Hvorfor farvelægge sort/hvid film?

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 16:01

Det er almindeligt accepteret, at sukker plejede at være sødere, græsset var grønnere, og pigerne var smukkere. Mange husker også med glæde, hvordan de så sort-hvide film med deres familie og fik stor glæde af det. "Pas på bilen", "17 øjeblikke af forår", "Kun gamle mænd går i kamp", "Højde" … Alle disse film var sort-hvide, men alle elskede dem. Nu kan man ofte falde over film fra dengang, men af en eller anden grund blev de farvede. Det er der en simpel forklaring på - de blev malet.

Denne proces er mere kompliceret, end den ser ud til, men folk fortsætter med at gøre det. Selvom det nogle gange forekommer mig, at de gør det forgæves. Så al charmen ved genren er tabt. Det er som at digitalisere grammofonplader. Man kan argumentere eller være enig i det, der er blevet sagt, men lad os lige diskutere de måder, hvorpå film males for nu.

Da de begyndte at lave farvefilm

Du kan blive overrasket, men farvefilm er blevet lavet siden kinematografiens begyndelse. Præcis at gøre, ikke at skyde. Dengang var der ikke tale om farvefilm, så de måtte male rammerne med hænderne og det gjorde folk. Det var svært og tidskrævende at bearbejde hele filmen, så skaberne malede kun dele af den for større udtryksfuldhed. For eksempel pistolskud og lignende. Som følge heraf var der ringe mening i dette, og de holdt efterhånden op med at udføre sådant arbejde. Men det faktum i sig selv tillader os ikke at sige, at der før kun var sort/hvid biograf.

I USSR blev farvelægning (som processen med at arbejde med farve kaldes i kinematografi) bragt af Sergei Eisenstein. Han besøgte Paris og så adskillige datidens bånd, som var malet. Farvningen var dog delvis (elementer af tøj, bygninger, mønstre). Som et resultat gik han i brand med denne idé og adopterede denne metode til filmproduktion.

Ideen om billed-for-ramme-farvning af film mistede hurtigt popularitet, da det var meget vanskeligt. Men mange fortsatte stædigt med dette og satte endda scener i manuskriptet på forhånd, som skulle farves. Det er interessant, at de i forskellige lande tog forskellige veje til at "dekorere film". I USA var de engageret i farvefilm i lang tid, og i USSR blev denne idé hurtigt kølet ned og begyndte at skifte til stemmeskuespil af færdige bånd.

Første farvefilm

Den første film, der blev optaget i farver, var et bånd lavet af fotografen Edward Trainer. Når man lavede en film, blev billederne sekventielt fanget på film gennem farvefiltre - rød, grøn og blå. Til dette blev der brugt tre forskellige enheder. Billedet blev også derefter gengivet gennem de samme filtre, hvilket genskabte de originale farver. Det gjorde han for mere end 110 år siden. Sandt nok er det svært at kalde det en film, da det kun er nogle få korte skitser fra livet.

Han blev inspireret af arbejdet fra en fotografven, der eksperimenterede med farvefotografering og forskellige filtre.

Officielt anses den første farvefilm for at være "Becky Sharp", udgivet i 1935. Det skete i USA, og instruktørerne var Ruben Mamulyan. I USSR var det første farvemaleri "Nightingale-Solovushko" i 1936.

Da de begyndte at male film

På trods af engangsfarvning af film blev manuel massefarvning mere og mere meningsløs. Film er blevet længere, film er blevet mere komplekse, og krav til pålidelighed er højere. Desuden dukkede der allerede i midten af århundredet farvefilm op, og folk fik nok af et show uden at se gamle bånd.

Der var stadig tilhængere af farvelægning, men de ønskede allerede at automatisere processen. Oftere og oftere tænkte de på, hvordan man får computeren til at lave gamle film i farver, og i 80'erne kom man endelig til det. Mange af de bånd, vi er vant til at se i farver, var oprindeligt sorte og hvide. For eksempel optagelser af NASA-astronauter, der lander på månen.

Som nu dukkede der straks mange tilhængere og modstandere af farvelægning op. På begge sider var der nok indflydelsesrige mennesker fra filmindustriens verden, og vaner var det vigtigste forsonende argument. Det vil sige, at hvis en person ikke så, hvordan filmen så ud, før den blev farvet, havde han ingen klager. Alle var enige i dette.

Det vigtigste tekniske punkt, som folk ikke kunne lide, var en meget dårlig farveovergang. Især på hår og andre småting. Dette fik de farvede malerier til at se meget unaturlige ud.

Hvor gamle film er farvelagt

Det er ingen hemmelighed, at for at farvelægge en gammel film, skal du vide, hvilken farve objekterne i rammen oprindeligt var. Hertil udføres et langt forberedende arbejde. Holdet af farvelæggere rejser til studierne, undersøger rekvisitterne, undersøger farvefotografier fra sættet og interviewer endda øjenvidner til processen.

Før du forstår, hvilken farve genstandene var i rammen, skal du finde dem i rekvisitternes varehuse.

Som et resultat forstår eksperter, hvordan dette eller det objekt skal se ud, men det er ikke særlig logisk at farve hver ramme i hånden, og en computer kommer til undsætning. Om det stadig bliver det, når kvantecomputerne begynder at virke.

I begyndelsen tages flere nøglerammer (det er mere korrekt at kalde dem "farveløsningsrammer"). De har alle de grundlæggende elementer, der skal farves. Det er klart, at tilstødende rammer vil afvige lidt, og de kan farves analogt. Dette kan allerede overlades til computeren.

Først digitaliseres billedet, så en computer kan arbejde med det. Normalt er gamle film i meget dårlig stand, og der arbejdes på at genvinde materialet. Derefter tages flere hundrede nøglerammer, og processen begynder. For eksempel til at farvelægge filmen "17 Moments of Spring" blev der brugt halvandet tusinde nøglerammer, som hver blev malet i hånden.

Når keyframe-farvearbejdet er afsluttet, kontrolleres alt igen. Deltagerne i begivenhederne bliver igen tilkaldt hjælp, og farven på rekvisitter fra filmstudiernes arkiver kontrolleres.

Når alt endelig er verificeret, kommer computeren i spil. Den analyserer gråtonerne og hvilke farver, der manuelt er blevet tildelt dem på keyframes. Så pixel for pixel justerer den farven på hver ramme.

Denne proces er meget lang og besværlig. Problemet er, at selv efter alt det manuelle arbejde er udført, er det ikke nok blot at trykke på én knap og få resultatet. Ofte laver computeren fejl, og det er nødvendigt at lave nye justeringer og bruge yderligere keyframes. Så processen er forsinket i flere måneder, og nogle gange endda mere. Samtidig er ikke én person beskæftiget med farvelægning, men et helt studie.

I vores land er der to hovedstudier, der er engageret i sådanne værker - "Color Formula" og "Close-up". Hovedkunden for farvelægning er normalt Channel One.

Hvor meget koster det at farve en sort/hvid film

Som du forstår, er processen meget tidskrævende. Derfor skal det være dyrt. Desværre er det svært at finde præcise tal, og de bliver ikke altid annonceret. De omtrentlige tal spænder dog fra et par hundrede tusinde dollars til et par millioner for halvanden times film. Den nøjagtige pris afhænger af varigheden, kvaliteten af arbejdet og hvor svært det er at få farvekilden.

Af indlysende grunde falder populariteten af farvelægning af film over tid. I betragtning af, at næsten alle film fra guldsamlingen allerede er malet, er det de færreste, der ønsker at betale den slags penge. Især på baggrund af hvor mange nye film der kommer.

På trods af omkostningerne og kompleksiteten arbejder entusiaster stadig aktivt på nye bånd. Især i vores land, da vi senere begyndte at farvelægge filmene. De mener, at dette er den eneste måde at indgyde unge menneskers kærlighed til biografens klassikere, hvor der virkelig er mesterværker, der ikke kan sammenlignes med nogen "Avengers".

I betragtning af, hvordan teknologien er gået frem, kan du nu virkelig lave farve i meget høj kvalitet. For eksempel blev der i 80'erne af forrige århundrede kun brugt 6 nuancer af grå til analyse, nu er der 1200. Antallet af endelige farver er vokset fra 16 til 1.000.000. Tallene taler for sig selv. For mig, for at være ærlig, er mysteriet, hvordan de for 40 år siden generelt formåede at udføre sådan arbejde på en computer. Især i betragtning af datidens magt.

Der er flere hovedvanskeligheder i farvelægningsprocessen. Den første af disse er ansigtsfarver. For 30-35 år siden var ansigternes farver som lig, men nu er de tværtimod for rødmossete. Mellemvejen blev aldrig fundet.

Under optagelserne af sort/hvid biograf var der ingen sådan teknologi, som den er nu. Som følge heraf var sminken halvdårlig, sættene var lavet af krydsfiner, og kostumerne lod ofte meget tilbage at ønske. Det var bare det, at i disse års rammer (med kvaliteten af skydningen) var dette ikke synligt. Nu med forarbejdning kommer det ud, og du skal desuden "rydde op i ægteskabet".

Hvordan folk har det med at farve film

For at være ærlig, så er jeg ikke særlig god til at farve film. Det forekommer mig, at nogle bånd helst må stå urørt. Mange direktører er af samme opfattelse. Dem, der nu er i live, bliver spurgt om deres mening, men dem, der ikke længere er, kan ikke spørges. I stedet stoler de på deres oprindelige mening. For eksempel valgte mange instruktører i de dage, hvor både farve- og sort-hvid fotografering var mulig, bevidst den anden mulighed. De troede, at hjernen ville tænke på meget lysere farver, end operatøren ville vise dem. Manuskripterne blev derfor skrevet på denne måde.

For eksempel var der en sag, hvor datteren til den berømte Leonid Bykov, som ikke længere er blandt os, gik i retten og hævdede, at filmen "Kun gamle mænd går til kamp" oprindeligt var tænkt som sort og hvid.

Masseoffentligheden kan heller ikke bestemme deres holdning til farvelægning. Sandt nok er de fleste enige om, at kun komedier skal males. Dramatiske billeder bør bevare deres dramatik, hvoraf det meste ligger netop i farveskemaet og hver persons evne til selv at bestemme, hvordan han ser scenen.