Russisk kunsthåndværk som kunst i udstilling af museer

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 16:01

Historikere mener, at de første kreative drifter for 32.000 år siden blev oplevet af en mand, muligvis en shaman, som malede jagtscener på hvælvingerne i Chave-hulen.

Men du og jeg ved, at den inspirerede kunstner var klædt i pelstøj, kærligt syet af kvindehænder af dyreskind. Sandsynligvis en bennål. Og måske blev den primitive shovchik lavet ikke bare som over kanten, men med en strålende vene, kunstnerisk syning … Ged, for eksempel.

Og uanset hvad kunstkritikere siger om folkekunstens sekundære natur, opstod den og tog en meget vigtig plads i menneskelivet meget tidligere, end inspirerede kunstnere begyndte at skabe.

For 28.000 tusind år siden blev en shaman med to børn begravet på det kolde Ruslands territorium. Disse ærværdige dødes klæder var prydet med tusindvis af elfenbensperler. Til fremstillingen var der brug for mange dusin menneskers indsats. Dette betyder, at særligt smukt, broderet og perlebesat tøj var nødvendigt ikke kun i dette liv, men også for den lange rejse til den næste verden …

Tråden strækker sig, bolden ruller …

Hvornår folk lærte at strikke, kan ingen sige med sikkerhed. Det ældste strikkede produkt går tilbage til det 3. århundrede. AD, fundet i Peru - et smukt strikket bælte med kolibrimotiv. Koptiske grave i Egypten har bevaret genstande forbundet i det 4.-5. århundrede. AD Som en børnefarvet uldstrikket sok. Og i en germansk grav fra samme periode satte trøstesløse slægtninge et sæt strikkepinde.

Men blev en strømpevest ikke strikket før den nye æra? Selvfølgelig strikkede de, bare mere ældgammelt, primordialt, rådnede for længe siden.

Kun tegningerne stod tilbage. I Amenemkhts grav i Beni Hasan (1800-tallet f. Kr.) blev et vægmaleri af fire semitiske kvinder klædt i strikkede jakker opdaget. I ruinerne af Senacherib-paladset i Nineve blev der fundet et basrelief af en kriger i sokker, meget lig moderne.

Og der er en mening om, at strikning var kendt selv på tidspunktet for oprettelsen af Homers "Odyssey". Simpelthen på grund af oversætternes og skribentenes unøjagtighed blev ordene "strikning" erstattet af "vævning". Husk, Penelope lovede utålmodige gomme, at hun ville giftes, så snart brudekjolen var klar, men om natten ville hun opløse det, hun havde vævet på en dag … kun strikstof. Og på de antikke græske vaser fra den trojanske krig er der billeder af adelen i stramme, tætsiddende bukser, der minder om de strikkede strømpebukser fra garderoben hos de venetianske doger, der levede 2500 år senere.

Vævning og broderi var berømt i det gamle Egypten, hvilket fremgår af fundene af dygtigt broderede stoffer og dekorationer i faraoernes grave. Men strikning er meget nemmere - der kræves ikke noget særligt udstyr. Oprindeligt strikkede de generelt på fingre, først senere begyndte de at bruge strikkepinde eller rammer (denne type strikning kaldes nogle gange egyptisk).

Hvorfor er der ikke fundet strik fra den periode? For håndstrik er kortvarigt og dårligt bevaret. Desuden skal strikkede ting være båret af folk med beskedne midler, og for dem er det vigtigt, at gammelt tøj kan løsnes og andet strikkes. I dette tilfælde reduceres garnets styrke naturligt.

Til edderkoppers misundelse

I gamle dage kunne enhver bondekone ikke lade være med at lave håndarbejde. For at klæde en familie på, skulle man væve, brodere, væve. Særligt dygtige var involveret i fremstillingen af mesterens påklædning.

For første gang er russiske blonder nævnt i Ipatiev Chronicle, hvor de kaldes guld. Fordi blonden dengang var vævet af guld- og sølvtråd. Adskillige blondeprodukter fra det 16. århundrede er kommet ned til os - i kombination med guldbroderi, brokade og ædelstene. Så værdsatte de ikke så meget det dygtige arbejde som selve materialet. Og de solgte endda blonder efter vægt.

Kreml Armory indeholder en kjole til kejserinde Catherine II's kongelige udgang, lavet af de fineste sølvblonde. Kejserinden tog den kun på én gang på grund af dens ublu vægt - mere end et pund.

I det 17.-18. århundrede i europæiske lande blev dyre guld-sølv-kniplinger erstattet af demokratiske trådkniplinger. De blev hurtigt moderigtige, sarte blondebølger forelskede sig i alle: konger og kroejere, officerer og munke, prinsesser og bondekvinder. Selv pirater. Mange typer blonder dukkede op på stedet for deres skabelse: "volanciennes", "Bruxelles" og den mest fantastiske, dyrebare - "Brabant". Husk på Gumilyov: "Eller at finde et optøj om bord, rive en pistol fra sit bælte, så guld falder fra snørebåndet, fra de rosa Brabant-manchetter …"

Brabant-manchetter blev vævet af hør, som kun voksede i Brabants marker (Belgien) og gav en tråd med en delikat pink nuance. Kun piger med sarte fingre var betroet til at spinde hør. I fugtige kældre, så slæbet er vådt, og tråden er elastisk og tynd.

Kejser Peter I beordrede nonner-håndværkskvinder fra Brabant i 1725 til at undervise forældreløse piger i at væve blonder i Novodevichy-klosteret. Og livegnepigerne ringede med spoler fra morgen til aften og dekorerede deres herres liv med unikke produkter.

Tilgængeligheden af materialet og applikationens alsidighed har gjort spolekniplinger virkelig populær. De "tyske" blonder, der kom fra Europa, var farvet med en så rig opfindelse, sådan en række ornamenter, så fusioneret med den slaviske folketradition, at den gik ned i verdenskulturens historie under navnet "russiske blonder".

De vigtigste centre for blondefremstilling var Vologda, Ryazan, Yelets, Vyatka, Belev, Kirishi. Nu hedder næsten alle russiske blonder Vologda blonder. Men faktisk har forskellige centre for blondefremstilling bevaret deres originalitet.

Typisk for Vologda blonder er et mønster, hvor guld, sølv, farvede tråde kun bruges i gitter. Billedets rytme er rolig, linjerne er bløde, afrundede. Elets blonder er kendetegnet ved lethed og ømhed; ornamentet er udført med hyppig brug af mesh på en gennemsigtig, gennemsigtig baggrund. Kirish blonder består derimod af et gennemsigtigt gitter på en tung baggrund. Ryazan blonder er kendetegnet ved udviklingen af lyse farvesammensætninger.

Moderne needlewomen har genoplivet den berømte i fortiden Balakhna blonder, guldbroderi, "Nizhny Novgorod guipure". Linned, bomuld, uld, silke, nylontråde er meget udbredt, de kombinerer tråde med forskellig tekstur i et produkt, hvilket giver dig mulighed for at skabe originale, moderne produkter.

Men i Sibirien har vævning på spoler ikke spredt sig så meget. Mange hækler, men kun sjældne entusiaster kan væve Vologda blonder. Dette arbejde kræver meget tålmodighed og vedholdenhed.

Ædle lærreder

Kunsten at lave gobeliner har også en lang historie. Der er ingen nøjagtig dato og sted, hvor det første gobelin blev skabt, men selve princippet om vævning var kendt af de gamle egyptere. Fragmenter af møbelpolstring og tapet fra begravelser fra det 3. århundrede er kommet ned til os.

De tidligste bevarede europæiske gobeliner er tyske. Vævet dem i klostre eller derhjemme. I de samme slotte. I kolde stenbygninger dekorerede paneler ikke kun lokalerne, men hjalp også med at isolere dem i det mindste en smule.

Gobelinerne skildrede eventyrfigurer, genrescener fra adelslivet. Pastoraler med hyrdeinder … Vævede og bibelske emner. For at få et ægte kunstværk skal en kunsthåndværker naturligvis have et ekstraordinært talent som kunstner. Og det skete ikke altid. Først blev gobeliner vævet af slottets eneboere - koner og døtre af apanage-prinser. Ædle damer efter rang skal ikke udføre sort husarbejde, men på en eller anden måde er det nødvendigt at fordrive de lange dage og måneder fra turnering til turnering. Men da vævede mønstrede lærreder blev moderne, da enhver adelig familie ønskede at dekorere de høje, kolde haller med kostbare gobeliner, blev ægte kunstnere tiltrukket af forretningen. Og håndværkere. Prinsessernes svage hænder og deres ophængere kunne kun skabe ét enkelt gobelin i hele deres korte liv. Og der var åh-åh-åh, hvor mange vægge, der skulle have været isoleret og dekoreret.

Og produktionen af gobeliner ophørte med at være kunsthåndværk, flyttet til værksteder med maskiner designet til store gobeliner. Nu lavede en speciel kunstner en skitse, en skabelon blev lavet på grundlag af den, og de blev vævet over den.

Selve ordet gobelin, som er et synonym for gobeliner, kommer i øvrigt af navnet på Gobelin-familien, der i midten af 1400-tallet. slog sig ned i forstæderne til Paris Saint-Marseille og blev den berømte "Royal Tapestry Manufactory".

Peter I fejlede ikke selv her - han inviterede franske mestre til St. Petersborg, og de grundlagde det første gobelinstudie i Rusland.

Pap til gobeliner blev skabt af sådanne kunstnere som Francois Boucher, Fernand Leger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque, Chagall.

Nu er den højteknologiske stil trængt ind i gobelinkunsten. Moderne kunstnere skaber neutrale billeder, der kan passe ind i enhver indretning. Den kunstneriske værdi af moderne gobeliner er ikke sammenlignelig med de gamle, men det er godt, at der i nutidens minimalistiske lejligheder er plads til en lys tekstilplet.

Tapetets historie er ikke slut … Desuden faldt det igen i hænderne på nålekvinder. For at skabe dine egne håndlavede vægpaneler skal du blot have en stærk ramme og garn i forskellige farver fra alle, meget forskellige fibre. Ja, meget tålmodighed. På en almindelig ramme kan du ved hjælp af en gaffel skabe kopier af gamle gobeliner udstillet på berømte museer rundt om i verden - for at dekorere stuen. Eller duge og gardiner. Eller sengetæpper og puder til soveværelset, blødt legetøj og farverige puder til vuggestuen - med nisser, bjørne, ællinger.

Perler kastes ikke, men sænkes

Stenalderens knogleperler er endnu ikke perler. De funkler ikke på mystisk vis, skinner ikke med en flerfarvet regnbue. Glasperler dukkede op meget senere.

De umiddelbare forgængere for perler - glasperler - prydede de gamle egyptiske faraoers tøj. Også nomaderne sarmatianere og skytere, længe før Kristi fødsel, bar tøj og sko trimmet med små glaskugler. Kanterne på ærmerne, brystet på skjorterne, selv bukserne glitrede og klirrede. For ikke at tale om bælter og hatte.

De første oplysninger om perler i russernes tøj går tilbage til det 9.-12. århundrede. Men den blev importeret. De producerede ikke deres egne i Rusland på det tidspunkt.

De bedste perler i Europa blev lavet på den venetianske ø Murano. Og også - en række forskellige fartøjer, spejle, perler, knapper. Handel med dette produkt bragte kolossale overskud til republikken. Venetiansk glas blev købt med fornøjelse af landene i Østafrika, europæiske lande og derefter Amerika.

Forresten var den berømte navigatør Marco Polo søn af en perlemester, berømt på det tidspunkt. Og på sin lange rejse glemte han ikke at interessere sig særligt for oversøiske glassmykker - for senere at bruge disse oplysninger til at udvide min fars produktion.

Venetianske mestre bevogtede strengt deres hemmeligheder. Det er nu kendt, at de nødvendigvis tilføjede sodavand til sandet, hvorfra glasmassen blev kogt. Og så … Grusom straf ventede mestrene, der solgte hemmeligheden til udlandet - de blev erklæret forræderi, dræbt.

Men ikke kun med en gulerod, den venetianske republiks regering holdt også glasmagere tilbage. De fik et eksklusivt privilegium - håndværkernes døtre kunne gifte sig med patriciere. Myndighederne vendte det blinde øje til røveriet, der herskede i Murano. Men glasmagerne foragtede heller ikke røveri. I hans "Memoirs" D. Casanova huskede, at besøgende, der overnattede på et hotel i Murano, kunne betale for sådan uagtsomhed ikke kun med deres pung, men også med deres liv.

Venedig formåede at opretholde et monopol på produktionen af perler indtil slutningen af det 17. århundrede. Og så begyndte håndværkerne i Bøhmen at producere deres eget "skovglas" (de kom på ideen om at tilføje potaske til sandet), og bøhmiske perler erstattede de venetianske.

I Rusland elskede de broderi med perler. Og de importerede det fra udlandet i tusindvis af pudder. De forsøgte også at producere deres egne - i 1670 blev der arrangeret et værksted til fremstilling af perler i landsbyen Izmailovo. Men så var det ikke muligt at etablere en masseproduktion. Så er M. V. Lomonosov besluttede at forsyne Rusland med perler. Og han organiserede Ust-Ruditsk fabrikken i 1754. Men efter Mikhail Vasilichs død blev produktionen indskrænket. Der blev fortsat købt perler i udlandet.

Og først i det 19. århundrede begyndte glasfabrikker at arbejde i Rusland. De bedste perler blev produceret i Odessa på Roniger-fabrikken.

Perler og bugler (aflange perler) - materiale til kvinders smykker og håndarbejde. Men der var engang, hvor glitrende glaskorn også blev brugt til boligindretning. Så i nogle værelser i Moskva Kreml var væggene dekoreret med det. I Tsarina Natalya Kirillovnas grønne rum blev bugles generøst hældt langs væggene dækket med grønt linned. Glascylindrene, placeret i forskellige retninger, funklede i stearinlysets skær med rige, klare nuancer.

At dekorere værelser krævede meget mere indsats, når bugler ikke blev limet, men syet på stof. En tegning blev påført med trækul, glasperletråde (nederste) blev lagt ud på den, skrevet på en stærk tråd og syet til bunden ved hjælp af interceptionsting. Denne type broderi kaldes pin-on syning.

Emnekompositioner lavet i denne teknik blev kaldt "fransk tapet". Sådan blev "glasperle"-studiet af paladset i Oranienbaum dekoreret.

I øvrigt deltog Catherine II selv i skabelsen af vægpaneler. Den store kejserinde var ikke fremmed for hendes passion for håndarbejde.

Dekoreret med perler

Men man skal ikke tro, at før perlernes fremkomst gik folkene i det russiske imperium omkring i et lurvet måltid. Tværtimod plejede de at dekorere deres kostumer endnu mere stilfuldt – med perler. Især hatte. Kokoshniker fra kvinder i de nordlige provinser var rigt broderet med små flodperler, guldbroderi og farvet glas. Perler var især elsket, fordi de var meget overkommelige. Ferskvandsperlemuslinger blev fundet i overflod i nordlige floder og i Ilmen-søen.

Perlesyning har været kendt i Rusland siden det 10. århundrede. Og da perler begyndte at blive brugt i folkedragter, brugte kunsthåndværkerne de samme metoder til at arbejde med dem som i perlesyning. Perler blev placeret enten over en bomuldssnor (syning på en snor), eller over en hvid hamp eller bomuldstråd (syning på hør), og på grund af dette blev billedet konveks.

Nu bæres sådanne kroner-kokoshniks, der kun er svaneprinsessen, desværre ikke. Men man skal ikke tro, at nu er der ingen grund til at sænke perler og perler. Se på din datter i billige tyrkisk-kinesiske kugler og fortæl hende: "Lad os gøre det sammen, smukkere."

Kunstneren har afbildet for os …

Syning med perler og perler startede ikke fra bunden. Før lærte en kvinde at sy og brodere med en simpel tråd. Og den videnskab har vi ikke glemt før nu.

Antikke matroner og getters var engageret i kunstnerisk broderi, adelige damer i middelalderen var glade for det. Det var meget værdsat af den kristne kultur og tilpasset til at dekorere Guds templer. I årevis har Kristus-elskende byfolk og kvinder på landet broderet ligklæder til templer med silke. Denne beskæftigelse var ikke kun et fascinerende håndværk, men også et bevis på sognebarnets høje moral.

I Rusland blev broderi brugt til at dekorere både husholdningsartikler - håndklæder, duge, tøj - og kirkesvøber, ligklæder, gejstlige klæder. Da Peter åbnede et vindue til Europa, berigede russiske nålekvinder emnerne for deres broderi med emner fra europæiske malerier og gobeliner. Blomsterkompositioner, landskaber, pastoraler, genrescener, der er populære i Frankrig, Tyskland, Belgien og Holland, er også dukket op i russisk interiør.

Og kun det turbulente XX århundrede med dets tekniske præstationer, krige og sociale omvæltninger svækkede vores tilknytning til broderi.

Men han dræbte overhovedet ikke. Nålekvinderne forsøgte stadig at dekorere deres liv, deres hjem, uanset hvor fattigt det var, med broderi. Selv i de år, hvor smukke tråde ikke var tilgængelige, fik håndværkskvinderne de nødvendige midler til at producere hjemmekomfort fra gamle strømpebukser, flerfarvede lapper.

Og nu! Hvilken plads til fantasien. Frys kort foran kasser med tandtråd i en tørvarebutik. Jeg vil bare straks købe et lærred i alle størrelser, bøjler, nåle og hele regnbuen af farvede silkebløde rammer. Og med deres hjælp til at skildre et plot fra eventyrlige skabningers liv eller et rørende landskab eller et lyst ornament på en dug med servietter …

Eller følg i den store kunstners fodspor og overfør den usvindelige Madonna af Raphael eller Van Goghs lune vanvid til stoffet …

Strimle for at strimle

Klapsyning er måske den tidligste af alle. Dukkede op sammen med kluden. Først da blev det ikke opfattet som et særskilt håndværk. Det er bare, at hvert stykke linned eller vævet uld var uvurderligt, og hvert stykke gik i gang. Selvom det var en lidt anden farve, blev det brugt, når man skulle sy tøj eller lave sengetæpper, pudebetræk. De farvede stykker var også velegnede til at dekorere genstande. Fundet ansøgninger lavet for 3000 år siden.

Og som en selvstændig type dekorativ og brugskunst opstod patchwork-mosaik i England i første halvdel af 1700-tallet. Så begyndte de at bringe indiske kalikoer af smukke farver og mønstre til landet. At have et indisk tæppe i huset blev betragtet som et tegn på rigdom. Men regeringen i England, der tog sig af sine egne uld- og silkefabrikker, forbød import af indiske stoffer. Det stoppede naturligvis ikke smuglerne, men chintz blev sjældent og dyrt. Sparsomme husmødre, der havde skåret tøj ud af det, smed ikke resterne ud. Linned eller uldprodukter blev dekoreret med lyse applikationer. Mange små stykker blev brugt til at skabe smukke patchwork quilts.

Sammen med nybyggerne kom denne form for kunsthåndværk til Amerika og blev en national kunstform. Dynen er et must-have til et traditionelt amerikansk hjem.

Ideen om det geometriske udvalg af flerfarvede stykker stof stammer snarere fra broderi. Ornamenter f.eks. Eller fra den ikke mindre ældgamle kunst med mosaikkompositioner. Det er ikke for ingenting, at sy fra et plaster kaldes "patchwork mosaik".

I øjeblikket betragtes dette håndværk ikke længere som en vej ud af vanskelige livssituationer. Det er blevet en kunstform. Udstillingerne på museer i lande som USA, Tyskland, Sverige, Schweiz, Australien indeholder hele samlinger af produkter lavet i stil med patchworkteknik - patchwork. Der er en sådan samling i det all-russiske museum for dekorativ, anvendt og folkekunst.

Årsagen til, at patchwork dukkede op i Rusland, var selvfølgelig fattigdom. Fra resterne af gammelt tøj forsøgte kvinder at lave nyt. Eller lav noget andet, der er brug for i hverdagen. Tingene blev syet, ændret, istandsat. Resten blev sorteret: alt, hvad der var egnet til syning, gik til patchwork-tæpper, gardiner; stier blev vævet af meget slidte, frottétæpper blev syet. "Små" drenge og piger på op til otte år skulle slet ikke have nyt tøj på; de skulle ændre voksne familiemedlemmers ting.

Indtil det 18. århundrede blev tøj i Rusland hovedsageligt lavet af linned vævet på et hjemmevæveri. Langt og besværligt arbejde, fra at dyrke hør til at lave stoffer, gjorde, at man var sparsommelig. Derfor antog både udskæringen af folketøj og teknikkerne til dets syning den ubrugelige brug af materialet.

Nå, da calico dukkede op, begyndte en betydelig berigelse af patchwork-traditionen. Billige, praktiske, farverige stoffer blev ivrigt brugt ikke kun hos bønder, men også i byhuse: de syede tøj af dem og patchwork-tæpper fra flerfarvede rester. Over tid gav patchwork-traditionerne plads til industriel produktion af tøj og husholdningsartikler. Og kun sjældne entusiaster fortsatte med at sy patchwork-tæpper og væve farverige tæpper.

Nu er patchwork tilbage på mode. Hvis du tager denne syning seriøst, kan du lave fantastiske ting, lige fra tæpper og tæpper til bluser, veste og jakker.

Patchwork-genstande tiltrækker opmærksomhed med deres variation og flerfarvede. De er velegnede til køkkendekoration (servietter, ovnluffer, duge), soveværelse (pudebetræk, tæpper, plaider) eller stue (dekorativt panel) og som tilbehør (fancy taske, pung) eller tøj (elegant sommerdragt eller quiltet vest).

Se nærmere på gamle ting, på resterne af en langtidsslidt bluse eller babykjole. Fra lyse strimler, skåret forsætligt og dristigt, kan du skabe et fantastisk abstrakt lærred, som vil matche det mest fremtrædende sted i stuen. Det vil blive genstand for din retmæssige stolthed. Og hvid misundelse af dine evner hos dem, der ikke har fundet brug for deres lagre af unødvendige klude.

Og hvor mange flere lige så interessante, absorberer al essensen af aktiviteter, der er i verden. Valgfrit, men meget vanedannende. Batik, makrame, applikation, birkebark vævning …

Efter min mening er dette alt sammen meget bedre end alle nye pasitter, beroligende midler, stoffer og beroligende midler. Dette er en blid hvile og en hyggelig stilhed … Dette er olie til ophidsede nerver og en vej ud af de mest desperate situationer. Og også - dette er en skarp følelse af inspiration, spænding. Søg. Kreativitet. Det er evnen til at være kreativ, der adskiller os, mennesker, fra andre skabninger i denne verden.

Opret og find…