USSR og Amerika: kulturel forskel i en konservativs øjne

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 16:01

Kultur og Amerika er uforenelige, ligesom genialitet og skurkskab.

Som mange i USSR drømte jeg som barn om at se Amerika, som virkede mystisk og dragende, lyst og attraktivt, originalt og ultramoderne. Livet i en lille sydstatsby, hvor min barndom gik, efter at mine forældre flyttede fra det store og kultiverede Saratov, var kedeligt. Der var ingen underholdning, bortset fra film, og, som Vysotsky skrev, "jeg begravede mig selv i bøger."

Dengang var det det samme, som det er nu at have en smartphone. Alle gårdpunkerne, der om aftenen samledes på strejftogter på tagene, opvarmede strømnettet og spillede fodbold på asfalten i skolegården eller det tørrede græs i en nærliggende park, diskuterede de bøger, de havde læst om eventyr og rejser. Ikke at læse Daniel Defoe med sin Robinson eller Jules Verne med sin serie af utrolige historier var lige så pinligt som ikke at se Ringenes Herre eller Harry Potter nu.

Teenagerne kunne udenad "The Adventures of Tom Sawyer" og "The Adventures of Huckleberry Finn" af Mark Twain, og de vidste, hvordan oversættelsen af K. Chukovsky adskiller sig fra oversættelsen af N. Daruzes. Alle var enige om, at Chukovskys oversættelse var sjovere. I skolen gik alle på biblioteket og læste Onkel Toms hytte af den modige Harriet Beecher Stowe. Hver af os har besøgt kultfilmen "Gold McKenna" 10 gange. Den modige Goiko Mitic foldede et helt epos ud for os om konfrontationen mellem indianerne og de lumske amerikanske kolonialister. Theodore Dreiser med sine romaner i abonnement var i mange lejligheder, og hans roman "Finansieren" var et chok for en hel generation.

Nikolay Bogdanov-Belsky. Kendere af bøger (Undervisning-lys). Begyndelsen af 1920'erne

Jack London var vores idol, et symbol på mod, ære, mod og mandlig pålidelighed. I sin ungdom blev O. Henry føjet til dem med sine historier. Af hele dette læste bind dannedes et samlet billede af et fjernt land med en interessant historie og et dristig, om end lidt mærkeligt, men sympatisk folk. Vi kendte Amerika fra romaner og film, elskede det og, som det forekom os, forstod det bedre end amerikanerne selv.

Da det var kedeligt i Sovjetunionen, udover at læse bøger og gå i biografen, gik vi i teatre. Det var en tur til kulturens tempel. Folk bar de bedste jakkesæt og kjoler, som de tog sig af især til sådanne udflugter; om vinteren gik ingen i auditoriet i vintersko - alle havde udskiftelige sko med og skiftede sko i klædeskabet. Frakker og støvler forblev i salen, og folk, der havde skiftet til sko, modtog en teaterkikkert og programmer sammen med numre. Efterhånden gik de i foyeren, ventede på den anden klokke og gik langsomt hen for at indtage deres pladser. Lysene slukkede, den tredje klokke lød, klapsalver lød og gardinet gik op. Miraklet begyndte at finde sted lige foran vores øjne.

Evertt Shinn. Hvid ballet

I pausen fløj ingen hovedkulds ind i buffeten – det var skammeligt. De går jo ikke i teatret. Først dvælede alle lidt på deres pladser, snakkede stille, så gik de som for at varme op, og først derefter endte de som ved et tilfælde i buffeten. Mens de stod i køen, var de ekstremt høflige og tålmodige. Vi havde travlt med at færdiggøre det, vi havde købt, før den tredje klokke og kiggede flovt på tjenerne, hvis de ikke havde tid. Ingen tog mad med i hallen, de foretrak at lade det være halvspist, men ikke at tygge og strø i hallen. Det var en skam blandt teatergængere.

Efter forestillingen stod alle i kø i klædeskabet og ventede meget kulturelt på, at alle skulle betjenes. De spredte sig roligt, snakkede og diskuterede skuespillet. Dette var tilfældet i alle byer, fra hovedstæder til provinser. Kostumerne kunne have været enklere, men alt andet er uændret.

Vi er vant til, at der altid sker et mirakel på scenen. Uanset om det er en forestilling, en operette, en opera eller en koncert, har ritualet med at besøge et kulturcenter altid været det samme. Det kom på en eller anden måde ind i blodbanen fra barndommen og overraskede ikke nogen. Vi var lidt flov over vores stakkels tøj og mente, at i Vesten er alt nok, som det skal være - smoking, lange kjoler, kontaktens mirakel - alt er, som det skal være.

Allerede som studerende, da det lykkedes os at flygte til en koncert i konservatoriet mellem sessionerne, så vi roligt på vores enkle garderobe. Jeg kan huske, at han i slutningen af firserne, i den lille sal på Saratov-konservatoriet, holdt en lille koncert akkompagneret af en akkompagnatør, som akkompagnerede på klaveret, en seniorstuderende. En kortere dreng end gennemsnittet stod på gangen i et brunligt jakkesæt med en størrelse længere ærmer og vandrede rundt med et fjernt blik. Lurvede støvler og en lidt pjusket frisure fuldendte looket.

Edgar Degas. Opera Orkester. 1868-1869

Konservatoriestuderende, deres venner fra nabouniversiteter, lærere, så mange amatører samledes i hallen. Verdi blev annonceret. Akkompagnatøren tog de første akkorder, og drengen rejste sig på tæerne og rettede brystet. Først strømmede den saftige baryton bare ind i ørerne og voksede som brændingens brøl, og da fyren tog forten, fik vi, publikum, et øjeblik trommehinder.

Da fyren begyndte at synge lidt mere stille, satte hans ører fra sig. Det skete flere gange under koncerten. Og folk reagerede på dette som noget velkendt og ordentligt. De middelmådige studerede ikke der. Der var ikke mindre kultiverede mennesker i salen. Dette var ikke Moskva, det var Saratov. Ikke en provins, men heller ikke et center. Noget midt imellem. Den sædvanlige, sædvanlige praksis i den sovjetiske kultur blev ført til masserne. Og masserne, må jeg sige, var kendetegnet ved deres evne til at forstå kultur og være meget seriøse kendere af den.

Nogle gange kom seriøse musikere til min kystby, og salen var altid fyldt. Det, der lød fra orkestergraven, var hundrede gange mere vidunderligt, end det, der kom fra stereohøjttalerne derhjemme. Og hver gang var der lange taknemmelige klapsalver og altid blomster. Et hav af blomster. På en eller anden måde bragte publikum dem i forkøbet og gemte dem indtil slutningen af koncerten eller forestillingen.

Og så en dag endte jeg i Amerika i slutningen af halvfemserne i to uger. I New York fik vi vist Trump Center - et overraskende prangende og prangende indkøbscenter, pyntet med guld og sælger stinkende parfume, kinesiske tasker, T-shirts med shorts og aftenkjoler, der minder om billige kvindekombinationer med lasede halefjer fra nogle strudse der nåede at indhente. Det var New York. Jeg sværger, at C&A indkøbscenteret i lille tyske Solingen er hundrede gange bedre.

New York udsigt

Vi fik vist Twin Towers of the International Trade Center, som dengang stadig var uskadt, taget med en højhastighedselevator til de øverste etager og viste New York fra fugleperspektiv – eller en flyveflyvning, som det viste sig senere. Vi blev taget til Wall Street til New York Stock Exchange, hvor vi viste verdens finansielle centrum og gamle banker, som kun kunne blive aktionærer ved at bevise, at du tjente din første million dollars før Første Verdenskrig. Selv Broadway og Brighton Beach fik os smag og farve.

Under hele rejsen kunne jeg ikke lade være med at føle mig dybt skuffet. Det var ikke det Amerika, jeg drømte om. New York tabte håbløst til Frankfurt, Washington til Köln og endda Bonn, Los Angeles til Berlin. Las Vegas var som Krasnodar på vej ud af byen i løbet af dagen, og San Diego var svagere end Sochi. Jeg forstod stadig ikke, hvorfor den amerikanske ambassade i Moskva krævede så mange ejendomscertifikater af mig, som garanterede, at jeg ikke ville blive der og søge asyl. De overvurderede klart værdien af deres land.

Men New York afsluttede sagen. November, aften, kølig vind fra Atlanten, noget støvregn, men gruppen blev bragt til Rockefeller Center. Før vi viser os Empire States Building. Dette er noget som det amerikanske Eiffeltårn. Og Rockefeller Center er noget som deres Bolshoi Theatre. Da jeg blev træt af mad og kulturel fastfood, satte jeg mig nu for at hvile min sjæl og kaste mig ud i højkulturens miljø. Desuden indeholdt programmet en kombineret koncert med fragmenter fra Tjajkovskij, Verdi og andre verdensklassikere. Jeg følte mig stolt af Tjajkovskij - de siger, kend vores! Hvis jeg bare vidste, hvad der venter mig…

Først og fremmest var der ingen garderobe. Alle gik ind i hallen i overtøj. Folk i frakker, gadejakker og regnfrakker sad omkring mig. Dette var det første chok, jeg oplevede på amerikansk jord. Det andet chok fulgte straks – de spiste alle popcorn fra enorme poser, som de holdt i skødet. Dette varede hele forestillingen, som de kalder farceordet "show". Men det var kun begyndelsen.

Meal'n'Real

Rockefeller Center er stolte af at have 9 scener, der glider og erstatter hinanden. Lige så stor som en fodboldbane. Amerikanerne viste Tjajkovskij på en ret mærkelig måde – balletten Nøddeknækkeren blev vist på is. Det er ikke skræmmende, men når 50 mennesker skøjter der på samme tid, er det svært at slippe af med lysten til at råbe "Puck, puck!"

Men apoteosen skete på et uddrag af Verdis opera Aida. Da scenen blev ændret, kom omkring 200 mennesker i orientalsk tøj til det, de tændte rigtige bål, bragte en flok levende heste frem, en flok kameler, jeg taler ikke om æsler og resten af dyreverdenen. Tilskuere, der tyggede popcorn omkring mig i vinterydertøj med opslåede kraver i en mørk, kold hal, afsluttede arbejdet. Jeg følte i 1920, at jeg befandt mig midt i ødelæggelserne og borgerkrigen ved opførelsen af Kulturel Oplysning for de landlige masser.

Helt ærligt, fra en sådan fortolkning af verdensklassikerne mistede jeg ikke kun gaven til russisk tale, men holdt også op med at forstå, hvad der skete på scenen. Men dette var ikke vigtigt for amerikanerne! Showets omfang er vigtigt for dem. Amerikanerne forsøgte at undertrykke og forbløffe med deres omfang - tilsyneladende er det sådan, de forstår kultur, hvis de ikke underviser i den fra russiske lærere. Kun i Amerika kunne Vanessa Mae dukke op og spille videre elektronisk (!) violin, akkompagneret af slagtøjsinstrumenter, rytmiserede klassikere arrangeret for lettere forståelse for dem, der i Amerika betragter sig selv som et kulturelt lag. Vivaldis De fire årstider akkompagneret af en tromme - jeg tror, at selv i Helvede kunne komponisten ikke forestille sig sådan noget. Amerika og kultur er uforenelige begreber, som genialitet og skurkskab.

Da jeg fløj fra Amerika, indså jeg, at jeg ikke kun ønsker at komme hjem så hurtigt som muligt, men også at jeg aldrig vil flyve til dette land igen, uanset hvordan de lokker mig hertil. Amerika er død for mig for evigt som et land, som jeg respekterer og ønsker at se. At Amerika, som jeg lærte af bøger, ikke eksisterer i verden. Den der findes er ulækker og ikke interessant for mig.

Amerikansk plakat. Det her er livet!

Der er ingen måde, jeg vil krydse døren til den amerikanske ambassade igen. Også selvom de forklarer mig, at der er normale teatre og normale tilskuere i den form, som vi er vant til at se dem derhjemme. Og du behøver ikke at fortælle mig om det uciviliserede Rusland og det kultiverede Vesten. Efter Rockefeller Center følte jeg, at jeg blev kastet ud i en masse penge og rullet på en stang, smurt med tjære og rullet i fjer.

Det er nyttigt at besøge Amerika, da der ikke er noget bedre middel mod myter. Men denne medicin virker kun i ét tilfælde - hvis du selv er inficeret med kulturens bacille. Hvis du er "tabula race" i denne henseende - en blank tavle, hvorpå du kan skrive hvad som helst, så kan du roligt tage dertil - du vil ikke mærke forskellen. Kulturel dissonans vil ikke opstå på grund af fraværet af dig i det kulturelle rum.

Tjajkovskijs velgører Nadezhda von Meck fortalte engang den unge håbefulde franske komponist Claude Debussy, at hvis han for alvor vil lære musik, skal han tage til Rusland og helt sikkert lære russiske komponisters arbejde at kende der. Tchaikovsky, Mussorgsky, Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov - generelt hele den "mægtige håndfuld". Uden bekendtskab med denne musik kan der ikke være tale om dannelsen af Debussy som en seriøs musiker.

Debussy fulgte von Mecks råd og tog til Rusland. Han oplevede en meget alvorlig indflydelse af russisk musikkultur. Selvom jeg må sige, at Tjajkovskij ikke forstod Debussys impressionisme, da han var en tilhænger af klassicismen. Men uden russisk indflydelse ville europæisk kultur ikke være opstået, især uden S. Diaghilevs russiske årstider i Paris, som tog vores kulturarv ud til visning i Vesten.

Debussy spiller operaen Boris Godunov af Mussorgsky i Ernest Chaussons Salon. 1893

For herefter at forbløffe det russiske publikum med en flok heste og kameler på scenen i stedet for vokal og fortolkning af librettoen i Verdis opera - må man indrømme, at dette på en eller anden måde ikke kun er svagt - det er generelt i den forkerte retning. Hvis jeg vil se kameler, går jeg i cirkus eller i zoologisk have. Jeg har ikke brug for opera til det her. Men amerikanere er så glade som børn.

Sandt nok er en hel generation af "Pepsi" allerede vokset op i vores land, som har hørt ordet "opera", men ikke helt forstår, hvad det handler om. De er ikke bange for at være i Amerika, de vil ikke mærke forskellen. Men for dem, der ikke kun kender, men også personligt kender dette fænomen, råder jeg dig til aldrig at tage til Amerika for kulturelle begivenheder, hvis du ikke ønsker at skille dig af med sympati for dette land, sandsynligvis i noget vidunderligt, kun for nu. stadig ikke forstået hvad det var.

Kontakt med Pushkin lukker for altid det moderne Amerika for dig. En tur til Tchaikovsky-koncerten vil gøre dig elendig, mens du rejser til dette land. Indtrængen i "Krig og Fred" af Tolstoj vil gøre det umuligt for dig at emigrere til Vesten i princippet. Du vil aldrig være hjemme der igen. Selvom køleskabet der vil du være fuld af lokale pølser. Men du vil ikke være beskyttet mod den russiske eksistentielle dybde der. Heste og kameler på operaens scene vil ikke være tilladt.