Hvad folk er lavet af: ikke-standardiserede værker af kunstnere

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 16:01

Groteske kostumer af kunsthåndværk og erhverv er en original genre af maleri og grafik, der tiltrak kunstnere fra forskellige lande og epoker.

Det groteske - en kombination af uventede og bizarre, alt for overdrevne og ofte fantastiske billeder - er en typisk teknik for barokkunst. Af særlig interesse er genren for det kollektive portræt, der er sammensat af de ting, der tilhører den portrætterede. Efter princippet "Jeg bærer alt med mig" (lat. Omnia meum mecum porto) skabte kunstnerne hele samlinger af visuelle metaforer af den menneskelige krop.

Den italienske mester Giuseppe Arcimboldo anses traditionelt for at være grundlæggeren af genren. Deraf det generaliserede navn på sådanne værker - "arcimboldeski". Det berømte maleri "Bibliotekaren" præsenterer en dygtigt malet antropomorf figur, sammensat af bogbind.

Dette billede fortolkes som et fantasiportræt af den østrigske historiograf Wolfgang Lazius eller som en allegorisk ironi over ideen om et verdenskatalog over bøger, der er inkorporeret i Bibliotheca universalis af den schweiziske videnskabsmand Konrad Gessner. Nogle eksperter ser billedet som en ikke-triviel hån mod tankeløs bogindsamling og mekanisk ophobning af viden.

Giuseppe Arcimboldo bibliotekar, 1562. Kilde: commons.wikimedia.org

Kunstkritikere anser groteske kostumer for at være subtil satire, prototypen på karikatur. Denne version bekræftes af en anti-katolsk folder udstedt i 1577 af den schweiziske protestantiske tegner og gravør Tobias Stimmer.

I det prætentiøst groteske billede af Gorgon Medusa optræder ingen ringere end pave Gregor III. Hele hans figur er en bunke genstande af katolske kirkeredskaber. Det monstrøse hoved er indrammet med satiriske billeder af dyr, der illustrerer præsteskabets laster. I et selskab med en rov ulv, en begærlig gris og en ivrig gås var der et brillet æsel, som stirrer på en bog og foregiver at lære.

Tobias Shtimmer "Head of the Gorgon", 1670. Kilde: commons.wikimedia.org

I 1624 udgav den italienske grafiker og maler Giovanni Battista Bracelli en samling af 47 tryk, Bizzarie di Varie Figure. Blandt de kropslige kubiske figurer er der allegorier om håndværk: en murer, en barber, en kværn, en klokkering. Den rigdom af farver og rundhed af konturerne, der er iboende i Archimboldos måde, er erstattet af understreget skematisme og strenghed af linjer, der levende minder om de primitive mannequiner, som blev brugt af kunstnere på det tidspunkt som visuelle læremidler.

Giovanni Battista Bracelli "Bizzarie di varie figur", 1624, ark 27. Kilde: internationaltimes.it

Giovanni Battista Bracelli "Bizzarie di varie figur", 1624, ark 45. Kilde: internationaltimes.it

Bracellis idé videreføres af den grafiske serie af den franske mester Nicolas de Larmessen, skabt omkring 1695, kendt som Costumes grotesques, Les costumes grotesques et les métiers, Habits des métiers et professions.

Oprindeligt bestod det af 97 stiliserede portrætter af repræsentanter for forskellige specialiteter. Her er ikke længere "kommet til live" håndværksredskaber og attributter, men fantasy kostumer, som kan bruges til at studere professionelle klasser. Måske havde disse billeder udover det groteske også en satirisk betydning eller tjente pædagogiske formål.

Nicolas de Larmessen, Personalifications of Medicine, Pharmacy and Surgery, 1695. Kilde: commons.wikimedia.org

Den grandiose figur af healeren er sammensat af Hippokrates og Galens værker, middelalderafhandlingerne Avicenna og Racer og andre medicinske belysningskilder. Fra lægens mund kommer lægeaftaler og recepter i form af lyn:”Klyster. Blodudslip. Afføringsmidler. Emetics ….

I nærheden på bordet står en kolbe med urin, en dampende skål med en slags medicin og en opskrift med en liste over lægeurter. På apotekerens hoved er der en destillationsterning eller destillationskolbe, på brystet er der poser med medicinske olier, benene består af krukker med cremer og sirupper. Kirurgens personificering består af bandager, pincet, klemmer, medicinske spejle …

Nicolas de Larmessen "Kunstnerdragt". Kilde: commons.wikimedia.org

Nicolas de Larmessen "Advokatsøgsmål". Kilde: commons.wikimedia.org

Et nyere, men ikke mindre udtryksfuldt eksempel, er samlingen af farvetryk af den tyske kunstner Martin Engelbrecht. Disse er en slags genoplivede emblemer af komponenterne i faglig dygtighed. Her er en boghandler i et luksuriøst bibliotek. Og her er en flot bogbinder, konstrueret af bogbinderværktøj, færdige og endnu ikke indbundne bøger. Instrumenter var ofte nummererede og signerede i bunden på flere sprog.

Martin Engelbrecht, The Personification of the Bookselling, circa 1730. Kilde: rijksmuseum.nl

Bogbinderdragt, gravering af ukendt mester fra originalen af M. Engelbrecht, 1708-1756. Kilde: rijksmuseum.nl

De groteske kostumer afspejlede selve essensen af barokkens intellektuelle atmosfære i dens utrættelige stræben efter en systemisk forståelse af verden, komplekse indbyrdes forhold og evig foranderlighed.

Hver ting var udstyret med en symbolsk betydning og fungerede som en visuel illustration. Det er også en særlig overraskelsesæstetik, baseret på vittig blanding og bizar kombination af genstande og detaljer. Men forvirringen - selv den mest uventede - var forståelig i betydningen. Et integreret objekt skulle umiskendeligt have været gættet i det.

Martin Engelbrecht "Slagterdragten". Kilde: commons.wikimedia.org

Martin Engelbrecht "Gartnerdragten". Kilde: commons.wikimedia.org

Genren med grotesk kostume tiltrak også senere tiders kunstnere. I begyndelsen af det 19. århundrede udgav den London-baserede udgiver Samuel William Force en række udsøgte akvatinter, hieroglyffer, med fantasiskildringer af erhverv. Musiker, frisør, blomsterhandler, bødker, forfatter - deres hoveder er lavet af genkendelige instrumenter.

Hattemager, bødker, smed, tømrer, omkring 1800. Kilde: wellcomecollection.org

Blomsterhandler, forfatter, musiker, frisør, omkring 1800. Kilde: wellcomecollection.org

I 1831 udgav den engelske grafiker og lægevidenskabsmand George Spratt en række groteske "personificeringer" i Archimboldes ånd. Personernes figurer er sammensat af materialer og egenskaber ved deres håndværk eller genstande, som de er forbundet med. Tegningerne blev trykt af den berømte London-litograf George Edward Madely og var en bragende succes, der forbløffede offentligheden med deres kunstneriske og originale design. Spratts farvede litografier forbliver eftertragtede samleobjekter den dag i dag.

En fysiognom med en krop af ansigter diagnosticerer menneskers karakteristika ved at henvise til en illustreret guide. Apotekerhat - en morter med en støder til slibning af præparater; arme og ben - medicinske krukker-flasker; frakke - i form af en målecylinder og en skærer til tabletter.

George Spratt "Physiognost". Kilde: commons.wikimedia.org

George Spratt The Wandering Apothecary. Kilde: commons.wikimedia.org

Den flerfarvede figur af en mineralog er sammensat af klipper. Og mobilbiblioteket - hej til Engelbrecht! - er en yndefuld kvindefigur opbygget af bøger. Sådanne biblioteker (eng. Circulating library) tillod læsning af litterære nyheder og specialiserede publikationer mod betaling.

George Spratt mineralog. Kilde: commons.wikimedia.org

George Spratt Det cirkulerende bibliotek. Kilde: commons.wikimedia.org

Andre de Barro "Boghandleren", slutningen af det 20. århundrede. Kilde: artchive.ru

Barokviden er også efterspurgt i samtidskunsten. De aktuelle variationer af Giuseppe Arcimboldos motiver er værker af den franske surrealistiske maler Andre de Barro.