En kort historie om oprindelsen af den sovjetiske film

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 16:01

Vi fortsætter vores guide til den russiske filmhistorie. Denne gang analyserer vi anden halvdel af sovjettiden: fra tøen og den "nye bølge" til kooperativ biograf og nekrorealisme.

Sidste gang undersøgte vi oprindelsen af indenlandsk biograf, hvordan revolutionen, krigen og politikken påvirkede den, mindede om de vigtigste æstetiske opdagelser og tekniske innovationer fra den tid. I denne artikel vender vi os til perioden med Khrusjtjov-optøningen og de vanskelige 1990'er.

1950-1960'erne

Joseph Stalins død i marts 1953 blev et vendepunkt i hele Sovjetunionens historie og liv og blev selvfølgelig afspejlet i biografen. Som led i den politiske kursændring blev kulturstyringssystemet reorganiseret næsten øjeblikkeligt. Blandt andet blev Filmministeriet afviklet, og biografen blev overført til afdelinger under Kulturministeriet. En vigtig konsekvens af dette var den relative svækkelse af statskontrollen.

Den næste begivenhed, der konsoliderede kursen mod liberalisering, blødgøring af censur og udvidelse af omfanget af kreativ frihed, var SUKP's 20. kongres i februar 1956, hvor personlighedskulten af Stalin blev kritiseret. I denne periode blev møder mellem embedsmænd med filmskabere en særlig måde at interagere mellem staten og biografen på.

De største og mest betydningsfulde møder var i receptionshuset på Lenin-bakkerne i Moskva i 1962 og i Sverdlovsk-hallen i Kreml i 1963. Ved den sidste begivenhed lykkedes det kreative personer at forsvare behovet for at skabe en forening af filmfotografer (den blev etableret to år senere). Samtidig blev det besluttet at overføre kinematografi til Statsbiografens jurisdiktion, hvilket faktisk betød tilbagevenden af mere omhyggelig kontrol med kinematografi. Statens filmagentur vil overvåge udviklingen af biograf i landet indtil slutningen af USSR's eksistens.

Indenlandsk biograf i midten af 1950'erne - slutningen af 1960'erne er tøens biograf. Sovjetisk kinematografi i disse år fornyer sig aktivt og opdager nye temaer og tekniske muligheder. På mange måder er denne proces baseret på polemik med de kunstneriske holdninger i Stalins biograf.

Forfatterne bevæger sig væk fra "konfliktfri", "landrine" og "fernissering af virkeligheden" til mere realistisk eller mere poetisk kinematografi. Samtidig er sovjetiske instruktører stærkt påvirket af både udenlandsk film - italiensk nyrealisme, den polske skole, den franske "nye bølge" - og hjemlige - 1920'ernes revolutionære avantgarde

Kinematografi bliver mere humanistisk. Tidens hovedskærmkarakter er en "almindelig mand", som desuden bliver meget yngre i sammenligning med heltene fra den forrige æra. Forfatterne henvender sig til hans personlighed, gør ham psykologisk lysere, mere interessant og mere forskelligartet. Dernæst ændres samfundets skærmmodel. Hvis det centrale forhold tidligere var "lederen - folket", er det nu familien.

Den førende genre er et moderne drama, der skildrer almindelige menneskers hverdag. Genren giver mulighed for at afsløre aktuelle konflikter og komme til hævdelse af universelle menneskelige værdier, vise livets realiteter og poetisere det. Typiske bånd: "Forår på Zarechnaya Street", "Højde", "Da træerne var store", "Ni dage på et år", "Sådan en fyr lever."

Indflydelsen af den dokumentariske tilgang er mærkbar i sådanne film som "Andre børn", "Korte møder", "Vinger", "Historien om Asya Klyachina, der elskede, men giftede sig ikke." I nogle malerier skaber forfatterne en slags portræt af epoken og et portræt af en generation. For eksempel i "Jeg går rundt i Moskva", "Kærlighed", "Ømhed", "Tre dage af Viktor Chernyshov." Marlen Khutsievs værker: "Jeg er 20 år" ("Ilyichs forpost") og "Juli-regn" bliver symbolerne på tøen (henholdsvis dens storhedstid og solnedgang).

Den opdaterede sovjetiske komedie er hovedsageligt baseret på det moderne tema i hverdagen. Leonid Gaidai arbejder i den excentriske retning af genren: "Operation" Y "og andre eventyr fra Shurik," Fangen fra Kaukasus eller Shuriks nye eventyr "," Diamanthånden ". Eldar Ryazanov skaber livsbekræftende komedier: "Carnival Night", "Pas på bilen", "Zigzag of Fortune". Komedie af Georgy Danelia - trist: "Seryozha", "Thirty three". Det er værd at bemærke den satiriske komedie af Elem Klimov ("Velkommen, eller ingen uautoriseret adgang", "Tandlægens eventyr") og den musikalske komedie af Rolan Bykov ("Aibolit-66") samt "Maxim Perepelitsa", "Ueftergiveligt", "Piger" …

En anden væsentlig genre i æraen er krigsdrama. Fra eposerne, konventionerne og skematikken i Stalins krigsfilm går forfatterne videre til dramaet om individuelle skæbner. Et nyt, tragisk billede af krig og et antikrigsbudskab skabes i film som "The Cranes Are Flying", "The House I Live in", "The Fate of a Man", "Ballad of a Soldier", "Fred til de indkommende", "Ivans barndom", "Levende og døde", "Far til en soldat".

Krigen og fænomenet nazisme forstås i den storstilede dokumentarfilm "Almindelig fascisme". I mainstream af humanisering finder en nytænkning af de historiske og revolutionære temaer, der er vigtige for sovjetisk film sted: "Pavel Korchagin", "Firty-first", "Communist", "First Teacher", "Der er intet vadested i ilden". ", "To kammerater tjente."

Klassisk litteratur er igen ved at blive en stærk inspirationskilde for filmskabere. En række episke værker af russiske og udenlandske forfattere overføres til skærmen: Idioten, Brødrene Karamazov, Krig og Fred; Othello, Don Quixote, Hamlet.

Et generationsskifte finder sted - en generation af unge filmskabere, frontlinjesoldater og "krigsbørn" kommer: Grigory Chukhrai, Sergey Bondarchuk, Alexander Alov og Vladimir Naumov, Andrey Tarkovsky, Vasily Shukshin, Marlen Khutsiev, Gleb Panfilov, Andrey Konchalovsky, Larisa Shepitko, Elem Klimov, Alexander Mitta, Andrey Smirnov, Gennady Shpalikov, Sergey Parajanov, Tengiz Abuladze og mange andre.

Men veteraner fra sovjetisk biograf laver også deres bedste og mest betydningsfulde film for æraen: Mikhail Romm, Mikhail Kalatozov, Yuliy Raizman, Iosif Kheifits, Alexander Zakhri, Grigory Kozintsev, Sergei Gerasimvo, Ivan Pyriev og andre

Den sovjetiske biografs ansigter ændrer sig også. En ny generation af skuespillere er på vej: Nikolai Rybnikov, Nadezhda Rumyantseva, Alexei Batalov, Innokenty Smoktunovsky, Andrey Mironov, Evgeny Evstigneev, Tatyana Samoilova, Vasily Lanovoy, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Gurchenko, Tatyana Moryuksky, Tatyana Moryuksky, Urban Doronina, Oleg Tabakov, Evgeny Leonov, Stanislav Lyubshin, Vasily Shukshin, Yuri Nikulin, Mikhail Kononov, Anatoly Solonitsyn, Inna Churikova, Nikita Mikhalkov og mange andre.

Hvis den sene stalinistiske film var ekstremt akademisk, udelukket manifestationen af en individuel forfatters stil, nu bliver forfatterne friere i deres udtryksmidler. Malernes biografsprog beriges af udbredelsen af teknikker som håndholdte og subjektive kameraer, forkortning, intern monolog, dobbelteksponering, revet redigering og så videre.

Operatør Sergei Urusevsky når særlige højder inden for visuel udtryksevne ("The Cranes Are Flying", "Unsent Letter", "I am Cuba"). Det er også værd at bemærke, at den tidlige tø-biograf overvejende var i farver, men siden anden halvdel af 1950'erne er farven hastigt ved at forsvinde, og 1960'ernes biograf bliver igen hovedsageligt sort/hvid. Dette skyldtes økonomiske overvejelser, den uvæsentlige kvalitet af den hjemlige farvefilm, samt tyngdekraften mod dokumentar, som var forbundet med s/h.

En række billeder, bemærkelsesværdige med hensyn til specialeffekter, blev skabt. En interessant figur i denne henseende er Pavel Klushantsev, der kombinerede populærvidenskabelig biograf med rum-science fiction: The Road to the Stars, Planet of Storms. Også med hensyn til specialeffekter er det værd at bemærke sådanne film som "Amphibian Man" og "Viy".

En ejendommelig retning for sovjetisk film er billedlig og poetisk, tilbøjelig til at symbolisere virkeligheden. Det er mærkeligt, at sådanne billeder ofte er afhængige af legender og rituelle og rituelle præstationer: "Shadows of Forgotten Ancestors", "The Color of Pomegranate", "Aften på Ivan Kupalas aften", "Stone Cross", "Prayer".

Mængden af filmproduktion stiger mange gange. Så hvis ni film blev optaget i 1951 (året for "småbilleder"), så var det gennemsnitlige antal indenlandske film produceret om året i 1960'erne mellem 120-150. Biografen udvider sig.

Trods liberalisering er filmskabere fortsat udsat for censurrestriktioner, og siden 1965 er "hylden" med forbudte film blevet fyldt op igen. De færdige malerier "Stram knude", "Brudgommen fra den anden verden", "Ilyichs forpost" har gennemgået betydelige censurredigeringer. Blandt de første forbudte malerier - "Et forår for de tørstige", "Dårlig joke", "Lang farvel", "kommissær", "Pervorossians", "Begyndelsen af en ukendt tidsalder", "Andrei Rublev".

Den fornyede sovjetiske filmkunst vinder verdensomspændende anerkendelse. Tranerne flyver i 1958 blev tildelt Guldpalmen på filmfestivalen i Cannes (den eneste sejr for russisk film i Cannes), og Ivans barndom i 1962 blev tildelt Guldløven på filmfestivalen i Venedig.

1970'erne - første halvdel af 1980'erne

Perioden fra slutningen af 1960'erne til midten af 1980'erne er ret tvetydig for sovjetisk film. På den ene side var det på dette tidspunkt, at en betydelig del af de film, der anses for at være den russiske films "gyldne fond", blev optaget. På den anden side steg krisefænomenerne gradvist i denne periode. Biografbesøget faldt, presset fra censursystemet var ofte for stort, og den kunstneriske kvalitet blev gradvist forringet, hvorfor førende filmskabere endda identificerede problemet i begyndelsen af 1980'erne - dominansen af såkaldte "grå film". Den formentlig mest vellykkede karakterisering af perioden er "stilstandens storhedstid."

Genresystemet forbliver nogenlunde det samme som i 1960'erne. Men instruktørernes individuelle signaturer og stilarter bliver mere indlysende. Den mest betydningsfulde og originale forfatter i denne sammenhæng er Andrei Tarkovsky, der skød Solaris, Mirror, Stalker og Nostalgi i denne periode. Hans malerier udmærker sig ved deres særlige tilgang til arbejdet med tid, strukturens kompleksitet, metaforiske billedsprog og filosofiske dybde.

Alexey German udforsker historiens komplekse øjeblikke ved at ty til omhyggelig rekonstruktion og maksimal fordybelse i begivenhederne, der filmes: "Checking on the roads", "Twenty days without war", "Min ven Ivan Lapshin". På grund af den øgede opmærksomhed på livets realiteter og filmsprogets originalitet bliver Herman en af de mest forbudte sovjetiske instruktører.

Elem Klimov skaber en række forskelligartede malerier, forenet af en udtryksfuld billedserie, sort humor, temaet moralsk søgen, et historisk vendepunkt og den forestående apokalypse: "Agony", "Farvel", "Come and See".

Inden for retroområdet (med et strejf af grotesk og postmodernisme) arbejder Nikita Mikhalkov og foretrækker at stole på historien eller et solidt litterært grundlag: "En af vores egne blandt fremmede, en fremmed blandt vores egne", "Kærlighedens slave", "Ufærdigt stykke for mekanisk klaver", "Fem aftener", "Et par dage fra I. I. Oblomovs liv."

Vasily Shukshin ("Komfurbænke", "Kalina Krasnaya"), Andrey Smirnov ("Belorussky Station", "Efterår"), Andrey Konchalovsky ("Romance of Lovers", "Siberiade"), Gleb Panfilov ("Begyndelse", "Jeg bede om ord", "Emne"), Vadim Abdrashitov ("Jagt efter ræve", "Toget stoppede"), Roman Balayan ("Flyvninger i drømme og i virkeligheden"), Sergei Mikaelyan ("Pris", "Forelsket frivilligt”), Vladimir Menshov (“Moskva tror ikke på tårer”), Sergei Soloviev (“Hundrede dage efter barndommen”), Rolan Bykov (“Fugleskræmsel”), Dinara Asanova (“Spætten har ikke hovedpine”).

"Feriekomedie" er endelig erstattet af satire og tragikomedie-lignelse. Komikerne Leonid Gaidai (12 stole, Ivan Vasilyevich skifter profession, Sportloto-82), Eldar Ryazanov (Old Robbers, The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!), Office Romance "," Garage "), Georgy Danelia ("Afonya" "," Efterår Marathon "," Tårerne faldt ")

Blandt de nye komikere: Vladimir Menshov (Kærlighed og duer), Mark Zakharov (Et almindeligt mirakel, Det samme Munchausen), Viktor Titov (Hej, jeg er din tante!). Navnene på sidstnævnte er forbundet med fremkomsten af tv-filmformatet.

Det militære tema viser sig at være yderst frugtbart for malerier af tragisk karakter. Alexey German fjerner "Tjek på vejene" og "Tyve dage uden krig", Leonid Bykov - "Kun" gamle mænd "og" Aty-baty, soldater gik … ", Sergei Bondarchuk -" De kæmpede for moderlandet ", Larisa Shepitko - "Ascent".

"Come and See" af Elem Klimova sætter en slags ende på afsløringen af emnets tragiske potentiale. Samtidig støtter staten aktivt skematiske krigseposer, såsom Yuri Ozerovs storstilede flerdelte "Liberation".

De litterære klassikere er fortsat grundlaget for eksperimentet. Usædvanlige filmatiseringer af store forfattere bliver lavet af Andrei Konchalovsky ("Noble Nest", "Onkel Vanya"), Sergei Soloviev ("Yegor Bulychev and Others", "The Stationmaster"), Lev Kulidzhanov ("Forbrydelse og straf").

Nogle instruktører specialiserer sig i genrefilm: Alexander Mitta, Boris Yashin, Tatiana Lioznova, Sergei Mikaelyan. De vigtigste sovjetiske blockbusters er ved at blive skabt - spektakulære film af særlig iscenesættelseskompleksitet, som er meget populære blandt seerne. Blandt dem er "Pirates of the XX century" og "Crew".

Der gøres forsøg på at skabe alternative modeller for filmproduktion. For eksempel blev en eksperimentel kreativ forening ledet af Grigory Chukhrai organiseret på Mosfilm. Det var baseret på princippet om selvforsyning. Resultatet af årtiet (1965-1976) af foreningens arbejde var hitmalerierne "White Sun of the Desert", "Slave of Love", "Tabor Goes to Heaven", "Ivan Vasilyevich Changes Profession", "12 Stole", "Sannikov Land" og andre.

Blandt de nye stjerner på den sovjetiske skærm i disse år kan man nævne Oleg Yankovsky, Alexander Abdulov, Oleg Dal, Irina Muravyova, Leonid Kuravlev, Donatas Banionis, Anatoly Kuznetsov, Margarita Terekhova, Irina Kupchenko, Marina Neyelova, Yuri Bogatyrevvil, Oleg Basiuilash, Natalia Kaidanovsky, Leonid Filatov og andre

Perioden var præget af en række store sejre for den sovjetiske film på verdensplan. I 1977 på filmfestivalen i Berlin modtog Larisa Shepitko den gyldne bjørn med opstigning. Fra 1969 til 1985 var sovjetisk film blandt de Oscar-nominerede ni gange og vandt tre gange: Krig og fred, Derza Uzala og Moskva tror ikke på tårer.

Med hensyn til biografens og en række filmskaberes skæbne opretholder staten en politik med småformynderskab og vilkårlighed. Konflikter antager nogle gange meget ekstreme former. For eksempel kommer Sergei Parajanov i fængsel, og Kira Muratova er udelukket fra sit erhverv. Mikhail Kalik, Boris Frumin, Slava Tsukerman, Mikhail Bogin, Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky ser sig nødsaget til at emigrere.

I begyndelsen af perioden blev "hylden" genopfyldt ganske aktivt (peaket var i 1968, hvor ti film blev forbudt på én gang). Blandt de forbudte malerier kan man bemærke "Intervention", "Madness", "The Color of a Granatæble", "Checking on the Roads", "Ivanov Boat", "Errors of Youth", "The Lonely Voice of a Man", "Tema", "Skov", "Min ven Ivan Lapshin "," Sorgfuld ufølsomhed "," Omvendelse ".

Efterhånden blev antallet af forbudte film mindre, da præcensur på manuskriptniveau fungerede mere og mere effektivt.

Anden halvdel af 1980'erne

Endnu en gang blev en ny side i den russiske filmhistorie lanceret af politiske processer. Et år efter Mikhail Gorbatjov annoncerede perestrojka i maj 1986, blev den 5. kongres af Union of Cinematographers afholdt, hvor den bureaukratiske centralisering af filmproduktion, ideologisk kontrol over kreativitet og andre karakteristiske sovjetiske udskejelser blev skarpt kritiseret. Derefter blev processen med afnationalisering af biografen lanceret, herunder i 1989 blev privat filmproduktion og filmdistribution tilladt.

En kort periode med "multi-picture" begynder (1990 bliver topåret i forhold til antallet af film optaget - 300), som var rig og krise på samme tid. Parallelt med nedbrydningen af censurrestriktioner og kreativ frihed bryder biografen op fra seeren, fokuserer unødigt på interne opgaver, politiserer skarpt og koncentrerer sig om at afspejle fortidens og nutidens depressive sider. Dertil kommer en tilstrømning af lavt kvalificeret personale (f.eks. i andelsbiografen), hvilket medfører et fald i kunstnerisk og teknisk kvalitet.

Billeder af moderne temaer tegner billedet af en "urolig" tid, afslører temaet tab, personlige dramaer og er tydeligt skabt med en pessimistisk holdning. I ekstreme former kaldes denne form for kinematografi "chernukha". Hovedpersonerne er "ydmyget og fornærmet": outsidere, hjemløse, stofmisbrugere, prostituerede og så videre. Ikoniske bånd af denne art: "Little Faith", "Tragedie in Rock Style", "Doll", "Glass Labyrinth", "Needle", "Asthenic Syndrome", "Satan".

En særlig plads er optaget af temaet for den afghanske krig: "Leg", "Afghansk pause". Parallelt hermed er der en "eksplosion" af akut social dokumentar, der udtrykker socialstatens krisetendenser: "Højdomstol", "Er det let at være ung?"

I en tragikomedie-art er det moderne tema løst i filmene Courier, Forgotten Melody for Flute, Promised Heaven, Intergirl, Taxi Blues. Generelt i komediegenren er andelen af excentricitet tydeligvis stigende, hvilket mærkes i værker af Georgy Danelia ("Kin-dza-dza"), Leonid Gaidai ("Privatdetektiv eller Operation" Samarbejde ""), Yuri Mamin ("Fountain", "Sideburns"), Leonid Filatov ("Børn af tæver"), Alla Surikova ("Manden fra Boulevard des Capuchins").

Det er hovedsageligt på komedie, at kooperativ biograf har specialiseret sig. Disse film er kendetegnet ved lavt budget, lavkvalitets humor og seksuelle motiver. Instruktør Anatoly Eyramdzhan ("Womanizer", "My Sailor") bliver leder af regionen.

Det historiske tema indtager en central plads – forfatterne stræber efter at håndtere problemer, som tidligere var umulige at tale om. Emnerne undertrykkelse, personlighedsdyrkelse, statskriminalitet og terror, social og huslig uro bliver berørt. Disse malerier inkluderer "Hjerte af en hund", "I morgen var krigen", "Belshazzars fester eller nat med Stalin", "Den halvtredsindstyvende kolde sommer …", "En gylden sky sov …", "The Regicide", "Inner Circle", "Lost in Siberia", "Freeze-Die-Resurrect".

For en række instruktører åbner den nye æra muligheder for et dristigt eksperiment med filmisk form. Sergei Solovyov optager en "mrasmatisk trilogi": "Assa", "Black Rose - sorgens emblem, rød rose - kærlighedens emblem", "Hus under stjernehimlen." Sergei Ovcharov skaber absurde satiriske fortællinger: "Lefty", "It". Konstantin Lopushansky ("Letters of a Dead Man"), Alexander Kaidanovsky ("The Petroleum Man's Wife") har en tendens til lignelsesformen. Oleg Teptsov ("Mister Designer") refererer til arven fra førrevolutionær biograf.

Alexander Sokurovs værk ("Days of the Eclipse", "Save and Preserve", "Second Circle"), som ikke blev bygget ved at dekonstruere de almindeligt accepterede filmtraditioner, skiller sig ud

Repræsentanter for parallel biograf og neorealisme, instruktører, der siden 1970'erne ulovligt, på en guerilla, semi-amatør måde, har optaget kortfilm med radikalt indhold (som regel om vold, død og perversion), er ved at dukke op fra undergrunden. Fra undergrunden, med støtte fra Alexei German og Alexander Sokurov, kom forfatterne til landets vigtigste filmstudier: på Mosfilm filmede de "Someone Was Here" af Aleinikov-brødrene og på Lenfilm - "Knights of the Heavens" af Yevgeny Yufit og "Kammerat Chkalov's Crossing the Northern Pole" af Maxim Pezhemsky.

Sergei Selyanov kom også ud af underjordisk biograf. Siden begyndelsen af 1980'erne optog han på egen hånd filmen "Angel Day", som i slutningen af årtiet modtog støtte fra "Lenfilm". Faktisk kan det betragtes som den første sovjetiske uafhængige film.

Og endelig bemærker vi fremkomsten af filmfestivalen, som blev hovedshowet for national biograf og efterfølgende spillede en væsentlig rolle i udviklingen af russisk biograf. I 1990 blev Kinotavr organiseret af Mark Rudinstein og Oleg Yankovsky.