Kriminel virksomhed og forfalskning i kunsten

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sidst ændret: 2024-01-31 08:40

Den kriminelle virksomhed, der er forbundet med falske malerier, er mere profitabel end narkotikahandel. Alle faldt for skurkens lokkemad: fra romerske patriciere til russiske oligarker.

Smedning af kunstværker begyndte allerede i antikken. Så snart efterspørgslen efter statuer af græske mestre opstod i det antikke Rom, dukkede der straks et antikvitetsmarked op, hvori der udover originaler også strømmede forfalskninger ind. Digteren Phaedrus hånede i sine digte de arrogante patriciere, der ikke kan skelne en rigtig gammel buste fra en rå falsk.

I middelalderen var forfalskede kunstværker dog, ligesom originaler, ikke efterspurgte. Der var relativt få kendere af skønhed i de barske år. Hvis oldsager var smedet, var det snarere af ideologiske årsager. For eksempel blev den berømte statue af den kapitolinske hunulv, som symboliserede magtens kontinuitet i Rom fra kejsere til paver, som det viste sig i slutningen af det 20. århundrede, ikke støbt i oldtiden, men i middelalderen.

Allerede i begyndelsen af renæssancen blev forfalskning af kunstværker, især antikke, sat i stor skala. Håndværkere, hvis navne alle kender, deltog i deres produktion.

Den unge Michelangelo Buonarotti studerede faget som billedhugger og kopierede antikke statuer. Den unge mand gjorde dette så godt, at han skubbede sin protektor Lorenzo Medici til en dårlig gerning. Han beordrede at begrave et af den unge kunstners værker i jorden med høj surhedsgrad i flere måneder, og solgte derefter den kunstigt ældne statue "Sovende Amor" til en antikvitetshandler.

Han videresolgte den "gamle romerske" skulptur til kardinal Raphael Riario for 200 gulddukater, og Michelangelo modtog kun 30 mønter fra dem. Noget vakte mistanke hos kardinalen, og han begyndte en undersøgelse. Da billedhuggeren fandt ud af, at han var blevet snydt i beregningerne, fortalte han hele sandheden. Antikvitetshandleren måtte returnere pengene til den hellige far, men Michelangelo blev hos sine tredive. Sandt nok forblev antikvaren ikke i taberen - et par årtier senere solgte han "Sovende Amor" for mange penge som et værk af den allerede berømte Buonarotti.

Forfalskningsmestrene var følsomme over for tendenser på kunstmarkedet. I det 16. århundrede steg priserne for Hieronymus Boschs værker kraftigt. I Antwerpen dukkede der straks graveringer op, "håndskrevne" af kunstneren. Faktisk var disse kopier af værket af den dengang lidt kendte Pieter Bruegel Sr. "Store fisk spiser små." Et par år senere blev Bruegel selv en berømt kunstner, og hans maleri begyndte at blive værdsat mere end Boschs malerier. Falskmønterne reagerede straks, og der begyndte at blive solgt graveringer fra Boschs malerier med en falsk Bruegel-signatur.

Albrecht Dürers værker blev højt respekteret af både kunstelskere og falske skabere. Efter kejser Karl Vs død, som lidenskabeligt samlede malerier af den tyske kunstner, blev der fundet tretten forfalskninger i hans samling. Engang, under dække af Dürers værk, blev et maleri af den italienske kunstner fra det 17. århundrede, Luca Giordano, solgt til nogen.

Fidusen blev afsløret, og Giordano blev stillet for retten. Ved retssagen viste han sin upåfaldende autograf ved siden af en stor falsk tysk underskrift og blev frifundet: Retten afgjorde, at kunstneren ikke skulle straffes, bare for at han ikke tegner værre end Dürer.

I det 19. århundrede dukkede en masse falske malerier op af den populære franske kunstner Camille Corot. Dels var maleren selv skyld. Han elskede store fagter og signerede ofte malerier af fattige kunstnere med sin egen hånd, så de kunne sælge dem til en højere pris under dække af malerier af Corot. Derudover var Camille meget kreativ med sin signatur, og ændrede dens stil mange gange. På grund af dette er det nu ekstremt svært at bekræfte ægtheden af Corots malerier. Det menes, at dusinvis af gange flere af hans værker cirkulerer på kunstmarkedet, end han egentlig skrev.

Malerierne blev smedet selv i løbet af berømte kunstneres levetid, og forfatterne selv kunne ikke hjælpe eksperterne med at skelne det falske fra originalen. Det gælder især mestrene, hvis kreative arv er ekstremt omfattende. Pablo Picasso har skabt over fem tusinde malerier, tegninger og figurer. Det er ikke overraskende, at han flere gange indrømmede, at hans værker var bevidste forfalskninger. Salvador Dali bekymrede sig ikke om småting som autentificering.

Han arbejdede i industriel skala, og for at få sin produktion til at fungere uden afbrydelser, signerede han tusindvis af blanke ark til graveringer. Hvad der præcist vil blive afbildet på disse stykker papir, var mesteren ikke særlig interesseret. I hvert fald fik han et betydeligt beløb for sin autograf. Efter Dalis død er det næsten umuligt at skelne mellem, hvad han selv malede fra forfalskninger.

Hermann Göring, narret af en hollænder fra det 17. århundrede

I begyndelsen af det 20. århundrede steg antallet af dem, der forfalskede kunstværker, markant. Først blomstrede de falske værker af Vincent Van Gogh, der døde i 1890, i fuldt flor. I hans levetid var hans lærreder ikke efterspurgte, og kunstneren døde i fattigdom, ti år efter hans død opstod en gal mode på Van Goghs malerier. Dusinvis af varianter af landskaber og stilleben af Vincent dukkede straks op, især hans berømte "Solsikker".

Det er mistanke om, at den afdøde malers ven, maleren Emil Schuffenecker, der har bevaret en betydelig del af Van Goghs arkiv, selv har beskæftiget sig med forfalskning og salg af sine værker. Priserne for Van Goghs malerier steg så hurtigt, at der i 1920'erne opstod hele værksteder for deres forfalskning i Tyskland. Disse kontorer blev kaldt gallerier, holdt udstillinger og udgav endda kataloger.

Kuratorerne for udstillingerne var anerkendte eksperter i Van Goghs arbejde, som kun lavede en hjælpeløs gestus, efter at politiet dækkede en hel transportør for at lave forfalskninger. Før det skete, havde hundredvis af pseudo-Van Goghs akvareller, tegninger og malerier spredt sig over hele verden. De er identificeret og fjernet fra ganske autoritative udstillinger selv i det 21. århundrede.

Fra et teknologisk synspunkt var det ret enkelt at smede malerierne af en nyligt afdød kunstner: der var ingen grund til kunstigt at ælde lærrederne for at vælge maling lavet ved hjælp af århundreder gamle teknologier. Men efterhånden mestrede de falske billeder disse finesser. En tragikomisk skandale brød ud i Holland i 1940'erne. Værket af 1600-tallets kunstner Jan Vermeer betragtes som en nationalklenodie i dette land.

Mesteren efterlod et par lærreder, og en sand sensation var opdagelsen i slutningen af 1930'erne af flere hidtil ukendte værker af Vermeer. Æren for fundet tilhørte den lidet kendte kunstner Han van Megeren. Ifølge ham opdagede han i 1937 Vermeers maleri "Kristus ved Emmaus" i en persons private samling. Kunsteksperter har bekræftet ægtheden af maleriet fra det 17. århundrede og rangeret det blandt Vermeers bedste værker. Van Megeren solgte maleriet til en velhavende samler for mange penge.

Faktisk har han selv skrevet lærredet. Han elskede de gamle mestres arbejde, og han skrev i deres stil uden at genkende innovationer i maleriet. Ingen tog hans egne malerier seriøst, så besluttede van Megeren at smede Vermeer for at bevise sin dygtighed. Han ønskede at arrangere en session med selveksponering og derved skamme eksperterne, men det beløb, der blev tilbudt for hans forfalskning, tvang kunstneren til at opgive denne idé.

Van Megeren begyndte at smede Vermeer og flere andre gamle hollændere. Han købte gamle billige malerier på loppemarkeder, ved hjælp af pimpsten rensede han malingslaget af, efterlod jorden, lavede malinger efter gamle opskrifter og malede dem efter de traditionelle motiver for de gamle hollændere. Han tørrede og lagrede de friske lærreder med et strygejern og en hårtørrer, og for at danne små revner på malingslaget af craquels, viklede han lærrederne rundt om baren.

I 1943, da Holland var under tysk besættelse, blev et af malerierne købt af rigsmarschall Hermann Göring. Efter sin løsladelse blev van Megeren retsforfulgt for samarbejde - han solgte nationalklenodiet til en nazistisk bonze.

Kunstneren måtte indrømme, at han lånte en falsk til Göring, og han skrev alle resten af disse Vermeers selv. Som bevis lavede han lige i fængselscellen et maleri "Jesus blandt de skriftkloge", som eksperter, som ikke kendte til anerkendelsen af fabrikanten af forfalskninger, også anerkendte som ægte. Det er sjovt, men så snart disse specialister blev informeret om, at lærredet blev malet for et par uger siden, fandt de straks uoverensstemmelser i van Megerens og den ægte Vermeers malestil.

Van Megeren forvandlede sig straks fra en nationalforræder til en nationalhelt, der snød nazisterne. Fra fængslet blev han løsladt i husarrest, og retten gav ham kun et års fængsel for forfalskning af malerier. En måned senere døde kunstneren i fængslet af et hjerteanfald - hans helbred blev undermineret af alkohol og stoffer, som han var blevet afhængig af gennem årene med rigdom, der faldt på ham.

I løbet af sin korte karriere solgte van Megeren falske malerier til en værdi af 30 millioner dollars i moderne termer. Hans forfalskninger blev fundet på prestigefyldte museer selv i 1970'erne.

En anden mislykket kunstner, englænderen Tom Keating, realiserede også sig selv ved hjælp af forfalskninger. Han specialiserede sig ikke i nogen stil eller æra, men producerede malerier af mere end hundrede store mestre fra fortiden - fra Rembrandt til Degas. Samtidig hånede Keating eksperterne, idet han specielt placerede interiørdetaljer eller genstande på sine malerier, som ikke kunne eksistere i en tid med kunstnerne, hvis underskrifter var på lærrederne.

Eksperterne bemærkede ikke dette skarpt og anerkendte ægtheden af "mesterværkerne". Inden han blev afsløret, havde Keating lavet over to tusinde forfalskninger. Han blev ikke sendt i fængsel på grund af dårligt helbred, hvilket dog var nok til at deltage i en dokumentar tv-serie om store kunstnere. I luften malede Keating lærreder i stil med de gamle mestre.

I 1990'erne udviklede en brigade af falske billeder fra Forbundsrepublikken Tyskland en kraftig aktivitet, der leverede værker af tyske kunstnere fra det tidlige 20. århundrede til markedet. Svindlerne hævdede, at malerierne stammer fra samlingen af bedstefaren til en af dems kone. Bevis på dette var et fotografi, hvor denne kone, klædt i antikt tøj, poserede på baggrund af falske malerier, der skildrede sin egen bedstemor.

Dette viste sig at være nok for auktionsholdere og galleriejere, som begyndte at videresælge forfalskninger til velhavende samlere. For eksempel købte den berømte Hollywood-komiker Steve Martin et af malerierne for 700 tusind euro. Kun fire svindlere tjente mere end tyve millioner euro og brændte ud på ren og skær sludder - det viste sig, at bårerne af malerier, angiveligt malet forskellige steder og i forskellige årtier, var lavet af stammen af det samme træ. De kriminelle blev anholdt i 2010 og idømt fængselsstraffe på mellem 4 og 6 år. Under den tvungne nedetid begyndte de at skrive erindringer, som hurtigt blev købt af udgivere.

De dyreste skulpturer på markedet tilhører mærkeligt nok ikke Phidias eller Michelangelo, men den schweiziske kunstner Alberto Giacometti "/>

I 2004 var der en skandale hos Sotheby's. En halv time før auktionen blev Shishkins maleri "Landskab med en strøm" fjernet fra auktionen, hvis oprindelige pris var 700 tusind pund.

Det viste sig, at loddet ikke tilhørte Shishkins børste, men til den hollandske kunstner Marinus Kukkuk Sr., og blev købt for et år siden i Sverige for 9.000 dollars. Undersøgelsen viste, at forfatterens signatur blev fjernet fra lærredet, en falsk autograf af Shishkin blev tilføjet, og et lam og en hyrdedreng i russisk tøj blev føjet til landskabet. Samtidig blev forfalskningen ledsaget af et ægthedscertifikat fra Tretyakov-galleriet. Senere forsikrede eksperter fra Tretyakov-galleriet, at de var blevet bedraget.

Lignende skandaler skete senere. De vil helt sikkert fortsætte i fremtiden. Kunstforfalskning og handelsforbrydelser er sammen med narkotika- og våbenhandel den mest lukrative kriminelle forretning.

Samtidig er ingen undtagen købere interesseret i at fastslå ægthed - berømte auktionshuse og gallerier modtager enorme provisioner fra salg af tvivlsomme mesterværker, så deres eksperter er ofte tilbøjelige til at autentificere dem. Efter nogle skøn er mellem en tredjedel og halvdelen af de malerier, skulpturer og kunst og kunsthåndværk, der cirkulerer på kunstmarkedet, falske.