Glemt Solaris

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 16:01

Opmærksomhed! Længere i teksten er filmens indhold. Hvis du ikke har set denne film, anbefaler vi, at du ser den, før du læser artiklen.

Lyden af Bachs kosmiske orgelpræludium i f-mol Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ, boblende vand med vridende alger, tykt græs akkompagneret af fuglesang af et mægtigt træ, som en tæt tåge falder på - det er de første billeder af filmen Solaris af Andrei Tarkovsky. Seeren tuner straks ind på en seriøs og filosofisk biograf, hvor alt er fremragende - instruktørens arbejde, spillet og skuespillerne, operatørens arbejde.

Naturscener er storslåede. Dråber af sommerregn, der fylder de kopper te, der står tilbage på terrassen. Et lille hus ved vejen, hvor hovedpersonens far bor. Børn, der med glæde boltrer sig i naturen i sommersolens stråler. Der er mange sådanne kontemplative scener i billedet.

I dag, når man begynder at tale om Solaris-filmen, ved mange ikke, at dette ikke er en amerikansk filmatisering (jeg må sige tom) af Soderbergh med George Clooney i hovedrollerne. Dette er den allerede glemte filmatisering af Andrei Tarkovsky baseret på science fiction-romanen af Stanislav Lem. Men Andrei Arsenievich har en anden slutning end romanen, og der er lagt andre betydninger, hvilket førte til uoverensstemmelser med forfatteren af romanen.

Tarkovskys betydning

Jeg kender ikke et eneste science fiction-værk, hvor det ikke handlede om nutiden og ikke om os – mennesker. Ifølge plottet skal hovedpersonen, psykologen og lægen Chris Kelvin, tage til en videnskabelig rumstation, hvor tre videnskabsmænd har boet og arbejdet i flere år. Denne station er placeret nær planeten Solaris, som bliver undersøgt af forskerne Snout, Sartorius og Giborian.

Der er en diskussion på Jorden om behovet for at udforske planeten. Interessen for denne forskning er drevet af piloten Burtons vidnesbyrd. Piloten hævder, at "Ocean" er i stand til at materialisere forskellige objekter. Og fra stationen kommer mærkelige og modstridende data fra forskere. Chris tager til stationen. Inden afgang kører han i taxa. Denne 4 minutters turscene er en slags metafor for Chris' flyvetur til Solaris. Chris' ture i naturen erstattes af et billede af en flod af kunstigt lys, midt i den hurtige og øredøvende strøm af biler, der flyder mellem betonen og asfalten i en enorm og grim by.

Ved ankomsten til stationen viser det sig, at Giboryan begik selvmord, og de to andre besætningsmedlemmer Kelvin befinder sig i en tilstand af dyb depression, på grænsen til sindssyge. Det viser sig, at årsagen til besætningens mentale abnormiteter er udseendet på stationen af skabninger ("gæster"), som er nøjagtige kopier af personer, der tidligere er kendt af karaktererne, desuden dem, som skarpe, traumatiske minder er forbundet med. Hver videnskabsmand har sit eget fantom.

Under søvnen kommer en "gæst" til Kelvin. Havet materialiserer billedet af hans kone Hari, der var død 10 år tidligere af selvmord efter et familieskænderi. Og det er her, hovedpersonens essens manifesterer sig.

Kelvin er simpelthen ikke i stand til roligt at behandle udseendet af sin "kone". Han forstår udmærket, at Hari er … en misforståelse. Men han forstår også, at hun er resultatet af hans mentale svaghed. Solaris flytter så at sige et spejl til indbyggerne på stationen, og de er tvunget til at se på sig selv uden nogen mulig undvigelse fra dette møde.

En sådan ikke-standard situation afslører, hvad en person har dybt inde, og det viser sig først og fremmest at være en overraskelse for personen selv.

Vi satte os for at erobre rummet uden at undersøge os selv, siger Tarkovsky. Og har vi virkelig brug for plads?

Det er ikke så mærkeligt, at Snout bedrøvet siger:

Videnskaben? Nonsens! I denne situation er alle lige hjælpeløse. Jeg må fortælle dig, at vi slet ikke ønsker at erobre Kosmos. Vi ønsker at udvide Jorden til dens grænser.

Vi ved ikke, hvad vi skal gøre med andre verdener. Vi har ikke brug for andre verdener

vi har brug for et spejl. Vi kæmper med kontakt og finder den aldrig. Vi er i den dumme position af en person, der stræber efter et mål, som han ikke har brug for. Mennesket har brug for mennesker!.

Lem var meget interesseret i problemet med at mødes med sindet, helt anderledes end det menneskelige, hvor sindet overgår mennesket. Han modellerede en situationsantagelse, byggede en hypotese. Tarkovsky holdt denne linje: en person fløj til planeten for at "etablere kontakt med den" og prøvede at påvirke den med en kraftig røntgenstråle, og det er nok for planeten at materialisere en afdød elsket for at få ham til gå amok. En person tror arrogant, at han kan invadere andre ukendte verdener for at underlægge sig dem – uden at vide eller forstå noget om dem. Tarkovsky sagde:

"Filmens hovedbetydning … ser jeg i dens moralske problemer. Indtrængen i naturens inderste hemmeligheder burde være uløseligt forbundet med moralsk fremskridt. Efter at have taget et skridt ind på et nyt niveau af erkendelse, er det nødvendigt at sætte den anden fod på et nyt moralsk niveau. Jeg ønskede med mit maleri at bevise, at problemet med moralsk stabilitet, moralsk renhed gennemsyrer hele vores eksistens, og manifesterer sig selv på områder, der ved første øjekast ikke er relateret til moral, såsom indtrængen i rummet, studiet af den objektive verden, og så videre."

Biblioteket på billedet er en ø af Jorden i rummet.

Dette rum indeholder store bøger og reproduktioner - levn fra menneskers historiske og kunstneriske erindring: Venus de Milo, en buste af Sokrates, "Don Quixote" af Cervantes, Pushkins dødsmaske, en kinesisk drage og Bruegel-malerier.

(Du kan studere relikvier her)

I vægtløshedens geniale scene ser hovedpersonerne maleriet af Pieter Bruegel "Jægere i sneen". Dette billede, forekommer det mig, handler om verdens pluralitet og om livet på jorden. Hari og Chris, når de flyver, ser på universet fra siden og ser ligesom Bruegel i "Jægerne" denne verdens fylde og mangfoldighed. Fred på jord. Og Hari, omgivet af kunstgenstande, lærer på 30 sekunder meget om jorden og bliver mere og mere til en person.

Pieter Bruegl, Jægere i sneen

Og i sidste ende redder Hari Chris ved at dø, og indser den flygtige natur af deres forhold.

Solaris er et skævt, men neutralt spejl, ligeglad med, hvad der afspejles i det, legemliggørelsen af den moralske lov. Og den planetnære station er et trykkammer, hvor moralsk pres opbygges. Og Chris, under presset af alt, hvad der skete, tager selve skridtet til et nyt niveau af moral, som Tarkovsky talte om, efter at have genovervejet sin holdning til sig selv, sin afdøde kone, Jorden, fædrelandet og havet selv.

I slutningen af filmen bryder Ocean ud af sig selv nye transformationer, baseret på det, Kelvin ønsker sig allermest nu - det meget lille hus ved vejen, hvor Chris' far bor, en sø med alger og træer, hvis grene strækker sig som egerne på en paraply for meter. Hovedpersonen går langsomt forbi søen til huset, hvor han finder sin far. Filmen slutter med en reference til Rembrandts maleri The Return of the Prodigal Son. Forandret, erkendt og accepteret alt, hvad Solaris viste ham, falder Chris på knæ foran sin far, og hans far, som et symbol på højere intelligens, accepterer Chris og lægger sine hænder på hans skuldre. Dette er selve kontakten…

Malakhov Vladimir, Billede af verden

Den fortabte søns tilbagevenden af Rembrandt

Zero gravity scene Hari og Chris

Slutscene

Solaris, dir. Andrey Tarkovsky, 1972: