Sviridov - æraens rygte

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 16:01

Kunst er ikke kun kunst. Det er en del af folkets religiøse (åndelige) bevidsthed. Når kunsten ophører med at være denne bevidsthed, bliver det "æstetisk" underholdning. Mennesker, der ikke er tæt på denne åndelige bevidsthed hos folket, forstår ikke essensen af kunst, dens sakramentale betydning.

G. V. Sviridov

I flere årtier har hele landet lyttet til Georgy Sviridovs musik i flere årtier. Det var hans melodier "Tid, frem!" var bestemt til at blive en varsel og et symbol på alle de vigtigste nyheder fra det sidste halve århundrede. Sandsynligvis er dette skæbnens fremsyn - i det sidste århundrede var der ingen komponist, hvis værk er så stærkt forbundet med Rusland, dets oprindelige kultur og åndelige grundlag.

kort biografi

Den 3. december 1915, i distriktsbyen Fatezh, Kursk-regionen, blev den førstefødte født i familien til en telegrafmedarbejder og en lærer. Forældre havde bonderødder og kunne ikke engang forestille sig, at deres søn, Georgy Vasilyevich Sviridov, ville blive en af de mest berømte komponister i Rusland. Et par år senere blev hans bror og søster født. I 1919 døde Sviridovs yngste søn af en spansk syge, og derefter døde hans far. Familien flyttede til Kursk, hvor Yura begyndte at spille balalajka, og derefter blev det dygtige barn accepteret i orkestret af folkeinstrumenter. Musikskolens lærere anbefalede den unge mand at fortsætte sin uddannelse i Leningrad. Med deres lette hånd gik Yura i 1932 ind på det musikalske college. Derefter gik han på konservatoriet, hvor han var så heldig at blive student på D. D. Sjostakovitj. Sviridovs forhold til sin store lærer var dog langt fra skyfrit. Han droppede endda ud af konservatoriet i sit sidste år, uden at vende tilbage til klasserne efter det nederlag, som Shostakovich gjorde ham til seks sange til ordene fra A. Prokofiev. Kommunikationen mellem komponister genoptog kun få år senere.

I sommeren 1941 blev Sviridov forfremmet fra musiker til soldat, men ved udgangen af samme år tillod hans dårlige helbred ham ikke at fortsætte med at tjene. Det er umuligt at vende tilbage til det belejrede Leningrad, hvor hans mor og søster blev, og indtil blokadens ophævelse arbejder han i Novosibirsk. I 1956 flyttede Sviridov til hovedstaden. I Moskva fører han et travlt socialt liv og har ledende stillinger i komponistforeningen.

Mens han stadig var studerende, gifter komponisten sig med pianisten Valentina Tokareva, i 1940 fik de en søn, Sergei. Ægteskabet varede ikke længe, allerede i 1944 forlod Sviridov familien til den unge Aglaya Kornienko. Efter 4 år bliver han igen far til sin søn, George Jr., umiddelbart efter fødslen, som han flytter til sin tredje kone Elsa Gustavovna Klaser. Georgy Vasilievich overlevede begge sine sønner. Sergei begik selvmord i en alder af 16, hvorefter Sviridov fik sit første hjerteanfald. Georgy Georgievich døde den 30. december 1997 af en kronisk sygdom. Komponisten lærte aldrig denne tragiske nyhed - hans kone ville fortælle ham om det, da han bliver stærkere efter et nyligt hjerteanfald. Dette skete aldrig - en uge efter sin yngste søns død, den 6. januar 1998, døde Sviridov.

Interessante fakta

• Komponisten har ingen direkte efterkommere. Elsa Gustavovna døde fire måneder efter ham. Al Sviridovs kreative arv behandles af hans søsters søn, kunstkritiker Alexander Belonenko. Han oprettede National Sviridov Fund og Sviridov Institute. Han udgav bogen Music as Destiny, baseret på de dagbøger, som komponisten førte siden slutningen af 60'erne. I 2002 blev denne udgave kåret til årets bog. I 2001 blev den første komplette notationsvejledning til Sviridovs værker samlet, upublicerede musiktekster blev restaureret. I 2002 begyndte udgivelsen af G. V. Sviridovs komplette værker i 30 bind.
• Sviridov navngav sin ældste søn til ære for Sergei Yesenin. Den yngste søn Georgy Georgievich var en fremragende specialist i middelalderlig japansk prosa. I 1991 blev han inviteret til at arbejde i Japan. For ham blev det bogstaveligt talt en redning – på grund af kronisk nyresvigt havde han brug for regelmæssig hæmodialyse, som blev lavet gratis i Japan.
• Vasily Grigorievich Sviridov, komponistens far, døde under tragiske omstændigheder. Under Første Verdenskrig blev han ved en fejl hacket ihjel med en sabel af Den Røde Hær i form af en postmedarbejder for Den Hvide Garde. Den yngre søster Tamara blev født efter sin fars død.
• Georgy Vasilievich var en encyklopædisk uddannet person. Hans hjemmebibliotek bestod af mere end 2.500 bøger – fra antikke dramatikere til sovjetiske forfattere. Han var velbevandret i maleri og skulptur. Der er øjenvidners minder om, hvordan han førte en rundtur i hallerne med malerier af Turner i et kunstgalleri i London.
• Både i øvearbejde og i hverdagen var Sviridov hård og autoritær, han kunne ikke stå for uprofessionalitet og mangel på principper.
• Sviridov var en passioneret bogelsker og fisker.

• Georgy Vasilievich var, i modsætning til mange af hans samtidige, ikke en velhavende person. For eksempel havde han ikke sin egen dacha, der boede på staten, og klaveret, der var i hans hus, blev lejet af Union of Composers.
• I slutningen af sit liv fortrød komponisten, at han ikke havde skrevet en opera, da han fejlagtigt troede, at denne genre havde udtømt sig selv. To af Sviridovs operetter, "Havet breder sig" og "Lys", var dog meget populære.
• Krisen i 1948, som fulgte efter Politbureauets resolution om operaen "Store venskab" af V. Muradeli, påvirkede også Sviridov, selvom hans navn ikke var med i resolutionen. Hans lærer, D. D. Shostakovich, hvis elever også faldt i vanære, ledsaget af et informationsvakuum, manglen på ordrer på værker og evnen til at udføre dem. Det var en tid, hvor der blev skrevet meget "på bordet".
• Et af de mest succesrige og betydningsfulde værker af komponisten, "Pathetic Oratorio", blev skilt fra Sviridov og Shostakovich. Dmitry Dmitrievich kunne ikke lide Mayakovsky, og i nærværelse af andre musikere kritiserede ideen om et stykke baseret på hans digte. Det meste af komponistens offentlighed støttede Shostakovichs mening. Der blev gjort forsøg på at blokere tildelingen af Lenin-prisen til sonaten. Værket blev dog meget værdsat af kommissionen for prisen og personligt af M. Suslov, takket være hvilken komponisten alligevel blev en leninistisk prismodtager. Men denne konfrontation in absentia, såvel som de efterfølgende kreative forskelle, afkølede forholdet mellem komponisterne i mange år. Ikke desto mindre indrømmede Sviridov kort før sin død, at af al musikken i det 20. århundrede elskede han oprigtigt kun Shostakovichs musik.
• I begyndelsen af 60'erne skrev Sviridov en ny version af USSR-hymnen på versene fra A. Tvardovsky. Den blev aldrig offentliggjort og blev kun opbevaret i komponistens personlige arkiv.
• Af alle komponister satte Sviridov Mussorgsky og Borodin over resten for deres ubetingede tilslutning til kanonerne i den russiske folkemusik og spirituelle musiktradition. Han betragtede Khovanshchina som det største værk af russisk kunst.
• Et par måneder før sin død blev komponisten æresborger i Moskva.
• Det eneste monument i verden til G. V. Sviridov. Siden 2005 er hans mindemuseum blevet oprettet i Fatezh-huset, hvor komponisten blev født.

År med kreativitet

I modsætning til sin lærer og idol, D. D. Sjostakovitj, Georgy Vasilievich var på ingen måde et "vidunderbarn". Hans første kompositioner går tilbage til 1934-1935 - det er stykker for klaver og romancer på digte af A. S. Pushkin. Den store digter vil være bestemt til at blive en følgesvend til komponistens værk i mange år. Det er musikken til Pushkins "Snestorm", der bliver det mest berømte af hans værker. Det bliver også hans "fælde" - der blev ikke opført senere kompositioner så ofte, det var hende, der blev foretrukket af lytterne.

For en komponist, der bekender sig til klassiske musikformer, var valget af den vigtigste kreative retning - vokalmusik, sang, romantik - også utraditionelt. Selvom sonater blev skrevet, og klavertrioen, tildelt Stalin-prisen, og musik til dramatiske forestillinger, og endda den eneste symfoni. Men det var Pushkins romancer, der ændrede livet for den 19-årige håbefulde komponist. Sviridov skrev dem både i musikhøjskolens larmende sovesal og i sit eget hjem, syg og sulten i Petersborg, styrket og kærtegnet af sin mors varme i Kursk. Romancerne blev straks offentliggjort, og i året for hundredeåret for digterens død blev de udført af mange fremragende sangere.

Komponisten blev inspireret af digtere af første størrelsesorden - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Han satte musik og Majakovskijs stil, og endda prosa af Gogol. Måske den mest elskede og tætteste på ham var Sergei Yesenin og Alexander Blok. Startende med vokalcyklussen "Min far er en bonde" og det vokal-symfoniske digt "Til minde om S. A. Yesenin", skrevet i 1956, bruger Sviridov konstant Yesenins digte til at skabe sine værker. Næsten lige så ofte vender han sig til Bloks poesi, som han betragtede som sit lands profet. Blandt værkerne: "Voice from the Chorus", cyklussen "Petersburg Songs", kantaten "Night Clouds" og det sidste storstilede værk, som det tog 20 år at skabe - vokaldigtet "Petersburg". Komponisten afsluttede dette værk velvidende, at han ville betro sin første opførelse til den unge baryton D. Hvorostovsky. Premieren fandt sted i London i 1995. I 1996-2004 udgav sangeren to diske af Sviridovs værker. I mange år var E. Obraztsova Sviridovs muse, med hvem der blev lavet flere romantiske koncerter, hvor komponisten personligt ledsagede sangeren, der blev indspillet plader.

Kormusik var en bemærkelsesværdig retning af Sviridovs arbejde. Disse er "Fem kor til ord af russiske digtere", og kantaten "Kursk-sange" baseret på folklorekilder, tildelt statsprisen, og den berømte "Pushkin-krans". Forfatteren udpegede dette værks genre som en korkoncert. Kransen er et af symbolerne på selve livet med dens cyklus af årstider, fødselens og dødens cykliske natur. Tanker og følelser, ydre og indre, er flettet ind i det. Fra digterens kreative arv valgte Sviridov 10 digte - skrevet på forskellige tidspunkter, fra 1814 til 1836, forskellige i temaer, humør, berømte og næsten glemte. Hver af koncertens dele, der stræber efter at svare til det poetiske grundprincip, har sin egen lyd. Forfatteren er ikke begrænset til koret, han introducerer instrumental akkompagnement, klokkeringning, bruger lyden af det andet kammerkor.

I 1958-1959 skabte Sviridov det syvdelte "Patetisk oratorium" på versene af V. Majakovskij. Dette værk blev et symbol på en ny fase i komponistens liv. Oratoriet var usædvanligt for mange - en litterær kilde (majakovskijs poesi blev trods alt betragtet som anti-musikalsk), en udvidet sammensætning af orkester og kor og en dristig musikalsk form. Værket blev tildelt Lenin-prisen.

Med sjældne undtagelser, såsom kantaten "Ode til Lenin" til R. Rozhdestvenskys ord, forrådte Sviridov ikke sit kald - at glorificere Rusland, dets folk, natur, kultur, spiritualitet. Et af mesterens sidste værker var korkompositionen "Chants and Prayers", skrevet om temaerne i Davids salmer.

Sviridovs musik i biografen

Siden 1940 har Georgy Vasilyevich arbejdet for biografen 12 gange. Musikken til de to film overgik selve billedernes berømmelse. I 1964 filmede Vladimir Basov "Snestorm" baseret på historien af samme navn af Pushkin og inviterede Sviridov til at skrive musik. Lyriske melodier blev født, der perfekt afspejler det patriarkalske liv i provinserne i Pushkin-æraen. I 1973 komponerede komponisten "Musikillustrationer til historien om A. S. Pushkins "Snestorm". Et år senere blev filmen "Time, Forward!" udgivet. om bygherrerne af Magnitka. Hovedrollerne blev spillet af deres tids bedste skuespillere. Sviridovs musik udtrykte levende den sovjetiske ungdoms begejstring og følelsesmæssige opsving.

Komponistens andre filmværker omfatter Rimsky-Korsakov (1952), Resurrection (1961), Red Bells. Film 2. Jeg så fødslen af en ny verden "(1982). I 1981 blev operetten "Lys" optaget (filmen "Det var bag Narva-forposten").

Sviridovs musik bliver sjældent brugt i filmlydspor. Nogle af de få er: "Lorenzo's Oil" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Sviridov valgte en sang som sin vigtigste form for kreativitet. Han hentede inspiration fra den måde, folk lever på, idet han mente, at kunst skulle være enkel og forståelig. Som en religiøs mand huskede han, at der i begyndelsen var et ord. Komponisten satte ordet over alt andet. Derfor viede han sit liv til kombinationen af ord og musik. I dag, to årtier efter skaberens afgang, lever hans musik stadig videre - populær, relevant og efterspurgt af lytterne.