt. Med forsvinden af de folkemusikinstrumenter, der engang var allestedsnærværende i Rusland, er masseintroduktionen til den nationale musikkultur også gået tabt.

Nu om dage er der desværre ikke så mange håndværksmestre, der har bevaret traditionerne for at skabe de enkleste musikinstrumenter. Derudover skaber de kun deres mesterværker til individuelle ordrer. Fremstilling af værktøj på industriel basis er forbundet med betydelige økonomiske omkostninger, deraf deres høje omkostninger. Ikke alle har råd til at købe et musikinstrument i dag. Derfor var der et ønske om at samle materialer i en artikel, der vil hjælpe alle, der ønsker at lave dette eller det instrument med egne hænder. Vi er omgivet af en lang række velkendte materialer af plante- og animalsk oprindelse, som vi nogle gange ikke er opmærksomme på. Ethvert materiale vil lyde, hvis dygtige hænder rører ved det:

- en fløjte eller ocarina kan laves af et ubeskriveligt stykke ler;

- birkebark, fjernet fra stammen af en birk, bliver til et stort horn med et knirk;

- plastikrøret vil tage lyd, hvis du laver en fløjteanordning og huller i den;

- mange forskellige slaginstrumenter kan laves af træklodser og plader.

For mange folkeslag er oprindelsen af musikinstrumenter forbundet med guderne og mestrene af tordenvejr, snestorme og vind. De gamle grækere tilskrev Hermes opfindelsen af lyren: han lavede et instrument ved at trække strenge over en skildpaddeskal. Hans søn, en skovdæmon og skytshelgen for hyrder, Pan blev afbildet uden fejl med en fløjte bestående af flere sivstilke (Pans fløjte).

I tyske fortællinger nævnes ofte hornets lyde, på finsk - den femstrengede harpekantele. I russiske eventyr høres lyden af horn og piber af krigere, som ingen kraft kan modstå; de mirakuløse gusli-samoguds selv spiller, de synger selv sangene, får dem til at danse uden hvile. I ukrainske og hviderussiske eventyr begyndte selv dyr at danse til lyden af sækkepiber (piber).

Historiker, folklorist AN Afanasyev, forfatter til værket "Slavernes poetiske syn på naturen", skrev, at forskellige musikalske toner, født når vinden blæser i luften, identificerer "udtryk for vinden og musik": fra verbet "til blæse" kom - duda, pibe, pibe; persisk. dudu - lyden af en fløjte; tysk blasen - at blæse, blæse, trompetere, spille et blæseinstrument; fløjte og gusli - fra gudu; at summe - ordet brugt af de små russere til at betegne den blæsende vind; sammenligne: dyse, sipovka fra sopati, sniffe (hvæse), hæs, fløjte - fra fløjte.

Lyden af messingmusik skabes ved at blæse luft ind i instrumentet. Vindens ånde blev af vores forfædre opfattet som at komme fra gudernes åbne mund. De gamle slavers fantasi samlede stormens hyl og vindens fløjt med sang og musik. Sådan opstod legender om at synge, danse, spille musikinstrumenter. Mytiske forestillinger, kombineret med musik, gjorde dem til et helligt og nødvendigt tilbehør til hedenske ritualer og helligdage.

Lige så uperfekte som de første musikinstrumenter var, krævede de ikke desto mindre, at musikere kunne lave og spille på dem.

I århundreder stoppede forbedringen af folkeinstrumenter og udvælgelsen af de bedste prøver ikke. Musikinstrumenter antog nye former. Der var konstruktive løsninger til deres fremstilling, metoder til at udtrække lyde, spilleteknikker. Slaviske folk var skabere og vogtere af musikalske værdier.

De gamle slaver ærede deres forfædre og priste guderne. Forherligelsen af guderne blev udført foran den hellige gudinde i templer eller i det fri. Ritualer til ære for Perun (torden- og lynets gud), Stribog (vindenes gud), Svyatovid (solguden), Lada (kærlighedens gudinde) osv. blev ledsaget af sang, dans, spil på musikinstrumenter og sluttede med en fælles fest. Slaverne tilbad ikke kun usynlige guddomme, men også deres levesteder: skove, bjerge, floder og søer.

Ifølge forskerne udviklede sangen og instrumentalkunsten i disse år sig i tæt relation. Måske bidrog rituel sang til fødslen af instrumenter med etableringen af deres musikalske struktur, da tempelbønnesange blev udført med musikalsk akkompagnement.

Den byzantinske historiker Theophylact Simokatta, den arabiske rejsende Al-Masudi, den arabiske geograf Omar ibn Dast bekræfter eksistensen af musikinstrumenter blandt de gamle slaver. Sidstnævnte skriver i sin "Book of Precious Treasures": "De har alle mulige lutter, gusli og fløjter …"

I Essays on the History of Music in Rusland fra oldtiden til slutningen af det 18. århundrede bemærker den russiske musikforsker N. F. Findeizen: pragt, de ville ikke vide, hvordan de skulle lave deres egne musikinstrumenter, fuldstændig uanset om der fandtes lignende instrumenter i nabolandet. områder."

Få referencer har overlevet til den gamle russiske musikkultur.

For ni hundrede år siden efterlod ukendte malere kalkmalerier, der skildrede scener med musikalsk og teatralsk indhold i tårnet på St. Sophia-katedralen (grundlagt i 1037). Det er bøllespil, musikere, der spiller på harpe, trompet og fløjte, dansere, der leder en runddans. Blandt karaktererne er tydeligt synlige musikere, der spiller på langsgående fløjte. Der er lignende billeder i Dmitrievsky-katedralen i Vladimir (XII århundrede), på Novgorod-ikonet "Signs". Den annalistiske samling af 1205-1206 bekræfter tilstedeværelsen af disse musikinstrumenter blandt slaverne.

Kiev var en af de smukkeste og største byer i Europa. Allerede på afstand overraskede den enorme by rejsende med sin majestætiske udsigt over hvide stenmure, tårne af ortodokse katedraler og templer. Håndværkere arbejdede i Kiev, hvis produkter var berømte i hele Rusland og i udlandet. Middelalderens Kiev var det vigtigste centrum for russisk kultur.

Der var flere skoler til at lære børn at læse og skrive, et stort bibliotek ved St. Sophia-katedralen, som samlede titusindvis af russiske, græske og latinske bøger. Filosoffer, digtere, kunstnere og musikere boede og arbejdede i Kiev, hvis arbejde havde stor indflydelse på udviklingen af russisk kultur. Krønikeskriveren Nestor, en munk fra Kiev-Pechersk klosteret, nævnte i "Fortællingen om svundne år" (1074) næsten hele arsenalet af musikinstrumenter fra disse år: "… og audarisha in sopli, i gusli og tamburiner, begynde at spille dem." Denne liste kan suppleres med horn, trærør, tvillingerør, dyser (trærør). Senere blev billedet af det slaviske rør opdaget af arkæologer under udgravninger i Novgorod. Det var dette instrument, sammen med harpe, tvillingefløjter, Pans fløjte og trompeter, som mest af alt blev brugt af buffoner - omrejsende skuespillere, der morede folket med sang, dans, spille på musikinstrumenter; "ryk", "danser", "igrets" - sådan blev bufferne kaldt i det gamle Rus.

Gusli - repræsenterede en lille vingeformet krop i træ (deraf navnet "vingeformet") med strakte snore. Strenge (4 til 8) kan være strenge eller metal. Instrumentet lå på mine knæ, da jeg spillede. Med fingrene på højre hånd slog musikeren på strengene, og med venstre dæmpede han unødvendige strenge. Den musikalske struktur er ukendt.

Dyser er fløjte langsgående fløjter lavet af træ. Den øverste ende af løbet har et snit og en fløjteanordning. Gammel snot havde 3-4 huller på den ene side. Værktøjet blev brugt i militære kampagner og på festivaler.

Tvilling fløjter - fløjtefløjter, der tilsammen udgør en enkelt skala.

Panfløjte - en slags multi-barrel fløjte. Består af flere sivrør af forskellig længde. Lyde af forskellige højder blev udtrukket fra det.

Bip (lukning) er et strengeinstrument.

Buffonerne brugte den i kombination med harpen. Består af en udhulet oval eller pæreformet trækrop, en flad klangbund med resonatorhuller, • en kort båndløs hals med lige eller bøjet hoved. Værktøjslængde 300 - 800 mm. Den havde tre strenge, der flugtede med ansigtet (dækket). Den bueformede bue, når den blev spillet, rørte ved tre strenge samtidigt. Melodien blev spillet på første streng, mens anden og tredje, den såkaldte bourdon, lød uden at ændre lyden. Havde en kvart femtedel tuning. Den uafbrudte klang af de nederste strenge var et af folkemusikkens karakteristiske træk. Under spillet var instrumentet på udøverens knæ i opretstående stilling. Det blev distribueret senere, i det 17.-19. århundrede.

De første oplysninger om bøfler går tilbage til det 11. århundrede. I "Teachings on the Executions of God" ("Fortællingen om svundne år", 1068) fordømmes deres sjov og deltagelse i hedenske ritualer. Skomorokhs repræsenterede russisk folkekultur i den tidlige periode af dens dannelse og bidrog til udviklingen af episk poesi, drama.

I denne periode indtager musik den vigtigste plads i den nationale kultur i Kievan Rus. Officiel musik ledsaget højtidelige ceremonier, militærkampagner, helligdage. Folkemusikfremstilling, ligesom hele kulturen i Kiev, udviklede sig og interagerede med livet i andre lande og folk, der påvirkede dets udvikling i de følgende århundreder.

Efter nogen tid gik Kievan Rus i opløsning i separate fyrstendømmer, hvilket svækkede staten. Kiev blev ødelagt, økonomisk og kulturel udvikling blev suspenderet i flere århundreder. Mange kulturelle værdier skabt af folket gennem statens lange historie gik til grunde.

Domra

Et af de mest udbredte og populære instrumenter i 1600-tallet var domraen. Det blev lavet både i Moskva og i andre byer i Rusland. Blandt indkøbscentrene var der også en "hjem" række. Domras var af forskellige størrelser: fra en lille "domrishka" til en stor "bas" med en halvcirkelformet krop, en lang hals og to strenge stemt til en kvint eller fjerde.

Lyre

Siden det 16. århundrede har russere, hviderussere og ukrainere brugt lyren (det hviderussiske navn er lera, det ukrainske navn er rylya, relæ). Dette instrument var kendt af europæiske lande meget tidligere, fra det 10. århundrede.

Lyren er et strengeinstrument med en trækrop, der ligner en guitar eller violin. Inde i kroppen er et hjul gnidet med harpiks eller kolofonium fastgjort gennem dækket. Når håndtaget drejes, rører det udadstående hjul strengene og får dem til at lyde. Antallet af strenge er forskelligt. Den midterste er melodisk, højre og venstre strenge er drone, akkompagnerede. De er tunet i femte eller fjerde. Snoren føres gennem kassen med pitch-kontrolmekanismen og spændes fast af tasterne indeni. Strengene er understøttet af et hjul, der drejes af et håndtag. Overfladen af hjulet gnides med kolofonium. Hjulet rører ved strengene, glider hen over dem og frembringer lange kontinuerlige lyde. Liren blev hovedsageligt spillet af omvandrende tiggere - blinde "lyrespillere", som akkompagnerede sangen af åndelige vers.

Balalajka

I slutningen af 1600-tallet faldt domra, det mest almindelige instrument blandt bøfler, ud af brug. Men et andet strengeinstrument dukker op - balalajkaen. På forskellige tidspunkter hed det forskelligt: både "bala-boyka" og "balabaika", men fornavnet har overlevet den dag i dag.

Billedet af balalajkaen kan findes i populære tryk og malerier af kunstnere fra det 18. århundrede og i historiske beviser fra det 18. århundrede. Forskere af russisk kunst bemærkede: "Det er svært at finde et hus i Rusland, hvor du ikke ville finde en fyr, der ved, hvordan man spiller balalajka foran piger. De laver normalt endda deres eget instrument."

Gennem århundrederne har balalajkaens design udviklet sig. De første balalajkaer (1700-tallet) havde en oval eller rund krop og to strenge. Senere (XIX århundrede) blev kroppen trekantet, en mere streng blev tilføjet. Enkelheden i form og fremstilling - fire trekantede plader og et gribebræt med bånd - tiltrak folkhåndværkere. Strukturen af trestrengede balalaikaer, den såkaldte "folk" eller "guitar", blev mest brugt af musikere. Instrumentet blev stemt i tredjedele til en dur treklang. En anden måde at stemme balalajkaen på: de to nederste strenge blev stemt unisont, og den øverste streng i en fjerde i forhold til dem.

Buffoner

Buffonerne var ikke kun musikere, men også folkedigtere, historiefortællere. De fik folk til at grine med vittigheder, spillede sceneoptrædener. Buffonernes præstationer bar præg af gammel slavisk mytologi. Den mest almindelige form for teaterforestillinger med elementer af humor og satire var bjørnesjov og genrescener med deltagelse af Petrushka. Forestillingerne blev akkompagneret af lyde af blæse- og slaginstrumenter.

Buffonerne var forpligtet til at have en upåklagelig beherskelse af underholderes dygtighed, det vil sige arrangører af folkeferier, forlystere, der optrådte som musikere eller skuespillere. Tegningerne, der er gengivet i mange gamle udgaver, skildrede grupper af buffoon-gamere, for eksempel guselytsiks eller gudoshniks.

Buffoner blev underopdelt i "stillesiddende", det vil sige tildelt en posad, og vandrer - "marcherende", "gå". De bofaste beskæftigede sig med landbrug eller kunsthåndværk og spillede kun på en ferie for deres egen fornøjelses skyld. Vandrende buffoner, professionelle skuespillere og musikere, var kun engageret i deres håndværk: flyttede i store grupper, flyttede fra landsby til landsby, fra by til by, de var uundværlige deltagere i ferier, festligheder, bryllupper og ceremonier.

Tilbage i 1551 i det økumeniske råds beslutningskodeks "Stoglava" blev det sagt: "Ja, bøvler går i fjerne lande og samler sig i bander på mange, tres og halvfjerds og op til hundrede mennesker … I verdslige bryllupper, der er glamourmagere, og organister, og latterlige og gusseters. og de synger dæmoniske sange."

Det er ikke overraskende, at modstanden fra den officielle kirke til buffoonery-traditioner, der beholdt elementer af hedenskab, går gennem hele den middelalderlige russiske kultur. Derudover havde buffons repertoire ofte en anti-kirkelig, anti-herredømme orientering. I slutningen af det 15. århundrede traf kirken beslutninger, der havde til formål at udrydde bøvl. Til sidst, i 1648, vedtog zar Alexei Mikhailovich et dekret, der beordrede myndighederne til at ødelægge bøffer, inklusive deres musikinstrumenter: disse dæmoniske spil, for at brænde. Buffoner og mestre i gudosh-forretninger blev udsat for udvisning til Sibirien og Norden, og instrumenterne blev ødelagt. Der blev gjort uoprettelig skade på russisk musikkunst. Nogle eksempler på folkeinstrumenter er gået uigenkaldeligt tabt.

For at forfølge en politik med at forbyde bøvler holdt magthaverne samtidig små ensembler af musikere ved deres domstole. Buffonery blev udryddet i det 18. århundrede, men traditionerne med buffoonery-spil, satire, humor genoplivede i de regioner i Rusland, hvor buffoons blev forvist. Som forskerne skrev, "levede den glade arv fra bøffer i posaden i lang tid, selv efter deres udvisning fra Moskva og andre byer."

Ødelæggelsen af "summende fartøjer", slag med batogs, eksil for at lave og spille musikinstrumenter førte til en reduktion i produktionen af instrumenter. I Moskva indkøbscentre er "hjem"-rækken lukket.