Den grundlæggende forskel mellem sovjetiske og moderne tegnefilm

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 16:01

Tegnefilm er ikke kun et produkt af mediemiljøet, men også en af de kunstarter, der har et stort uddannelsespotentiale. Barnet bruger meget tid foran fjernsynet: op til flere timer om dagen. Og hvis du tænker på, at førskolebørn konstant studerer verden, kan en sådan mængde tid brugt foran skærmen ikke passere sporløst.

Lad os sammenligne uddannelsespotentialet af tegnefilm fra den sovjetiske periode og moderne (skabt efter 1991) fuldlængde indenlandske og udenlandske tegnefilm.

Fylder sovjetiske tegnefilm

Det overvældende flertal af sovjetiske tegnefilm var af moraliserende karakter, denne moral blev ofte åbenlyst vist. Moderne tegnefilm adskiller sig ikke i streng moral.

Lad os som kriterier for evaluering af sovjetiske tegneserier tage uddannelsespotentialet inden for uddannelsesområder og hovedopgaverne; anvisninger og opgaver kan suppleres - vi tager kun nogle få af dem. For at løse disse problemer vil vi vælge de passende tegnefilm (se tabel).

Med hensyn til indhold svarer sovjetiske tegnefilm til børns alder, er enkle og forståelige, tegneseriefigurer taler et godt smukt sprog, deres handlinger kan tages som et eksempel eller et anti-eksempel, som børn kan forstå. Således bidrager sovjetiske tegneserier til de mest generelle pædagogiske opgaver, hvilket betyder, at de kan bruges aktivt både i uddannelsesprogrammet for en førskoleuddannelsesinstitution og derhjemme.

Fylder moderne tegnefilm

Moderne tegnefilm er svære at systematisere i henhold til uddannelsesretningerne, derfor tager vi følgende vurderingskriterier: genrekomponent, æstetisk komponent, ordforråd, eksempler på adfærd, humor osv.

Plots af moderne tegnefilm indeholder ofte helt ikke-barnlige komponenter: raserianfald, afpresning, slagsmål, død, mord, begravelser, racer, manglende tilbagebetaling af gæld, kriminelle opgør, drukforsamlinger, hævn, politibelejringer, sindsforstyrrelser, retssag af en kriminel, kærlighedserotisk komponent.

For eksempel i tegneserien "Shark Story" viser en hajs død og begravelsesceremonien: begravelse, begravelsestjeneste, udtryk for kondolence. Eller i "Treasure Planet" er der et frygteligt mord i det ydre rum. Og i "Shrek3" vises kongetudsens død i lang tid og meget detaljeret. I "Madagaskar" griber pingviner skibet og tager kaptajnen som gidsel og slår ham højlydt i ansigtet. Samme sted slår bedstemoderen rasende løven. Kongen i "Shrek2" hyrer en lejemorder til at myrde sin datters udkårne. Og hvilken scene på et værtshus med fulde eventyrhelte og en transvestit ("Shrek3")! I "Alyosha Popovich og Tugarin the Serpent" er hele plottet snoet på en spillegæld, næsten alle, fra Baba Yaga til herskeren - Prince, spiller hasardspil for penge. Kæledyr fra "Season of the Hunt-2" arrangerer en slags hundetortur. Alle disse plotlinjer passer på ingen måde ind i rammen af børnetegnefilmgenren.

Den æstetiske komponent i moderne tegnefilm er også på et lavt niveau: Karaktererne er ofte bare grimme.

Den samme Shrek – kan man virkelig kalde ham sød? Og de skræmmende monstre og cyborger fra Treasure Planet, og den skræmmende grønne Ninja "muterede i kloakken"? Tegnefilmen "Teenage Mutant Ninja Turtles" kan tilskrives genren "gyser tegneserie", for dette er der et klassisk sæt gyservejledning (nat som det vigtigste tidspunkt for handling, kampe for tre tusinde år siden, forbandelser, udødelighed, levende statuer med røde øjne, monstre, udgange til andre verdener, endeløse kampe, jagter, slagsmål, røverier, mord, hop fra højhuse osv.).

Moderne tegnefilm indeholder et lavt niveau af talekultur: uhøflige slangord, der er uacceptable for et barns hørelse.

Eksempler på uhøfligt ordforråd er til stede i mange tegnefilm: "brat", "dum", "denne busk ligner en fed kvinde", "stik ikke din beskidte, grønne pølse til mig!", "Røvkyssetræning", " fjols", ("Shrek"), "smid afføring efter foredragsholderen" ("Madagaskar") "kom ud herfra!" ("Jagtsæson 2"). Slang-ordforråd er også repræsenteret i mange tegnefilm: "tabere", "me khana", "trumf", "*** o", "shizovoy place" ("Madagaskar"), "forelskede sig" ("biler"), "drop dead "(" Jagtsæson 2 ").

Men udover dette, i moderne tegnefilm, manifesteres ofte rejste ikke-barnlige emner i sådanne udtryk: "vi vil fortælle hinanden om kærlighedsforhold", "vil du have hende?", "Høj elastisk røv", "vi er sexet!", "Jeg har dametrusser på", "Du er en kærlig bil, giv den et hvil!" ("Shreks"), "elskere har det sjovt" ("Shark-historie"), "ægteskabsritual", "har du sex?" ("Jagtsæson 2"). Og i tegnefilmen "Happy Feet" erklærer vismanden fra pingvinkolonien ved navn Lovelace, at "han er tvunget til at trække sig tilbage til sin seng for amorøse fornøjelser." Nogle gange er der direkte fejl: i "Alyosha Popovich" udtales ordet "deres", og helten selv skriver med fejl: "sabrat". Børn vil bruge dette ordforråd, idet de betragter det som ægte, levende, "ups". Det er dette ordforråd, der kan danne grundlag for børns talekultur.

Pædagogisk aspekt af animation

Gennem tegnefilm lærer barnet adfærdsmønstre, handlingsmetoder, algoritmer til at nå mål. Desværre er denne metode i moderne tegnefilm ofte aggression.

Ifølge talrige undersøgelser har børn, der primært ser udenlandske tegnefilm, en stigning i grusomhed og aggressivitet. Efter at have set en tegneserie husker børn oftest hovedpersonerne med visse egenskaber. Derfor er det hovedpersonernes typer, deres hoved- og væsentlige karakteristika, som er ekstremt vigtige for forståelsen: Shrek ("Shrek") - uopdragen, uhøflig; æsel ("Shrek") og zebra ("Madagaskar") - irriterende, obsessiv, snakkesalig; Alex løven ("Madagaskar") - narcissistisk; Alyosha Popovich ("Alyosha Popovich og Tugarin slangen") - fej, dum; Sjov ("Alyosha Popovich og Tugarin the Serpent") - egoistisk, hysterisk, respekterer ikke de ældste.

Disse helte bliver børns "venner" (og i form af legetøj også), det er dem, der bliver retningslinjer for efterligning og adfærdsmodeller. En af børns yndlingshelte, Shrek, erklærer gentagne gange hysterisk: "Jeg er ligeglad med, hvad folk tænker om mig. Jeg vil gøre, hvad jeg vil!" Prinsen fra "Ilya-Muromets" understreger konstant sin status: "Jeg er en prins: Jeg kan gøre, hvad jeg vil," og går også rundt om bordet, falder i søvn med ansigtet på en tallerken. Og den unge pige Zabava er lunefuld og doven, rider om halsen på sin egen pukkelryggede bedstemor.

Men for børn er tegneseriens hovedperson bestemt en positiv helt. Det betyder, at barnet opfatter ham helt og fuldstændigt som "god", barnet er endnu ikke i stand til at bestemme hele kompleksiteten af heltens natur, vurdere hvad helten gør "godt" og hvad der er "dårligt". Derfor tager barnet alt, hvad den elskede helt gør, for givet.

Moderne tegnefilm er placeret som lette, sjove, humoristiske. Men humoren præsenteret i tegnefilm er ofte vred, uhøflig, dum, overfladisk og primitiv, den afslører ikke den indre komik i situationen.

For eksempel vises situationer med påføring af smerte med humor: Shrek på en bakke får et slag under bæltet ("Shrek"); fuglen brast af sang, så prinsessen kunne tage æg fra sin rede til morgenmad ("Shrek"); fuglen blev distraheret og styrtede ind i væggen ("Shrek3"). Humoristisk ydmygende situationer spilles op: et kys på det femte punkt ("Shrek"); prinsen, kejseren og andre repræsentanter for regeringen træder konstant i ekskrementer, derefter i en spand ("Ilya Muromets"); på Madagaskar giver en zebra en giraf et endetarmstermometer, som han først tager i munden og derefter spytter i afsky. Og alle disse situationer er vist med krav om humor.

Dårlige manerer, forkert adfærd, der overtræder alle normer, præsenteres som latterlige: bøvs, prutter (alle "Shreks"); æslet smider tæppet fra den nøgne Shrek og udbryder:”Åh! Vil du købe dig en pyjamas!" ("Shrek2"); dametrusser kastet til løven af entusiastiske beundrere ("Madagaskar"). Således lærer børn, at det er muligt at grine af smerte, ydmygelse, dårlige manerer og vulgaritet.

Således har moderne tegnefilm et tvivlsomt uddannelsespotentiale, eller endda anti-pædagogisk potentiale, der desorienterer barnet. Sovjetiske tegnefilm er enklere og mere forståelige for børn, det er lettere for førskolebørn at forstå dem, hvilket udvikler børns tænkning. Moderne tegnefilm er for komplekse, nogle gange kan selv en voksen finde det svært at forstå dem. Sådanne vanskeligheder udvikler ikke barnets tænkning, men fører til overfladisk tankeløs opfattelse.

I sovjetiske tegnefilm lyder den korrekte, smukke tale, som formidler spektret af følelser og følelser hos helten. I moderne tegnefilm er stemmerne de samme, niveauet af talekultur er lavt, og talen er dårlig. Sovjetiske tegnefilm bidrager til taleudvikling, og moderne - til dens forsinkelse.

Sovjetiske tegnefilm er forskellige, unikke, hver karakter har sin egen karakter, følelser, stemme, forfatterens musiklyde i disse tegnefilm. Moderne minder om genrens stempling: lignende historier; lignende helte, der taler med de samme stemmer, griner på samme måde, hopper, falder; lignende lyde. I moderne tegnefilm er der meget aggression og irritation, og de er ofte skabt af positive helte.

Børn får positive følelser gennem tegnefilm, glæder sig, føler sig, græder. Førskolebørn er meget påvirkelige og kan ikke altid skelne "virkeligheden fra fantasiens kreationer." Derfor begynder børn at stole på tegneserien, acceptere den som en del af virkeligheden, for at opfatte de værdier og holdninger, den indeholder. Tegnefilm "spiller en vigtig rolle i at forme opfattelser og verden."

For børn er kunst en form for erkendelse og mestring af verden, det er en ældre ven, der viser”hvad der er godt og hvad der er dårligt”, hvilke konsekvenser og straffe der kan følge forkerte handlinger, hvilke positive resultater der kan følge rigtige handlinger. Et barn lærer gennem tegnefilm, lærer en masse nye ting: nye fænomener, navne, ord, humoristiske situationer.

Børn socialiserer ved at lære, hvordan man opfører sig fra tegneseriefigurer. Børn lærer i starten ved at efterligne. Derfor, når de fremhæver deres foretrukne tegneseriefigurer, begynder børn at efterligne dem, opføre sig som dem, tale deres sprog, anvende den viden, der er opnået i tegneserien.

De begynder at spørge deres forældre om ting, der skildrer deres yndlingsfigurer, og dedikerer deres første skoleopgaver til dem. Der er ingen tvivl om, at for et effektivt forældreskab skal et barn have gode rollemodeller.

Tegnefilm er forståelige for en førskolebørn, da de forklarer mange processer for barnet i en tilgængelig form, introducerer dem til verden og tilfredsstiller kognitive og følelsesmæssige behov. Tegnefilm er den mest effektive underviser fra kunst- og mediemiljøet, da den kombinerer ord og billede, det vil sige, at den inkluderer to opfattelsesorganer: syn og hørelse på samme tid.

Derfor har tegnefilmen et stærkt uddannelsespotentiale og er et af de autoritative og effektive visuelle materialer.

Men da moderne lærere og forældre ofte ikke tager tegneserier alvorligt nok og undervurderer deres indflydelse på barnet, opstår der en situation, når barnet ser på alt. Men en tegneserie kan bidrage til dannelsen af et barns personlighed, og kan tværtimod hindre. Hvis tegnefilmen indeholder antiopdragelsespotentiale eller ikke er tilstrækkelig til barnets alder, så vil tegnefilmens indflydelse stadig være der, og det fører måske slet ikke til de tilsigtede resultater. Mediernes negative indflydelse på børn, der endnu ikke ved, hvordan de skal forholde sig kritiske til omverdenens fænomener, kan være farlig. For at neutralisere negative påvirkninger eller slet ikke tillade dem, og for at styrke positive påvirkninger, er det nødvendigt at introducere tegneserier i faktoren "målrettede undervisere".

For at gøre dette er det nødvendigt at vurdere tegneseriernes uddannelsespotentiale og målrettet bruge dem ved at introducere tegneserier som et ekstra middel til at danne nogen kvaliteter i børneinstitutioners programmer samt at give anbefalinger til forældre til hjemmeundervisning. Og også for at afsløre det negative potentiale, så forældrene beskytter barnet mod ham eller lærer at arbejde med ham og afslører essensen af dette negative. Hvis tegnefilm ikke overføres til kategorien målrettede og kontrollerede pædagoger, så vil de påvirke barnet på en kaotisk og negativ måde.

Tegnefilm indeholder uddannelsespotentiale, der fremmer eller hæmmer den kognitive, æstetiske, følelsesmæssige-figurative udvikling af førskolebørn og yngre elever. Dette gælder for alle tegnefilm.

De fleste sovjetiske tegnefilm indeholder uddannelsespotentiale, der målrettet kan bruges til træning og uddannelse, moderne tegnefilm indeholder oftest destruktivt antikulturelt potentiale, der ikke tilfredsstiller løsningen af uddannelsesproblemer, især moralsk, arbejdsmæssig og æstetisk uddannelse.