Hemmeligheder af russisk folkedans

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 16:01

Den moderne byboer er overbevist om, at hans oldemødre og oldefædre, der levede et enkelt liv i landsbyen, var snæversynede og primitive mennesker. Men hvor kommer så en sådan åndelig rigdom, harmoni med verden omkring os og dybde, der er utilgængelig for os, fra i simple folkedanser?

Om den traditionelle russiske folkedans og om bevægelseskulturen i særdeleshed, skriver de nu ret ofte. Men jeg vil gerne dele min personlige erfaring efter at have analyseret 15 års arbejde i denne retning baseret på ekspeditionsmaterialer …

Jeg tog på min første folklore-ekspedition til Pskov-landet, til forladte gårde, til fjerne landsbyer til oldtidens bedstemødre og bedstefædre, vogtere af "levende" oldtid. Og så vendte alt på hovedet i min sjæl. Jeg befandt mig i en helt anden verden, hvor alt er anderledes. Hvor de synger og taler, tænker og lever anderledes end i byen.

Så, kan jeg huske, var jeg fuldstændig forvirret. Det var uforståeligt for mig, hvorfor jeg, efter at have viet hele mit liv til at danse og lære det fra morgen til aften, ikke kunne stå med mine bedstemødre i en rundkreds og danse som dem. Selvom alle bevægelser er meget enkle (og efter mine kollegers mening endda primitive). Og så indså jeg, at det her slet ikke kan kaldes bevægelser, dvs. de kan ikke isoleres fra det vigtigste. Og det vigtigste er den tilstand, som en person er i, når han synger og danser. …

Til at begynde med var dans, som toppen af den mentale og fysiske tilstand, i enhver gammel kultur henvendt til Gud, til naturen og havde en rituel betydning. De der. en person eller gruppe af mennesker var som et centralt led i en ubrydelig kæde mellem himmel og jord. Jeg finder bekræftelse på dette i vore dage, idet jeg for eksempel observerer, hvordan Kursk "Karagods", Pomor "søjler" eller Pskov "cirkel" findes. Når musik begynder at lyde, eller en sang, eller bare en rytme, kommer en person gennem denne rytme i en særlig tilstand, hvor han føler en forbindelse med himlen og med "rødder" og generelt med alt omkring ham (gennem hans sjæl).

Hvis jeg taler om "rødder", så mener jeg den kraft, der kommer fra vores jord. Og hvis jeg taler om "himlen", så mener jeg det hellige Rusland, som ligger over det russiske land og bevarer alt det gode, der er blevet akkumuleret af vores forfædre gennem mange årtusinder (for mange er dette en mystiker, men for mig det er rigtige følelser).

Og især i gamle sange, danse opstår en sådan forbindelse. Det føles som en slags rensende kraft. Så for eksempel i Vologda-regionen siger dansere: "Du danser, og dit hår rejser sig, og hvordan flyver du." Man kan kalde det anderledes. Men vi taler om ret virkelige fornemmelser, meget tæt forbundet med styrken af den russiske ånd.

Sandt nok opstår en sådan forbindelse ikke, hvis en person er berygtet, fordi De "kanaler", som denne vitale kraft strømmer igennem, er blokeret for ham. Og en person oplever intet af den slags.

Mærkeligt nok fungerer denne stat oftest ikke for dem, der har modtaget alle former for højere specialundervisning. De har hver deres. Nogen opfatter alt gennem sindet, og nogen gennem kroppen. Nogle ser energi i alt, men her er det ikke langt fra magi: når alt kommer til alt, hvis energi er unspiritualiseret, så vil det være destruktivt …

Og grunden er, at både opfattelse og selvudfoldelse skal ske netop gennem sjælen, fordi det er menneskets centrum. Og så bliver alt harmonisk.

Sandt nok er der ofte folk, der beder om at forklare en sådan opfattelse - "gennem sjælen". Og desværre er der mange, der ikke engang forstår, hvad det handler om. De følte aldrig deres sjæls varme. Sjælen er lukket. Og dette er allerede en levende indikator for, hvor langt vi med vores tekniske fremskridt er gået langt fra naturen og fra vores forfædre.

Når vi danser vores danse eller synger russiske sange, begynder en ekstraordinær kraft nogle gange at strømme gennem os. Og her kan man med det samme se, hvem der skaber, og hvem der ødelægger. Dette er især tydeligt manifesteret i gamle former, for eksempel at "bryde" eller danse "til en kamp." Jeg så bryde i Pskov-egnen. Da bedstefædrene allerede var i fuld gang, var det tydeligt, hvordan lys og styrke udgik fra den ene af dem, og stærk aggression fra den anden. Selv det at stå ved siden af ham var bare skræmmende. Bedstemødrene fornemmede det, og sang det til spilleren, så han var færdig hurtigst muligt og sagde samtidig: "Nok! Ellers vil han lamme nogen, han har aldrig troet på Gud."

Og nu vil jeg forsøge at opsummere, hvad der er blevet sagt og formulere det første princip:

1. For at en person skal kunne slippe igennem det, der kommer fra vores rødder og mærke denne særlige tilstand, skal han være åben, dvs. fri i enhver forstand, følelsesmæssigt, fysisk, energisk, mentalt, moralsk og vigtigst af alt åndeligt.

Her er et af eksemplerne på, hvordan vores børn fra barnsben har en teint og indgyder dem unaturlig koordination i alle slags danseklubber, balletstudier og adskillige sportsklubber.

Lad os tage specifikt kroppens formulering i akademisk træning: "Knæene er rettet, glutealmusklerne er gemt ind: maven trækkes ind, skuldrene sænkes, nakken er strakt …" energi kan ikke længere frit cirkulere gennem vores krop. Som et resultat blokeres en person gennem alle "kanalerne" og de vigtigste "energicentre", hvilket betyder, at han danser eller, bedre at sige, bevæger sig kunstigt på bekostning af sine egne kræfter. Og han vil ikke længere kunne mærke, hvad der kommer fra jorden, himlen, solen, vandet. Selvom det er i dansen, man kan kommunikere med den omgivende natur, for ikke at tale om oldtidsdansene.

Men lad os vende tilbage til korpsets rammer. Hvad siger landsbyens kunstnere om dette? Stop, pige, fri. Vokse op. Knæene er også frie, bøjes eller trækkes ikke tilbage. Og sæt et glas på hovedet med vand. Det her er meget godt. Slå ud og marker ikke noget på den. Og hænderne? Sådan spiller du med dine hænder …”(Belgorod-regionen).

Og du prøver at gå med et glas på hovedet. Umiddelbart er alt på plads: kropsholdning, ryg og mave - på samme tid indre frihed.

Jeg kan huske, at Kursk-dansen "Timonya" på et tidspunkt kun var en opdagelse for mig. Vi, sammen med min veninde Nadezhda Petrova, bedstemødre, fik dog ikke straks lov. De satte mig til at se…

Derefter dansede vi i to timer sammen med dem uden at blive trætte, uden nogen spændinger og endda tværtimod hvile vores sjæle. Så gik det op for mig, hvorfor jeg bliver træt, når jeg ser på optræden af de fleste af vores professionelle dansere. Dette skyldes det faktum, at der inde i kunstnerne er konstant arbejde, nogle gange bliver det til stærk indre spænding, fra det faktum, at kroppen hele tiden er i en presset, fungerende tilstand. Og det skal være gratis. At være fri betyder ikke at være afslappet hele tiden. Og her kommer vi til et andet princip:

2. Enhver bevægelse bør ske som afspændingsimpuls … Det er svært at forklare. Bedre at vise det en gang. Men bundlinjen er dette. Personen er i en fri tilstand. Impulsen fødes i solar plexus og spredes øjeblikkeligt i hele kroppen. Herefter følger afspænding mv. Men du behøver ikke tænke på alt dette, fordi impulser sendes til os af en melodi, eller bare en rytme. Og du har brug for at smelte så harmonisk sammen med rytmen, at den lever inde i os. Forresten er dette princip om "rytme" til stede i alt. Indånd udånd. Dag nat. Og i alt dette er der et skub og et hvil. Sandt nok er dette allerede finesser for specialister, men mærkeligt nok ejer landsbybeboere, især ældre mennesker, så komplekst udstyr. Og rytmen er sådan, at vi aldrig har drømt om!

Jeg kan ikke nævne en så meget vigtig, men rent teknisk detalje. Det er næsten overalt følelsen af et svagt beat. Så for eksempel i runddans går vi til et stærkt beat (vi understreger) på "en", og i landsbyen oftest - på "to", det vil sige. til de svage. Derfor flyder de og binder melodien, og vi marcherer og skærer.

Det er det samme med dans. Det virker som en bagatel - et skift i vægten fra et stærkt til et svagt - men dette er en helt anden musik og en anden dans (ved at bruge jazzens terminologi optræder "swing"). Alt dette tyder på, at hvis vi lever uden at løsrive os fra naturen, i overensstemmelse med dens love, så vil principperne være de samme i jazzen og i afrikanske danse, og i Kursk "Timon" - Nu om improvisation.

3. Med al min lyst kunne jeg ikke huske en eneste kunstner i landsbyen, der ikke improviserede. Og omvendt. Dette er en sjældenhed blandt professionelle koreografer. Men det er gennem improvisation, at en persons individualitet, hans sjæl, afsløres. Det er på høje tid at huske vores pseudo-folklore-ferie for "danseren", hvor hundredvis af dansere passerer gennem scenen, og alle ligner hinanden (tro mig, jeg vil ikke bebrejde nogen, jeg vil bare forklare). … Disse følelser er dog meget ens. Til en lyrisk melodi - alle har den samme sorg, til en dans - den samme glæde. Og det er allerede svært at bevæge sig væk fra disse klicheer, at gå dybt inde i sig selv, nyde en simpel bevægelse, "at komme ind i pendulet".

Og det er især svært i akademiske studier at nyde at kommunikere med en person, der danser med dig (der er ingen dans uden kommunikation i landsbyen). Og da der er tomhed i sjælen, så skal der forskellige spektakulære effekter, alle mulige tricks og alle mulige "dynamiske" figurer til, som måske er interessante for øjnene, men som ikke varmer sjælen. Derfor har alle deres eget valg.

4. Efter talrige spørgsmål om gamle dage, ville jeg virkelig leve hele året, som de havde levet det før: med alle faster, kirker og helligdage. Og efter at have levet dette, kommer du til den konklusion, at alt har sin tid. Og dette er et andet princip - aktualitet (da du ikke kan spille folklore).

For eksempel i Pomorie beder jeg min bedstemor om at synge sangen "Blomster har blomstret og faldet", og hun sagde til mig: "Når du kommer om efteråret, så vil jeg synge om visne blomster." Eller i Pskov-egnen: "Bedstemor, syng venligst smørret! - Og du, kære, kom til fastelavn." Og du begynder at forstå, at for dem er dette ikke et spil, men livet. Derfor er det interessant at fejre fastelavn i Olieugen … og det er meget mere interessant at sidde til en livefest end på scenen. Og hvis vi taler om folklore-ferier, så er de bedst timet til at falde sammen med nogle store kalenderferier eller messer, så ånden af universel sjov hersker. Men desværre kommer mislykkede folklore-festivaler til at tænke på, især hvis der ikke er nogen ægte kunstnere på dem. Nogle gange kan sådanne festivaler endda skade deltagerne selv, pga nogle gange er der et ønske om at være bedre end andre, et ønske om at behage og ikke at nyde …

5. Mærkeligt nok, og for nogle, måske endda paradoksalt, er glæden og fornøjelsen ved folkemusikere i en dans eller sang ikke følelsesmæssig agitation og ikke et "psykisk angreb", som det ofte sker nu med folklore-ensembler, men et indre lys og ro i sindet, selv når det er en meget høj forestilling.

Og for at lære dette, har du brug for levende kommunikation. Og dette er allerede et nyt princip - princippet om live-transmission fra performer til performer. Denne "levende kraft" formidles ikke af partiturer eller beskrivelser af dansene. Selvom en person, der kender traditionen, godt kan sætte gang i en sang ved noder eller en dans ved at indspille.

Når jeg taler om dette princip, kan jeg ikke andet end at komme ind på et meget smertefuldt problem - kommunikation med kunstnere i landsbyen. De taler nogle gange meget retfærdigt om os: "De går her og spørger. De får penge for det her, og vi synger for dem." Det betyder, at disse "folklorister" ikke forlod deres varme efter sig selv. Men man skal som bekendt ikke kun tage, men også give … Vi forsøger at holde koncerter, hjælpe med husarbejdet, skrive breve, og vi står for hvert møde, for hver tur.

6. Det sjette princip vil jeg kalde princippet om organisk og integreret perception.

Man kan ikke bare danse og lade være med at synge, eller i det mindste ikke have interesse for sangen. Det er umuligt kun at synge ditties og ikke lytte til epos, ballader, spirituelle sange. Der bør ikke udskilles noget af det almindelige. Og som et levende eksempel på dette - talentfulde kunstnere, der meget ofte kombinerer evnerne hos en sanger, danser, spiller, historiefortæller og endda en håndværker. Her opstår der dog et bearbejdningsproblem. Det opstod muligvis i forrige århundrede. Hvis en komponist eller koreograf, der er opdraget i bedste akademiske stil og ikke kender tradition, bliver taget op til bearbejdning, så ødelægger han først og fremmest melodien.

Jeg vil sige, at folklore er jordens musik. Og gennem denne musik udgår strømme fra jorden, der forstyrrer vores sjæle, og vi kan ikke forblive ligeglade, mens vi lytter til den. Men det er værd at ændre en eller to noter, der ikke er i overensstemmelse med traditionen (f.eks. for skønhed) - og vores hjerte er stille. Melodien dør. Så for eksempel til "Kamarinskaya", behandlet i henhold til alle de klassiske kanoner, ville jeg aldrig danse.

7. Det næste (syvende) princip følger af det foregående: en person skal vokse op på tradition.

Kreativitet, der ikke er forbundet med traditionel kultur, afhænger af individet. En talentfuld person forlader arenaen, og denne genre ser ud til at forsvinde med hende. En sådan kreativitet kan kun overføres fra talent til talent. Men folklore har i modsætning til akademiske love en live-transmission. Det kan gives videre fra alle til alle, fra generation til generation. Det ligger i vores gener. Og hvis vi overhovedet ønsker at komme tættere på vores traditioner, skal vi "se og høre nok", der ville være lyst og vedholdenhed, og med tiden vil færdigheder og selvtillid helt sikkert komme. Nogen har brug for meget tid, nogen lidt, men i nogen - alt er allerede klar. Hvis bare personen ikke står stille, udvikler han sig konstant. …

Det er meget vigtigt, at den tidligste alder ikke går tabt, så barnet fra spædbarn til 10 år slutter sig til sine oprindelige kilder, ellers vil det være for sent, fordi behovet for naturlig selvudfoldelse i sange, danse og endda spil går tabt. Behovet for at kommunikere med hinanden er tabt. Derfor er det i barndommen, at fordybelse i folketraditionernes dybder er nødvendig

Dette danner styrken af en persons ånd. Og uanset hvilket erhverv vores fyre vælger, kan man allerede i dem se en personlig, ikke "teknisk", men kreativ opfattelse af livet. Og jeg er sikker på, at uanset hvilken forretning de laver, vil de være kreative i denne forretning.

Galina Vladimirovna Emelyanova, førende etnokoreograf i Rusland, leder af folklore og etnografisk ensemble "Kitezh", en mand bag mere end 30 års folklore-ekspeditioner.

Åndelig sang af det gamle Rusland

Hele tiden, mens jeg var på kontoret, ville jeg stadig finde det, jeg var indstillet på, og som et resultat kiggede jeg en masse af, hvad der blev tilbudt mig. Sådan skete det med deres sang. Gamle mænd synger for sig selv og synger. Og siden barndommen har jeg i stedet for at høre kun frygten for at synge. Og da disse problemer forsvandt, var det allerede for sent. Og nu, på den nye sti, skal vi genopbygge alting lidt efter lidt. Det lykkedes os at opspore mange af deres sange. Der var dog ikke så mange specielle sange i deres repertoire. De sang alle sange, der blev sunget. Meget mere specifik var deres måde at udføre på … Hun er hovedemnet i denne artikel.

Mine gamle mænd kaldte deres sang Spirituel. I lang tid var jeg ikke opmærksom på, hvordan de sang. For mig var det en slags folkloristisk vedhæng til det "rigtige", som jeg ville finde. Men en dag i sommeren 1989, i den samme landsby i Kovrovsky-distriktet, lykkedes det mig at samle tre mennesker på én gang, og en bedstemor, tante Shura, slæbte jeg ind i en bil, der var dukket godt op fra Savinsky-distriktet. På et tidspunkt besluttede de at synge med tre stemmer, "som før", men først sang de. Takket være dette havde jeg for første gang mulighed for ikke kun at høre deres "åndelige sang", men også for at se selve systemet med at komme ind i tilstanden af sådan sang. De sang en eller anden folkebryllupssang, som jeg endnu ikke har mødt andre steder.

For første gang i seks år hørte jeg dem synge. Deres stemmer begyndte pludselig at smelte sammen, og først smeltede stemmerne fra tante Katya og Pohani sammen på en underlig måde, selvom jeg ikke kan forklare, hvad det betyder for mig at "smelte sammen". Men jeg kan ikke finde et andet ord. Tante Shurins stemme var, skønt smuk, noget disharmonisk på baggrund af deres fælles lyd. Så skete der pludselig noget, og han så ud til at hoppe ind i deres kombinerede stemme og smeltede sammen med ham. I nogen tid opfattede jeg deres fælles lyd som sammensmeltede stemmer, men en anden overgang fandt sted, og den fælles lydstemme syntes at skille sig fra dem og lød af sig selv, som om et sangrum var opstået af sig selv over bordet, omkring hvilket de sad!..

En lille rysten begyndte i min krop, som om jeg arbejdede til udmattelse på tom mave, begyndte mine øjne at flyde. Hyttens omrids ændrede sig, de gamles ansigter begyndte at ændre sig, de blev nu meget unge, nu uhyggelige, nu bare anderledes. Jeg kan huske, at der flere gange kom meget vigtige minder for mig fra buldmørket, men af en eller anden grund var det skræmmende og smertefuldt, og jeg bemærkede pludselig, at jeg var bange for at se på sangerne. Jeg var kun i stand til at modstå denne tilstand, fordi jeg havde oplevet lignende før, mens jeg studerede med andre gamle mennesker. Mange forskere skrev, at folkesangen er magisk, men det blev antydet, at den blev brugt i magiske ritualer. Dette er sandt, men overfladisk. En folkesang er ikke kun et akkompagnement til en ceremoni, den er også en indvirkning. Hun er et af det primitive menneskes magiske våben.

Sangen sluttede. De sad et stykke tid og smilede stille, som om de ventede på noget. Ja, efter et stykke tid begyndte enten min tilstand eller rummets tilstand at vende tilbage til sin sædvanlige tilstand: først vendte tapetet på væggene tilbage til sin plads, forsvandt derefter, som om mine mærkelige minder var smeltet for mine øjne, og Jeg kunne ikke beholde dem … sagde:

- Her kombineret … - og beordret til at servere te.

- Nå, du gav det! - Jeg kunne ikke lade være.

De lo, og tante Katya forklarede mig og dækkede bordet:

- Det er ikke en sang endnu. Dette er fællessang … tempelsang! Og vi vil bare synge for dig, til stemmerne.

Da hun blev spurgt, hvorfor hun kaldte denne syngende tempelsang, svarede hun:

- I Templet er det nødvendigt at synge sådan. Nogle sange … Jeg prøvede straks at finde ud af i hvilket tempel:

- I Christian? I kirken?

- Jeg ved det ikke … - svarede tante Katya med forvirring. - I hvad ellers? Vi sang nogle gange sådan i kirken … Hvor ellers?.. Nogle gange en tur …

Og Pohan tilføjede og grinede:

- De forkælede så pigerne. Så-og-så vil et selskab af piger samles og gå til gudstjenesten i kirken. Der, mens de synger, vil de samle det op og overføre det til sig selv! Alt vil flyde i tindingen, hovederne snurrer! Vi var specielt fyre, der forstod, gik for at se … Ingen forstår, hvad de laver, men de er glade. De går, de går amok! De blev elsket, bedt om at synge …

"De spurgte os hele tiden," bekræftede tante Katya. "Og far kunne lide det. Hvordan vil vi komme til kirken, han selv vil kalde Lushka, mest af alt kaldte han Lushka, husk, Shur?

"Jeg kan slet ikke huske," svarede tante Shura. "Er det Lushka? Pole, kom så?

- Ja Lushka, Lushka! Og han vinkede mig, og han ville direkte beordre: at synge i dag! Vi synger, hvad vi har brug for - unge piger! Templet vil nogle gange forsvinde …

"Hvordan vil det forsvinde?" Af en eller anden grund huskede jeg mørket, hvorfra falmede minder kom, og i det øjeblik indså jeg, at hvis tante Katya ikke havde sagt ord om det forsvindende tempel, ville jeg aldrig have husket dette mørke igen.

"Så…" svarede hun mærkeligt. "Alt flyder, flyder… væggene forsvinder senere… når mørket kommer… Folk begynder at forsvinde fra øjnene, præstens ansigter vil gå… Nogle faldt, andre beder for sig selv, se intet … i bøn …

- Ja, ja!- Tante Shura tog pludselig op.- Far fortalte så alt om den sidste dom!

"Det er derfor, du er bange for at synge," sagde Pohania pludselig til hende …

A. Andreev "Vejens verden. Essays om russisk etnopsykologi."