Indholdsfortegnelse:

Historien om den russiske stil
Historien om den russiske stil

Video: Historien om den russiske stil

Video: Historien om den russiske stil
Video: НЕФТЬ и ЭКОЛОГИЯ. Спасут ли нас электромобили? 2024, Kan
Anonim

Hvad er det første, der kommer til at tænke på, når du hører udtrykket "russisk" stil? Sandsynligvis - kokoshniks, maleri i Gzhel- eller Khokhloma-stilen, udskårne rammer på vinduerne. Men hvordan og hvornår opstod stilen, er der betydninger i disse mønstre?

Peter I ødelagde (nå, næsten) den russiske stil

Peter I, efter at have studeret i Europa og etableret diplomatisk-venlige kanaler, besluttede at slippe af med alt "primordielt" russisk derhjemme - han erklærede næsten krig mod den arkaiske middelalder og nidkært fornyet og europæiseret Rusland. Zaren inviterede italienske arkitekter til at bygge paladser i stedet for trætårne, boyarer fik dem til at tage europæiske kjoler på i stedet for traditionelle kaftaner, barbere langt skæg og bære pudrede parykker.

Paul Delaroche
Paul Delaroche

Paul Delaroche. Portræt af Peter I - Hamburg Kunsthalle

I løbet af de næste to århundreder udviklede hans efterfølgere ideen om "progressive Rusland". Selv traditionel kirkearkitektur blev fortrængt af den europæiske barok i det 17. og 18. århundrede.

Men hvis Peter kunne holde hovedstadens adel og officielle arkitektur under kontrol, fortsatte bønderne og det folkelige håndværk med at leve deres eget liv. Myndighederne blandede sig ikke i malestilene af spindehjul, regulerede ikke mønstre og motiver af folkeværksteder spredt over hele landet. Selvom tsar-reformatoren også bragte noget til den "russiske stil": fra hans elskede Holland bragte han Delft-porcelæn, hvis blå og hvide farver senere blev kopieret af Gzhel-mestrene.

Vend tilbage til rødderne

Måske ville den "russiske stil" ikke være kommet ned til os, hvis ikke adelen i anden halvdel af det 19. århundrede havde vendt sig mod deres "rødder", ikke var begyndt at søge efter en national idé og identitet. Elementer af en primitiv folkestil begyndte at komme på mode, og det høje samfund blev interesseret i almindelige menneskers liv. Ikke den mindste rolle spillede de omrejsende kunstnere, der skildrer det barske bondeliv.

Derudover opstod ved 1800- og 1900-tallets overgang kunstforeningen "Kunstens verden", som beskæftigede sig med eftersøgning og legemliggørelse af urrussiske motiver i billedkunstværker. Plots af russiske eventyr begyndte også at dukke op ofte i maleri - det mest slående eksempel på Viktor Vasnetsovs arbejde.

Viktor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov. Bogatyrs - Tretyakov Gallery

I bogillustrationer er de fantastiske graveringer af Ivan Bilibin blevet mest berømte.

Illustration af Ivan Bilibin til
Illustration af Ivan Bilibin til

Illustration af Ivan Bilibin til "Vasilisa the Beautiful" - Belfry-MG, 2019

Russiske skønheder i kokoshniks og helte blev populære billeder selv i handelen - de blev for eksempel afbildet på pakker.

"Narodny" chokolade
"Narodny" chokolade

Chokolade "Narodny" - I. P. Romanenkova Fabrik med chokolade og slik - Kharkiv

Teaterkunsten tog også en skarp drejning. I begyndelsen af det 20. århundrede organiserede iværksætteren Sergei Diaghilev Russian Seasons i Europa, hvor han tog udstillinger, ballet- og operaforestillinger på turné. Den mest berømte ballet i russisk stil er Igor Stravinskys Ildfugl, kostumer og scenografi blev udført af Leon Bakst, også medlem af kunstens verden.

Russiske motiver dukkede op i interiøret - kakkelovne og folkebroderi blev moderne. Smykkekunsten sank ikke bagud - Faberge og andre håndværkere begyndte at producere bordservice og ædle nipsgenstande i stil med middelalderens Rusland.

Salt shaker
Salt shaker

Salt shaker. Smykkefirmaet P. A. Ovchinnikov, 1894 - Statens historiske museum

Og apoteosen af stilens tilbagevenden kan betragtes som fejringen af 300-årsdagen for House of Romanov i 1913 - dresscoden for det legendariske kostumebal givet af den sidste russiske kejser Nicholas II forpligtede alle til at optræde i kostumer af præ-Petrine Rus.

Gæster til kostumebal
Gæster til kostumebal

Udklædningsboldgæster - Public Domain

Russisk stil i arkitektur

Men selvfølgelig var den russiske stil tydeligst afspejlet i arkitekturen. Han blev især støttet af kejser Alexander III, en reaktionær og en bærer af traditionelle værdier. Det blev sagt om ham, at han selv ligner en russisk bjørn - med spadeskæg i modsætning til sine forgængere med elegante tynde antenner.

Det var Alexander III, der godkendte projektet om opførelsen af Frelserens Kirke af Spildt Blod i Sankt Petersborg i den såkaldte pseudo-russiske stil med farvede kupler og mosaikker. Bygningen, der er fuldstændig fremmed for byens generelle arkitektoniske udseende, blev bygget i 1883-1907, og den minder meget om Moskva-katedralen St. Basil den Velsignede i det 16. århundrede.

Frelserens Kirke af Spildt Blod
Frelserens Kirke af Spildt Blod

Frelserens kirke for spildt blod - Legion Media

Den arkitektoniske stil, som almindeligvis kaldes "pseudo-russisk", har mange eksempler i Moskva. I det 19. århundrede dukkede bygningen af det historiske museum op på Den Røde Plads, designet af arkitekten Vladimir Sherwood. For ikke at forstyrre det omkringliggende arkitektoniske ensemble var det lavet af røde mursten og med karakteristiske dekorative elementer - en overflod af konvekse detaljer, buer, telte, vægte og andre teknikker, der blev aktivt brugt i gammel russisk træarkitektur.

Historisk Museum
Historisk Museum

Historisk museum - Skif-Kerch (CC BY-SA 4.0)

Kort efter opførelsen af det historiske museum dukkede en lignende bygning af bydumaen op meget tæt på (nu huser den museet for den patriotiske krig i 1812).

Byrådets tidligere bygning, og nu - Museum of the Great Patriotic War of 1812
Byrådets tidligere bygning, og nu - Museum of the Great Patriotic War of 1812

Byrådets tidligere bygning, nu museet for den store patriotiske krig i 1812 - Legion Media

I stil med de gamle russiske boyar-kamre byggede samleren Pyotr Shchukin en bygning til det fremtidige museum for russiske antikviteter. I sovjettiden lå det biologiske museum opkaldt efter K. A. Timiryazev her.

Biologisk Museum opkaldt efter K
Biologisk Museum opkaldt efter K

Biologisk museum opkaldt efter K. A. Timiryazev i Moskva - NVO (CC BY-SA 2.5)

Bygninger dukkede op, der efterlignede træarkitekturen fra 16-17 århundreder. Så træmønstre og udskårne elementer kan stadig ses i indretningen af den slavofile Mikhail Pogodins ejendom i Moskva og lignende bygninger i hele Rusland.

Pogodinskaya hytte
Pogodinskaya hytte

Pogodinskaya hytte - Elena Butko (CC BY-SA 4.0)

I det 20. århundrede begyndte arkitekter på en bizar måde at kombinere den pseudo-russiske stil og den nye art nouveau-stil. For eksempel er Yaroslavsky-banegården i Moskva, bygget af Fyodor Shekhtel, lavet i denne stil.

Yaroslavsky jernbanestation på et præ-revolutionært postkort
Yaroslavsky jernbanestation på et præ-revolutionært postkort

Yaroslavsky jernbanestation på et præ-revolutionært postkort - Public domain

Moderne russisk stil

I 2000'erne var der endnu en tilbagevenden til rødderne og alt traditionelt russisk - neohistoricismen. I Moskva-godset Kolomenskoye blev trætårnet af zar Alexei Mikhailovich, far til Peter I, restaureret i henhold til gamle skitser.

Alexei Mikhailovichs palads i Kolomenskoye
Alexei Mikhailovichs palads i Kolomenskoye

Palace of Alexei Mikhailovich i Kolomenskoye - Legion Media

I Izmailovo-parken blev Izmailovsky Kreml-underholdningskomplekset bygget, som efterligner russisk arkitektur fra 16-17 århundreder.

Izmailovsky Kreml
Izmailovsky Kreml

Izmailovsky Kreml - Legion Media

Traditionelle russiske motiver er også blevet genstand for forretning - i regionerne tilbyder de hoteller i stil med en russisk hytte, lokker ind i et russisk bad. I de senere år er der dukket flere og flere restauranter med russisk køkken op - både traditionelle og med en moderne gentænkning af velkendte produkter og opskrifter. En af de mest berømte kæder af restauranter, der udnytter den russiske stil - MariVanna har afdelinger i London, New York, Moskva, Baku og lover den besøgende at føle den "ægte russiske ånd".

Dolce & Gabbana Fashion Show i Milano, 2012
Dolce & Gabbana Fashion Show i Milano, 2012

Dolce & Gabbana Fashion Show i Milano 2012 - Vostock-Foto

Modedesignere, både verdensstjerner og deres mindre kendte russiske kolleger, begyndte at bruge nationale russiske motiver i deres samlinger. Mange elementer appellerer til malerier og mønstre af folkekunst, dette er blonder, og blomsterne af Pavloposad sjaler, og hvide og blå farver og mønstre af Gzhel.

Anbefalede: