Vasily Polenov - kunstneren, der har overhalet årtusindet

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 16:01

Når forskerne kalder kunstnerens Vasily Polenovs arbejde for et lag af russisk kunst, er forskerne ikke helt præcise i denne definition. Polenov formåede at skabe mere end et sådant lag, da han opnåede perfektion i flere retninger.

Oprindelsen af talentet og dets skæring

Fra barndommen, opdraget i en stor adelsfamilie, fik Vasily en god opdragelse og en upåklagelig uddannelse. Kunstnerens slægtninge og de bedste lærere ledsagede dannelsen af kunstnerisk smag og udviklingen af evner. Moderen gav selv de første lektioner til børnene sammen med bibellæsninger, historisk og kulturel undervisning. Det er kendt, at hun i sin ungdom tog lektioner fra Karl Pavlovich Bryullov. Derefter studerede Vasily sammen med sin søster med mestre fra Kunstakademiet.

Kristus og Synderen, 1888

Polenov fra en ung alder var udstyret med alsidige talenter. Han kom ind på Fysik og Matematisk Fakultet ved St. Petersborg Universitet og dimitterede fra jura. Men hele denne tid fortsatte han sine studier på Kunstakademiet, som han dimitterede på lige fod med universitetet.

"På en båd. Abramtsevo.", 1880

Det vigtigste bidrag til dannelsen af den unge Polenov blev ydet af Pavel Chistyakov, som var engageret i vejledning, mens han stadig var studerende. Dannelsen og udviklingen af kunstneren fortsatte af andre mestre af russisk akademisk kunst.

"Moskva gårdhave", 1878

"Forvokset Dam", 1879

Polenov modtog sine første guldmedaljer for sine malerier (Job og hans venner, Opstandelsen af Jairus' datter) som skoledreng. Han delte en af dems herlighed med den dengang berømte kunstner Ilya Repin.

"Portræt af kunstneren Ilya Repin", 1879

Samtidig er det bibelske tema i Vasily Dmitrievichs arbejde ikke tilfældigt. Pointen er ikke kun, at den var populær og med rette blev betragtet som kronen af de fleste mestre på den tid, men også at Polenov-familien lagde stor vægt på bibelsk uddannelse. Plots af kristendom og kristen historie, søgen efter deres forståelse af bibelske sandheder kan spores som en gylden tråd gennem kunstnerens karriere.

"Kloster over floden," 1899

Kardinalpunkterne i mesterens arbejde

Vasily Dmitrievich Polenov blev ret tidligt akademiker og modtog bred anerkendelse fra fremtrædende kolleger og den oplyste offentlighed. Han var involveret i undervisning, støtte og popularisering af billedkunst. Mange vidunderlige russiske skabere er blevet hans elever og tilhængere. Blandt dem er I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov og mange andre.

"Mesterens ret", 1874

Fra en ung alder til sine sidste dage rejste han meget. Dette var ikke en søgen efter et ledigt liv. Under sine rejser arbejdede kunstneren særligt hårdt og produktivt. Europarejser, to store rejser til Mellemøsten til kristendommens oprindelse, det russiske nord, Volga-regionen, byer i det russiske bagland, frontlinjeterritorier - alt sammen afspejlede sig i store arbejdscyklusser.

Drømme, 1894

"I parken. Byen Veul i Normandiet", 1874

Et af de kendetegn ved maestroens malerier kaldes ofte fortsættelsen af de russiske traditioner for akademisk realisme. Men måske var hovedtræk ved alle hans værker kunstnerens engagement i den lyse side af universet. Ja, i hans værker er der altid en søgen efter lette sandheder, synspunkter og domme. Ikke et udtryk for positive indtryk – de er svære at finde i frontlinjeskitser eller tragiske historier – men en søgen efter den rigtige vej, sande værdier, den lyse menneskelige og naturlige essens af verden omkring os.

"Brændt Skov", 1881

Odalisque, 1875

Tektoniske kulturlag

I moderne opfattelse kan Polenovs arbejde højst sandsynligt tilskrives en undervurderet arv. "Akademisk realisme" er en af de moderne mærker. Et sådant koncept eksisterede simpelthen ikke i løbet af disse mestres liv. En anden etiket, endnu mere uskøn, er "Wanderers".

"Gamle mølle", 1880

"Dragonfly ("Sommerrød sang … ")", 1876

Polenov og flere andre store malere organiserede faktisk en nyskabende bevægelse af vandreudstillinger. Det var en måde at tjene penge på. Forretningsmodellen, som den hedder i dag. Udstillingerne havde naturligvis også en lærerig karakter, men de blev opfundet netop til implementering af værker. Senere blev "Omrejsende" præsenteret som noget, der ligner en folkebevægelse. Men den ikke altid dygtige implantation af "populismens principper" af "kunstkritikere i civile klæder" hindrer stadig en tilstrækkelig opfattelse af mange mesterværker af russisk maleri. Indtægterne fra salg af malerier blev brugt af kunstnere på forskellig vis. Polenov investerede mange penge, tid og kræfter i protektion, til støtte for folkelige talenter. Dette påvirkede både maleri og teater. Det såkaldte "Polenovsky House" er kun en af episoderne af malerens aktivitet.

"Mellemøstlig landskab", 1881

Ved at vurdere arven fra Vasily Dmitrievich i russisk kultur er det værd at huske på, at han arbejdede og nåede strålende højder i forskellige retninger:

"Mormors have", 1878

Doge af Venedig, 1874

Klassisk portræt - en anerkendt portrætmaler på den tid, ikke kun proaktivt malede venner og tilfældige bekendte, han modtog mange ordrer fra eminente personer;

"Dammen i Abramtsevo", 1883

Landskab - her er Polenov en anerkendt mester, men rigtig mange værker er kun lidt kendte af den brede offentlighed på grund af den besættende formidling af kun en del af dem;

"Opstandelsen af Jairus' datter", 1871

Det bibelske plot er den gyldne tråd i kunstnerens arbejde, hvor hans forbedring og originalitet kan spores gennem hele hans liv;

"Cæsar sjov", 1879

• Historisk maleri - i denne genre nåede den trofaste søn af Fædrelandet også den højeste standard, uden at forråde sin egen stil og udødelige kanoner;
• Teatermaleri, illustration - bøger, ideer til plakater, teatralske billeder, stilarter skabt af Vasily Dmitrievich blev inkluderet i elementerne i grundlaget for denne genre.

"Parthenon. Athena-Parthenos tempel", 1882

Titelbillede: "Pine Forest on the River Bank"