Filmmanipulation: instruktørens farlige tricks mod publikum

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 16:01

Det hele starter med bevidstheden om ubetydelige ting. Hemmelig reklame er lettere at forstå end propaganda, selvom de er lavet ved hjælp af den samme teknologi. Men manges bevidsthed modsætter sig at studere materialer om propaganda, fordi de simpelthen ikke kan tro, at dette er muligt. Det er nemmere med skjult reklame, fordi det er officielt anerkendt, at det eksisterer, selv nogle sparsomme objektive oplysninger om det kan findes.

Men selv information om skjult reklame forårsager afvisning for mange - "det er tilfældigt", "det kan ikke være", "det virker ikke." Så skal du i gang med at beskæftige dig med endnu mere simple ting. En typisk person har intet kompetenceniveau inden for latente påvirkninger i medierne, men der er aktiviteter, der vil være med til at komme videre i dette. Det er nødvendigt gradvist at analysere forskellige materialer, se, hvordan skjult reklame laves i film og programmer, samt være opmærksom på andre påvirkninger, der ikke opfattes af seeren. Til at begynde med, lad os tage et kig på nogle af de enkleste manipulationer, som mange ikke er klar over.

Eksempler på ubevidste påvirkninger

Belysning

I film er det altid let - alle vigtige detaljer er tydeligt synlige, mange tænker ikke over, hvorfor det er sådan, for de bemærker ikke engang det unaturlige. Og grunden er, at de bruger speciel belysning. Dette er så vigtigt, at det ofte er muligt at indstille belysningen til én lille scene i timevis. Der er et særligt erhverv - en lyskilde.

Stemmeskuespil

Påkrævede lyde. Hvis du ser en mus eller en rotte i filmen, så vil du helt sikkert høre, hvordan den knirker, selvom den ikke knirkede under optagelsen. Årsagen er, at det er nødvendigt at øge realismen, at fordybe beskueren i den illusion, filmen skaber. Til dette bruges mange teknikker, dette er en af dem. Der er et paradoks, når en hamster kan dukke op i rammen og lave et knirk, selvom hamstere i virkeligheden ikke knirker. Men for at øge "realismen" påføres denne lyd på klipningen, så seeren på grund af lydene fra omgivelserne "føler sig som i filmen." Du kan også sige, at hvis en kat optræder i filmen, så vil den med stor sandsynlighed miave, uglen hvæser, og kragen, der er lettet, vil helt sikkert kvække. Når man kan mange af teknikkerne, er det ret svært at se nogle film, fordi man ser "træningsmanualen" og skabelonerne.

Oversættelsesfunktioner

Oversættere vælger ord, så eftersynkroniseringsartikulationen ligner originalen. Oversætterens opgave er ret vanskelig, du skal ikke kun oversætte en sætning med den nøjagtige betydning, men også holde dig inden for antallet af stavelser. For eksempel på russisk er ordene længere end på engelsk, og det påvirker nogle spil, når du ikke har tid til at læse underteksterne på grund af det faktum, at oversætteren præcist formidler betydningen, uden at tøve med at fordoble mængden af tekst. Men opgaven som en oversætter til at eftersynkronisere en film er endnu vanskeligere, for udover nøjagtig oversættelse og dannelsen af en sætning, der er passende i størrelse, skal du også komme ind i artikulation. Som et resultat er en veludført oversættelse under eftersynkronisering ikke slående, og det ser ud til, at nogle "Pirates of the Caribbean" i originalen talte på russisk, ikke engelsk.

Det forklarer i øvrigt tilstedeværelsen af mærkelige ord og lidt dumme/skæve formuleringer af tanker i munden på nogle karakterer - det er vigtigt nok at komme ind i artikulationen, så seeren ikke får dissonans, og lidt mindre vigtigt at sætningen vil ikke være ideel i betydning og konstruktion. Hvis du besøger Pirates of the Caribbean igen, skal du sørge for at holde øje med, hvad karaktererne siger, og om det skyldes artikulationsbesvær. Og en ting mere - lad være med at forveksle oversættere og voice-overs. For eksempel siger nogle mennesker "dårlig oversættelse af filmen", når de mener stemmeskuespillet. Oversætterne arbejder med teksten, oversætter fra et sprog til et andet, og de, der taler, oversætter ikke noget, de taler for karaktererne.

Hvad seeren ikke ser, ser karakteren ikke. Nogle gange i film ser en karakter kun noget, når det vises i rammen, selvom alt fra hans position skal være perfekt synligt. De fleste seere tænker ikke over det, og jo mindre bevidst seeren er, jo mindre sandsynligt er det, at de lægger mærke til sådanne detaljer. Ofte er folk opmærksomme på dette i filmsyndere.

Makeup i biografen

Makeup i filmene. I film forsøger de at gøre billederne så lyse som muligt, og ansigterne mere udtryksfulde, men det vænner seeren sig gradvist til. Og da han vænner sig til det, skal du have en endnu stærkere indflydelse. Som et resultat i filmen ser pigen i 1964 alt for sminket ud, men mange bemærker ikke dette, da de normalt ikke kritisk opfatter, hvad der vises på skærmen. Når du ser nogle film, skal du bare mentalt fjerne farvekorrektionen og effekter for at kunne opfatte, hvad der vises, og du vil blive forfærdet - jeg lægger makeup som på et panel. Og så tanken – hvordan har jeg ikke bemærket det før? Og faktum er, at vi behandler det, der sker på skærmen i filmen, anderledes, end vi ville behandle den sædvanlige optagelse af en almindelig person på et amatørkamera. Filmskaberne gør deres bedste for at skabe biografens "magi" med en særlig indstilling fra seeren, mens det virker.

Funktioner af animation

I tegnefilm har karaktererne store hoveder. Årsagen er, at det er nødvendigt at demonstrere følelser, og hvis du gør dem proportionale, så vil det være svært at se. Men situationen med øjnene er meget værre - de bliver ved med at stige. Det er tydeligt, at øjnene er sjælens spejl, og for bedre at kunne påvirke seeren i filmene svigter øjnene, og i tegnefilm gør de lidt mere. Husk blikket af den berømte kat fra "Shrek". Her er kun et problem - folk vænner sig gradvist til det, og for dem bliver det normen, og hvis denne øjenstørrelse allerede er normen, hvad skal man så gøre? Det er rigtigt, at gøre endnu mere. Som et resultat har vi grimme karakterer, der virker smukke for det "slørede" øje. Forestil dig nu denne pige i virkeligheden - også bange?

Jo mere sød eller "smuk" en karakter skal laves, jo mere vil hans øjne gøre ham (selvfølgelig her, som i skjult reklame, er det vigtigste ikke at overdrive det, ellers vil personen bemærke manipulationsteknikken, og dette vil forårsage afvisning). Derfor har pigen på dette billede meget større øjne end fyren. Men uden tvivl er det forfærdeligt her, at i tegnefilm er billedet af skønhed lagt til børn, det vil sige det ideal, som barnet i voksenalderen vil stræbe efter. Nej, dette er ikke genetisk iboende, det er påvirket af opdragelse. Jeg anbefaler at se videoen "Tegnefilms indflydelse på børns sind."

Farvekorrektion

Biografens "magi" skabes også ved hjælp af farvekorrektion, hvilket heller ikke er realiseret af mange. Hvis en almindelig person finder en ramme fra en film på internettet, vil han øjeblikkeligt fastslå, at dette er en ramme fra en film, og ikke kun et fotografi. Men ikke alle vil være i stand til at sige, hvorfor han forstod dette med det samme, nogle bliver nødt til at knirke i hjernen for at indse. Mange vil ikke engang være i stand til at formulere sig klart - de vil sige noget som "for smuk", "en slags professionel". Men en ramme fra en film har meget specifikke forskelle fra almindelig fotografering. Som vi fandt ud af ovenfor, vil der være ekstra belysning - alle detaljer vil være uden unødvendige skygger, men disse er bagateller. Derudover vil der være farvekorrektion - det er når ikke kun hvidbalancen ændres, men mange andre effekter anvendes.

På internettet kan du endda finde video-tutorials om, hvordan du laver din video eller et billede med blomster, f.eks. fra en film. Selvom farvekorrektionen er anderledes selv under den samme film. For eksempel i filmen Burnt by the Sun 2 blev den første scene med Stalin vist i varme og lyse farver, der var endda en specielt lavet overeksponering. Omtrent det samme (men uden overeksponering) viste scener med en bro, der var sprængt i luften. Og vinterscenen for slaget ved Kreml-kompagniet blev vist i kolde farver. At skifte toner er en manipulationsteknik, som mange ikke er klar over, men den formidler den passende "stemning". Nogle gange vurderer filmkritikere endda farvekorrektion i deres anmeldelser, for eksempel sagde Yevgeny Bazhenov i sin videoanmeldelse om Bondarchuks Stalingrad-film "god farvekorrektion" (selve filmen er selvfølgelig dårlig).

Bevidst løgn

Ofte går instruktører bevidst efter en løgn i en film for at få den til at ligne mere "sandheden". For eksempel gjorde de i "Star Wars" bevidst lyden af eksplosioner i rummet hørbare, selvom vakuumet ikke transmitterer lyd. Årsagen er enkel - du skal påvirke seeren, og lyden giver dig mulighed for at lave "wow"-effekten, uden den er en eksplosion ikke en eksplosion.

De kan kun vise en bevidst løgn, fordi seeren har sådan en stereotype. For eksempel, i virkeligheden får lyddæmpere ikke lyden af et skud til at ligne et klik eller en kort, stille fløjt, støjen fra et skud er ikke reduceret så meget, det vigtigste, lydpotterne gør, er at lyden ikke ser ud som et skud. Men hvis du optager en film, så giver du ikke seeren et foredrag om lydpotter først, men viser den blot, som han forventer at se, ellers vil han mene, at filmskaberne har "skruet til". Dette kan distrahere seeren fra at se filmen og bryde dem ud af deres trance.

Selvom jeg håber, at filmene en dag virkelig bliver brugbare, for eksempel, er et miniforedrag om lydpotter let at tilføje til filmen, for eksempel lærer en karakter en anden at håndtere våben, og fortæller ham det. Der kan fortælles mange nyttige ting i biografen, men indtil videre er det ekstremt sjældent, normalt i film "lærer" de kun at drikke og ryge. Forresten, hvis du er bevandret inden for noget område, så har du sikkert lagt mærke til, hvad det er for noget sludder, de viser om det i filmene, for eksempel vil politiets arbejde ikke blive vist, som det i virkeligheden er, men måden publikum tænker over det.

På spørgsmålet om lyde - hvis karakteren tager et koldt våben frem, så kan lydfolket tilføje hans ringning, som om han var blevet fjernet fra en metalskede, selvom de kan være læder, eller de måske slet ikke eksisterer, som skete i Mikhalkovs film "12". Lys i aflange rum tændes sekventielt. Hvis karaktererne er i en lang tunnel, så når lysene tændes, vil vi se, hvordan lysene tænder langsomt og gradvist oplyser mere og mere plads.

Konklusion

Disse ting realiseres ikke, og de påvirker direkte underbevidstheden. På grund af disse og mange andre skjulte påvirkninger bliver seeren fordybet i filmen og falder i trance. Du skal forstå snesevis af sådanne teknikker for at forstå, hvor meget der er inkluderet i filmene.