Magt og rigdom: de mest luksuriøse paladser i Europa

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 16:01

Mange herskere søgte at forevige årene af deres regeringstid i guld og marmor. Skulpturer, portrætter og selvfølgelig personlige boliger er ikke kun en tilfredsstillelse af ambitioner, men også en magtdemonstration. Kun nogle åbnede dørene til luksuriøse lejligheder for filosoffer og kunstnere, mens andre gemte sig for verden med en håndfuld hoffolk og reddede deres liv fra vrede undersåtter.

Vi husker, hvornår og hvorfor de berømte europæiske paladser blev bygget, og hvad der blev af dem efter deres ejeres død

Neros gyldne hus: hele Rom for én person

Kejser Nero var frygtelig heldig. For at bygge det palads, han drømte om i centrum af Rom, skulle han rive snesevis af statuer og templer ned. Men alt det beskidte arbejde for ham blev udført af en brand, der rystede hovedstaden i 64 e. Kr. Med glæde over det ryddede territorium byggede herskeren et enormt paladskompleks.

Ifølge forskellige kilder besatte paladset fra 40 til 120 hektar jord. En ting er sikkert: Neros Gyldne Hus er stadig den største bolig i Europa. Hvorfor Golden? Det er meget enkelt! En enorm mængde ædle metaller og ædelsten blev brugt på dens udsmykning. Kun én statue af kejseren selv er noget værd: Et enormt bronzemonument, ifølge den antikke romerske forfatter og historiker Suetonius, nåede 36 meter i højden.

”Entréen i den var så høj, at den indeholdt en kolossal statue af kejseren, 36 meter høj; dens område var sådan, at den tredobbelte portik på siderne var mere end 1,5 km lang; indenfor var der en Dam som Havet, omgivet af Bygninger som Byer, og derefter Marker fulde af Agerjord, Græsgange, Skove og Vinmarker, og paa dem var der mange Husdyr og vilde Dyr.

I de øvrige kamre var alt dækket af guld, prydet med ædelstene og perleskaller; spisestuer havde stykke lofter med pladespillere til at sprede blomster, huller til at sprede aromaer; hovedkammeret var rundt og drejede dag og nat uafbrudt efter himmelhvælvingen; salt- og svovlvand flød i badene. Og da et sådant palads var færdigt og indviet, sagde Nero kun til ham i lovprisning, at nu vil han endelig leve som et menneske."

Nero behøvede ikke at "leve som et menneske" længe. I 68 døde kejseren, paladset blev forladt, derefter brændt ned, og territoriet blev genopbygget. Blandt andet dukkede det berømte Colosseum op på stedet for det tidligere Gyldne Hus. I dag har beboere og turister i Rom kun adgang til de ynkelige ruiner af en engang smuk bolig.

Palazzo Medici Riccardi: Renæssancens vugge

Dette palads adskiller sig fra resten af boligerne på vores liste ved, at det ikke blev bygget af statsoverhovederne, men af familien til Medici-bankfolk. Imidlertid havde de ledende stillinger i den florentinske republik i lang tid og regerede den de facto.

Paladset skulle efter sin hjemkomst fra eksil understrege Cosimo den Ældres personlige position - og blev den første private bygning, i hvis udsmykning blev brugt flisesten og rustikke sten samtidig, før det kun offentlige bygninger blev dekoreret på denne måde. Ellers ser ydersiden af paladset ret beskedent ud efter moderne standarder: Cosimo ønskede ikke at vække misundelse hos andre florentinske familier.

Han sparede dog ikke på indretningen. Den tre-etagers rektangulære bygning med en indre have var dekoreret med skulpturer, herunder antikke, og malerier af tidens fremtrædende mestre.

”Årene gik; Cosimo, den rige, almægtige, ærede, blev gammel, og Herrens højre hånd ramte hans familie.

Han havde mange børn, men kun en af dem overlevede ham. Så affældig og svag beordrede han sig selv til at blive båret rundt i en suite af enorme sale for personligt at inspicere alle skulpturer, forgyldninger og freskomalerier i det enorme palads, og han rystede sørgeligt på hovedet og sagde:

- Ak! Ak! At bygge sådan et hus til så lille en familie!"

Med tiden blev paladset noget af en hobbyklub for kunstfolk. Cosimo Medicis barnebarn, Lorenzo den Storslåede, var patroniseret på Careggi-akademiet og bød filosoffer, billedhuggere og malere, herunder Sandro Botticelli og Michelangelo Buonarroti, velkommen til sin bolig.

I dag huser paladset Riccardian Library, grundlagt af de næste ejere af boligen efter Medici - Riccardi-familien. Fra 1715 blev den offentlig. Nogle af de lokaler, der ikke er optaget af biblioteket, er tilgængelige for besøg - der er et af de mest berømte museer i Firenze.

Versailles: den luksuriøse solkongebunker

Jeg må sige, at Versailles har en svimlende "karriere". Ikke enhver jagthytte er bestemt til at blive den franske konges personlige residens. Paladsets historie begyndte i 1623 under Ludvig XIII, som blot ønskede at slappe af på et roligt sted langt nok fra Paris til at glemme alt om statsanliggender. Efter opstandene fra Fronde følte den mistænkelige Ludvig XIV, at det var farligt for ham at bo i hovedstaden. Derfor flyttede hele gården allerede i 1661 ved hans dekret.

"Solkongen" ville ikke nøjes med beskedne lejligheder - og i slutningen af 1600-tallet byggede han sådanne palæer her, som alle de herskende naboer misundte. Og han gjorde det! Louis forvandlede Versailles til et af de mest luksuriøse paladser i Europa.

Spejlgalleriet, hvor der før revolutionen var møbler af rene sølv, og Ambassadors 'Staircase, desværre, demonteret af efterfølgeren til Ludvig XIV for at udvide døtrenes boliger, pragtfulde plafonder, stuklister og andre dekorationer efterlod ikke håb for den franske konges gode smag, men fik folk til at beundre hans rigdom.

Til hovedkonstruktionen af Versailles 10 blev der brugt 5 tusinde tons sølv, men disse penge manglede i høj grad. Det nåede dertil, at fontænerne i parken blev tændt på skift, da kongen gik ud på en tur og nærmede sig dette eller hint sted. Så snart den forfængelige Louis vendte sig væk, blev fontænerne slukket for at spare penge.

Versailles forbløffede mange med sin storhed og uhæmmede, uberettigede luksus. I det 20. århundrede skrev Stefan Zweig om paladset i sin roman Marie Antoinette:

Selv nu er Versailles et storslået, majestætisk symbol på autokrati. Væk fra hovedstaden, på en kunstig bakke, uden nogen forbindelse med den omgivende natur, der dominerer sletten, rejser et enormt slot sig. Med hundredvis af vinduer kigger han ind i tomrummet over de kunstigt anlagte kanaler, kunstigt beplantede haver. Ikke en flod i nærheden, langs hvilken landsbyer kunne strække sig, eller forgrenede veje; et tilfældigt indfald fra suverænen, legemliggjort i sten - det er, hvad dette palads med al sin hensynsløse pragt fremstår for det forbløffede blik.

Det er præcis, hvad Ludvig XIV's kejsertestamente ønskede - at rejse et lysende alter for hans ambition, hans ønske om selvforgudelse. Versailles blev bygget for klart at bevise for Frankrig: Folket er ingenting, kongen er alt."

I 1995 fik Versailles, der overlevede to verdenskrige og restaureringer, status som museum og blev et nationalklenodie.

Vinterpaladset: og vi er ikke værre

De russiske magthavere ønskede ikke at give efter for franskmændene i luksus og investerede derfor mere end i Vinterpaladset. Imidlertid foregik dens konstruktion gradvist. Der var fem paladser i Skt. Petersborgs historie. To af Peters var lave og beskedne. Den tredje var Anna Ioannovnas bolig, for hvilken fire adelige huse blev revet ned.

Den fjerde er Elizabeth Petrovnas midlertidige palads. Det var i det, hun ventede på færdiggørelsen af konstruktionen af den femte - Winter, skabt på stedet for Anna Ioannovnas kamre.

Elizabeth levede ikke for at se færdiggørelsen af arbejdet, og Catherine II arvede den luksuriøse bygning. Slotsbygningen har 1084 værelser, 1476 vinduer, 117 trapper. Det første, den unge kejserinde gjorde, var at fjerne fra arbejdet af arkitekten Bartolomeus (Bartolomeo) Rastrelli, en tilhænger af den allerede umoderne barok.

I arbejdet med den femte version af den kongelige residens nåede den italienske arkitekt dog at gøre meget, og den harmoniske facade af bygningen er helt og holdent hans arbejde. Til sit palads købte Catherine 317 værdifulde malerier fra den private samling af malerier af Johann Ernst Gotzkowski og lagde grundlaget for Eremitagesamlingen. Helten fra Nikolai Gogol, smeden Vakula, så den russiske kejserindes bolig på denne måde:

Vognene standsede foran paladset. Kosakkerne gik ud, gik ind i den storslåede indgang og begyndte at klatre op ad den strålende oplyste trappe.

- Hvilken stige! - hviskede smeden for sig selv, - det er synd at trampe med fødderne. Hvilken dekoration! Her, siger de, ligger eventyr! Hvad fanden lyver de! åh min gud, hvilket rækværk! Hvilket job! her gik et jern for halvtreds rubler!

Efter allerede at have klatret op ad trappen gik kosakkerne gennem den første hal. Smeden fulgte frygtsomt efter dem og frygtede at glide på gulvet ved hvert skridt. Tre haller passerede, smeden var stadig forbløffet. Da han trådte ind i den fjerde, nærmede han sig ufrivilligt billedet, der hang på væggen. Det var en højst ren jomfru med en baby i armene. "Sikke et billede! hvilket vidunderligt maleri! - ræsonnerede han, - her, ser det ud til, han taler! virker levende! men et helligt barn! og håndtagene er trykket! og griner, stakkels! og malingen! åh gud, hvilke farver! her vokhry, tænker jeg, og gik ikke for en krone, al rage og bungalow; og den blå brænder stadig! vigtigt arbejde! jorden skal være sprængt. Uanset hvor fantastiske disse glimt er, så er dette messinghåndtag, - fortsatte han, mens han gik op til døren og mærkede på låsen, - endnu mere overraskelsesværdig. Hvilken ren dressing! alt dette, tror jeg, blev udført af tyske smede til de dyreste priser …"

Catherine blev ofte bebrejdet for blindt at efterligne Vesten. De siger, at både det indre af paladset og malerierne kun er en udøvelse af luksus. Imidlertid blev samlingen af malerier skabt af kejserinden genopfyldt af resten af Romanovs, og i dag, på trods af den frygtelige brand i 1837 og revolutionen i 1917, er der på Ruslands territorium et museum svarende til de bedste europæiske samlinger.