Indholdsfortegnelse:

Rødder og kilder til russisk skulptur
Rødder og kilder til russisk skulptur

Video: Rødder og kilder til russisk skulptur

Video: Rødder og kilder til russisk skulptur
Video: Hannibal (PARTS 14 - 17) ⚔️ Rome's Greatest Enemy ⚔️ Second Punic War 2024, Kan
Anonim

Før Peter I eksisterede sekulær skulptur praktisk talt ikke i Rusland.

Fremkomsten af sekulær skulptur i Rusland

Skulpturelle monumenter eksisterede i Rusland længe før reformatoren zar Peter I, men de var alle relateret til religiøs kunst. Disse var storslåede eksempler på træfigurer af helgener og dekorative relieffer på kirkens facader. Og sekulær skulptur kan kaldes på samme alder som Sankt Petersborg, for da Peter begyndte at bygge en ny by, havde han brug for den for at ophøje Nordkrigens triumfer, for at dekorere paladser, bygninger og endda skibe.

Han inviterede udenlandske mestre, der var flydende i billedhuggerkunsten, og blandt dem - Carlo Rastrelli, Andreas Schlüter, Konrad Osner og Nicola Pino. Peter I købte nogle skulpturelle værker til Nordens Venedig. For eksempel blev der købt statuer i Italien for at dekorere sommerhaven.

De første russiske billedhuggere

Fødslen af russisk skulptur er forbundet med grundlæggelsen i Skt. Petersborg af Akademiet for de tre mest fremtrædende kunster, ideen om at skabe, som går tilbage til Peters reformer, men blev kun udført af hans datter Elizaveta Petrovna i 1757. Den første præsident for akademiet var Ivan Ivanovich Shuvalov, en af de mest oplyste mennesker i sin tid, protektor, ven og allieret af Mikhail Lomonosov.

Ivan Shuvalov var også grundlægger og kurator for Moskva Universitet, hvor seksten af de mest talentfulde unge mænd i 1758 blev udvalgt til uddannelse i "ædle kunster" og bragt til St. Petersborg, hvor yderligere 20 personer blev rekrutteret, hovedsagelig fra "soldater" ' børn."

Akademiet var opdelt i maleri, skulptur, arkitektur og gravering klasser. Det pædagogiske system var strengt reguleret og fokuserede i overensstemmelse med klassicismens principper på undersøgelse og kreativ gentænkning af gamle æstetiske normer.

Rødder og kilder til russisk skulptur

Udenlandske kunstnere underviste på akademiet. Skulpturklasse i 1758-1778 ledet af Nicolas François Gillet (1712−1791) - en berømt fransk billedhugger, mester i portræt og dekorativ plast. I Rusland blev hans pædagogiske talent afsløret - næsten alle russiske billedhuggere på den tid var hans elever.

Shubin F
Shubin F

Fedot Shubin blev den første og ældste elev af den franske mester. Som søn af en pomor-bonde gentog han på mange måder (også i bogstavelig forstand) sin store landsmand Mikhail Lomonosovs vej, under hvis protektion han endte på Kunstakademiet. Han, såvel som Theodosius Shchedrin, Mikhail Kozlovsky, Fedor Gordeev og Ivan Prokofiev tilhører den første "Shuvalov" generation af akademiets studerende.

Russisk skulptur var uden tvivl primært påvirket af kunsten i Italien og Frankrig. Det skyldtes blandt andet, at det var til disse lande, at kandidater, der havde opnået Den Store Guldmedalje for deres diplomarbejde, blev sendt på pensionsrejser.

Form - antik, indhold - russisk

For at modtage den store guldmedalje måtte en billedhugger i 1700-tallet udskære et basrelief på et plot fra russisk historie for at forherlige fædrelandet. Digteren og dramatikeren Alexander Sumarokov skrev om behovet for at skildre "sitt fædrelands historie og ansigterne på store mennesker i det."

For eksempel var det i 1772 nødvendigt at skabe en relief på plottet "Izyaslav Mstislavovich ønskede at dræbe sine elskede soldater uden at vide det", om hvordan Izyaslav Mstislavovich, barnebarnet til Vladimir Monomakh, der førte adskillige krige, næsten blev dræbt i en af kampene fra hans egne soldater, der ikke genkendte hans.

Shchedrin F
Shchedrin F

Theodosius Shchedrin blev tildelt en stor guldmedalje.

Kozlovsky M
Kozlovsky M

Mikhail Kozlovsky, der allerede havde konkurreret med Shchedrin i 1771 i konkurrencen om temaet "Vladimirs Dåb", modtog en lille guldmedalje.

Matveev A
Matveev A

I perioden med sin søgen efter måder at udvikle russisk kunst og forny det kunstneriske sprog, stræbte Alexander Matveev efter harmonisk at kombinere den klassiske tradition og den strenge konstruktivitet i en plastisk form med klarhed og lakonisme. Resultatet af hans mange års undervisningsaktivitet var fremkomsten af "Leningrad-skolen".

Anbefalede: