Mirakuløs og dødbringende magi af malerier

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 16:01

Mange mennesker ved, at kunstværker (malerier, skulpturer, kunst og kunsthåndværk) bærer en vis ladning af energi. Mange mennesker kan lide at dekorere væggene i deres hjem med malerier eller bare fotografier, men hvem har nogensinde spekuleret på, hvad nøjagtigt malerier bringer til vores liv, hvilken indflydelse har de på os? Ved valg af maleri ser vi på plot, komposition, malestil, skriveteknik, farvesammensætning mv. Hvert billede bærer en vis energi, en form for stemning, og denne "tilstand" af billedet kan nemt fanges.

Kunstelskere ved, at det er behageligt og nemt at stå i nærheden af det ene billede, som om man føler sig spændende, frisk luft, mens det andet skaber en følelse af spænding og ubehag.

Påvirkningen af maleri, musik … dette er påvirkning af kunst. Dette er overraskende for en person, der først følte "kunstens magiske kraft". Og dette er hver gang fantastisk for alle, der ikke kan forestille sig deres liv uden kunst … det både heler og støtter i svære tider, det giver den største fornøjelse og fryd. Men der er andre interessante fænomener i maleri …

Historikere er opmærksomme på mange tilfælde, hvor personer afbildet i portrætter døde for tidligt eller en voldsom død.

Leonardo da Vinci gik med til at male for den florentinske borger Francesco del Giocondo et portræt af hans kone Mona Lisa, som dengang var 24 år gammel. Leonardo arbejdede på portrættet i fire år, men nåede ikke at færdiggøre det: Mona Lisa Gioconda døde. Glæde og beundring for skabelsen af den store florentiner er blandet med mystik og frygt. Vi vil ikke dvæle ved Mona Lisas berømte smil, men det er værd at tale om billedets mærkelige effekt på seeren. Vi bemærkede lærredets fantastiske evne til at få påvirkelige mennesker til at falde i svime i det 19. århundrede, da Louvre åbnede for offentligheden.

Den første sådan person fra offentligheden var forfatteren Stendhal. Han stoppede uventet ved "La Gioconda" og beundrede hende i nogen tid. Det endte galt - den berømte forfatter besvimede straks ved billedet. Og til dato er der allerede registreret mere end hundrede sådanne tilfælde.

Den store kunstner har aldrig arbejdet på et almindeligt portræt så længe. Det ser ud til at være en almindelig specialfremstillet ting. Men nej, kunstneren vil ikke være tilfreds med værket før ved slutningen af sine dage og vil omskrive billedet i de resterende seks år af sit liv. Hele denne tid vil han være hjemsøgt af melankoli, svaghed, udmattelse. Men det vigtigste er, at han ikke ønsker at skille sig af med "La Gioconda", han vil se på hende i timevis, og derefter, med en rystende hånd, vil han igen begynde at foretage ændringer.

Den store Rembrandts hustru, Saskia (var modellen for "Danae" og "Flora") døde som tredive. Rembrandt malede portrætter af sine børn - tre døde som spæde, den fjerde i en alder af 27. Rembrandts anden hustru, afbildet i mange malerier, levede heller ikke længe.

Hertuginden Alba, en smuk og sund kvinde, poserede for den spanske kunstner Goya til malerierne "Maha Unclothed" og "Maha Clothed". Mens hun poserede, forsvandt hendes skønhed, og tre år efter at have mødt Goya, døde Alba.

Kunstneren Ilya Repin var en stor portrætmaler, men for hvert strålende portræt blev de, der ønskede at posere for ham, færre og færre. Uanset hvem Repin skrev, lod døden ikke vente på sig. Af de mest berømte portrætter viste billederne af komponisten Mussorgsky og kirurgen Pirogov sig at være dødelige - de døde en dag efter arbejdets afslutning. Og Stolypin, ministeren for det kongelige hof, blev skudt af den revolutionære Bogrov. Forfatteren Garshin begik selvmord - han kastede sig ud i trappen og døde i smerte. (Repin skrev prinsens hoved fra ham). Repin var venner med psykologer og psykiatere, var meget interesseret i videnskab, prøvede selv at finde en forklaring på, hvad der skete, men den eneste forklaring var, at kunstneren intuitivt så i billedet af en person træk ved en forestående sygdom og død, ubevidst at vise dem på billedet og vælge præcis de berømte mennesker, på hvem "dødens segl" allerede var lagt. Hvis i tilfældet med Mussorgsky, en kronisk alkoholiker, denne forklaring på en eller anden måde er forståelig, hvordan skal man så forklare Stolypins voldsomme død? Det enorme lærred "Session of the State Duma" forestiller mange dignitærer og politikere; næsten alle døde kort efter malingen af gruppeportrættet.

Maleriet "Kosakkerne skriver et brev til den tyrkiske sultan" blev udstillet til offentlig beskuelse. Af forskellige årsager begyndte næsten alle de venner, som han fangede på billedet, at dø. Skræmt malede kunstneren over billedet af sin egen søn. Sådanne ulykker ledsagede modellerne Modelyani, Alexander Shilov, Ilya Glazunov og andre.

Her er nogle eksempler på, hvordan portrætter VÆRDIGT påvirker skæbnen for de mennesker, der er afbildet på dem.

Datteren af en fattig bager Margarita Luti, med tilnavnet Fornarina (oversat som bager), poserede for den italienske maler Rafaello Santi for den berømte "Sixtinske Madonna" og nogle andre lærreder. Derefter viste hendes skæbne sig at være uventet vellykket - hun giftede sig med en rig adelsmand og levede et langt og lykkeligt liv.

Modellen for den storslåede Madonnas af Rubens var hans kone Elena Fourman. Han malede hendes portrætter hele tiden, og som heltinde i mange mytiske emner blev hun smukkere og smukkere, fødte mange sunde børn og overlevede sin mand meget.

Salvador Dalis kone Elena Dyakonova, der poserede for kunstnere, kom sig over tuberkulose. Hun var model til den berømte "Gala". Dali malede hende næsten hver dag – ung, smuk uden gråt hår og rynker. Hun døde i en alder af 88 år.

Der er også mange mirakuløse malerier. Mange mennesker er interesserede i mekanismen for både den dårlige og den gode indflydelse af malerier.

Her er udtalelser fra eksperter. N. Sinelnikova, kandidat for kunstkritik: "De, der er nært beslægtet med kunst, ved godt: kreativ kommunikation med en kunstner går ikke forbi uden at efterlade et spor for den, der poserer. Hvorfor? En rigtig kunstner, der skaber et billede, sætter sit sjæl ind i det, mætter det med stor energi. kunstneren bliver nødvendigvis fodret af noget - fra chokolade til kosmisk energi, hvem kan gøre alt. Niveauet af "forbindelse til strømkilden" bestemmer naturligvis skaberens indflydelse på menneskerne omkring ham. I kredsen af kunstnere kaldes dette følelsesmæssig påvirkning, energi. joke af kunstnere: "Jeg kan ikke skrive i dag, der er ingen inspiration. Den lovede at komme, men sagde ikke hvornår. "Dette er en joke, men der er en vis sandhed i hver joke. Nogen vil tro, at dette er dovenskab eller desorganisering. Faktisk betyder sådan en tilstand præcis, hvad kunstneren har ved øjeblik ikke nok energi til at starte eller fortsætte med at arbejde.

Nogle kunstnere afgiver en enorm energi - de smider den ud på malerier såvel som på modeller, familie og kære. Dette var for eksempel Rubens, som alle kvinder blomstrede sammen med. Og der er kunstnere, som en svamp - de suger energi fra andre for at give HENDE til billedet, så modeller og familiemedlemmer visner for øjnene af os, som det var for eksempel med Picasso.

Dette sker ikke med håndværkere, der tegner folk, der ønsker, på overfyldte pladser - de lægger ikke deres sjæl i billedet. Et portræt, der virkelig har indre energi, adskiller sig fra de andre - du ser ind i hans øjne og føler: endnu et øjeblik, og du vil finde dig selv i skueglasset, bag billedet ….

Forskere fra forskellige lande arbejder på mysteriet om de skæbnesvangre malerier. Bekymringsmalerier studeres omhyggeligt af specialister. Kemikere studerer maling og lærred, fysikere - effekten af sollys på et billede, psykologer - farve, form, geometri, plot. De afslører ikke noget overnaturligt. For flere år siden tog Eremitagen et hidtil uset skridt - de fjernede fra udstillingen et gammelt ikon, der forestiller Kristus. Medarbejdere klagede over, at opholdet i nærheden af ikonet i lang tid fik dem til at føle sig utilpas. Flere viceværter fra dette rum døde pludseligt. Den inviterede specialist foretog en undersøgelse og fandt ud af, at ikonet spreder energi omkring sig, der får den menneskelige hjerne til at vibrere med høj frekvens. Og ikke alle kan tåle dette. Andre forskere kom til lignende konklusioner på forskellige tidspunkter: i det nye og det gamle pinakothek i München, i Louvre og i andre gallerier.

Ved hjælp af termografi blev det registreret: i en tilstand af kreativ ekstase kommer en stor mængde energi ind i kunstnerens hjerne - han udvikler en ændret bevidsthedstilstand. På elektroencefalogrammet på dette tidspunkt observeres specielle langsomme bølger, karakteristiske for det aktive arbejde i underbevidstheden, som ikke forekommer hos en almindelig person. Det er i denne tilstand, at kunstneren er i stand til at udføre mirakler."

I mange tilfælde blev det konstateret, at når kunstnerens energi stiger, falder sitterens biopotentialer i hjernen kraftigt! Kunstneren "brænder" sin model og lever af dens energi. Modellen er påvirket af kunstnerens kreative energi, og i de fleste tilfælde er den farlig for den person, der poserer. Derudover blev en trist kendsgerning afsløret: Når en person, der ikke er tæt på ham, poserer for en kunstner, tager han mindre energi, end når han tegner sine egne børn eller sin kone.

Samtidig, i nogle workshops, øges hjernens biopotentialer i modeller under posering. Det er klart, at i disse tilfælde giver kunstnere tværtimod energi til dem omkring dem.

Professionelle modeller, der poserer for snesevis af kunstnere hver dag, lider normalt ikke af deres arbejde - de ved, hvordan de ikke skal "lade kunstneren ind i sjælen."

Det er kendt fra historien, at mirakuløse billeder med høj energi helbredte de syge. Hvordan blev ikoner tegnet før? Før de begyndte at arbejde, fastede folk i bøn og i en salig tilstand. Og først da begyndte de at arbejde på ikonet. Kun sådanne værker havde den korrekte energi og nogle gange helbredende egenskaber. Især god "lyd" af ikonerne af A. Rublyov. Lærredets kraftfulde positive energi skaber indtrykket af, at hele billedet er fyldt med en form for indre lys.

I dag overholdes disse forhold ikke altid: Ikonerne er hovedsageligt af kunstig oprindelse, eller de er tegnet af simple kunstnere uden at observere "skriftets korrekthed". Derfor er disse ikoner "tomme", og nogle er destruktive, uanset plottet, uanset hvor saligt det kan virke. Det er meget vigtigt, hvilket humør ikonmaleren er i, når han begynder at arbejde.

Men hvad sagde videnskabsmanden Nikolai Viktorovich Levashov om dette:

Myrrastrømmen af ikoner er en rigtig proces, men på ingen måde forbundet med religion.

Det er bare, at religion er meget dygtig til at bruge nogle fysiske processer.

Hvis en kunstner, der malede et bestemt billede, "lægger hele sin sjæl" i at skrive et billede, så absorberer maling i form af en flydende krystal energien fra den, der

"lægger sin sjæl" ind i maleriet. Billedet er levende, eller billedet er dødt.

Plus, når folk begynder at bede, og bøn i sin essens er et potentiale rettet ved hjælp af opmærksomhed, så sender de simpelthen deres energi, og hvis de målrettet mætter dette billede, så akkumulerer dette ikon kvalitetspotentialet hos dem, der beder og i et vist øjeblik, hvor potentialet bliver kritisk, opstår der betingelser for syntesen af bestemte stoffer, og ikonet begynder at syntetisere et stof, den såkaldte myrrastrøm.

Dette har intet at gøre med selve ikonet, og det skyldes, at mange mennesker retter deres energi til dette objekt, og da oliemaling, ved hjælp af hvilke ikoner hovedsageligt males, har en flydende krystalstruktur i deres sammensætning og træ har også en biologisk struktur, så ved hjælp af denne finder processen med akkumulering af potentiale sted.

Det vil sige, alt dette skaber en kritisk betingelse for akkumulering og syntese af væske, der begynder at dukke op. Og alle mulige præster bruger det simpelthen meget effektivt til deres egne formål.

Et ikon er bare en bestemt slags maleri.

Derfor afhænger alt ikke af billedet på ikonet eller maleriet, men af den person, der har malet noget, da virkningen ikke kommer fra billedet afbildet på ikonet eller maleriet, men fra kunstnerens indlejrede potentiale. ikke, men kunstneren lægger din energi i dette billede.

Og hvis kunstneren havde negativ energi, så kan sådanne ikoner eller malerier ødelægge og ødelægge.

Så der er ingen guddommelig manifestation her, du skal bare forstå de fysiske og naturlige processer."

Her er, hvad Nicholas Roerich skriver om de store kunstmestres værker:

"Disse store værker er skattekammer af enorme energier, der kan aktivere og forvandle millioner af seere og påvirke utallige generationer gennem budskabet om skønhed, der udstråler til dem. Sådan er kunstens ekstraordinære kraft, en skjult kraft, der altid er til stede og aktiv i et stort værk."

Interessante er resultaterne af Leonardo Olazabals (Bilbao, Spanien) forskning, som dannede grundlaget for hans terapeutiske metoder, som han rapporterede om mere end én gang på videnskabelige konferencer. Han anser sit livs hovedforretning for at være studiet af mikrovibrationers fysik i maleriet af N. K. Roerich og hans søn S. N. Roerich. Leonardo Olazabal brugte forskellige malerier, primært bjerglandskaber. Der er skrevet meget om Nicholas Roerichs bjerglandskaber. Men for Olazabal blev Roerichs malerier genstand for naturvidenskabelig forskning. Baseret på mange års erfaring fikserer han en specifik helbredende effekt forbundet med kontemplation af malerier. Han skriver: "Lad os for eksempel tage malerierne af Nicholas og Svyatoslav Roerichs. Vi kan tage billeder af kun solnedgange og solopgange, med bakker og bjerge. Lad os udføre en speciel test og se, at disse malerier udsender de højeste vibrationer." Ved at evaluere resultaterne opnået over flere år konkluderer videnskabsmanden: "Nicholas Roerichs maleri har en terapeutisk terapeutisk effekt, selv når vi bare ser på hans malerier. Denne helbredende effekt er der bestemt, selvom det for iagttageren er noget utænkeligt, uudsigelig gennem ord."

Det er muligt at bestemme billedets energipotentiale på egen hånd, baseret på personlige følelser. Dvæl lidt længere ved det billede, du kan lide, se omhyggeligt på farverne, plottet, prøv at mærke dets energi, og hvis billedet fremkalder uforklarlige behagelige fornemmelser, så er der et sammenfald af energipotentialer, og sådan et billede er i huset, vil helt sikkert give en helbredende effekt.