Fotomontage og mystik i fotografiets begyndelse

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 16:01

En af manifestationerne af den uventede reaktion på opfindelsen af fotografiet var traditionen med posthume portrætter, udbredt i anden halvdel af det 19. århundrede.

Men mon ikke alle disse nye mirakler blegne foran det mest fantastiske og mest skræmmende af dem - før det, der til sidst gav mennesket også (som Gud) evnen til at skabe, og realisere et uhåndgribeligt spøgelse, der smelter i et øjeblik et øje, der ikke efterlader skygge i spejlglas, og krusninger på vandoverfladen?”- skrev mester i fotografisk portræt Felix Nadar om fotografi for mere end 100 år siden.

I dag i Multimedia Art Museum, Moskva inden for rammerne af "Photobiennale-2020"-udstillingen "Some Disorder. Værker fra Antoine de Galberts samling". Tidsrummet for samlingens fotografier er 160 år. Fotomontagen fra midten af 1800-tallet fortjener særlig opmærksomhed. med en halshugningsscene.

Fotografi og død

Allerede i 1860'erne. posthume fotograferingsordrer udgjorde en væsentlig del af den kommercielle fotografs aktiviteter. Øjebliksbilledet af den afdøde var ikke kun en visuel påmindelse, det var en fysisk forlængelse af denne person. Den måske mest radikale illustration af denne idé er fotografi efter døden, som dukkede op allerede i 1890'erne. - et fotografi taget i hans levetid blev genoptrykt med tilføjelse af partikler af den afdødes aske.

Det er helt naturligt, at fotografering blev et af spiritismens foretrukne redskaber, utrolig populært på det tidspunkt, hvis tilhængere ledte efter nye måder at kommunikere med det åndelige efterliv. Og det er netop med spiritistisk fotografi, at den utrolige opblomstring af teknologier til at manipulere det fotografiske billede, som begyndte i midten af 1850'erne, primært er forbundet.

Første fotomontage

Interessen for at manipulere det fotografiske billede opstod næsten samtidig med selve fotografiets opfindelse, men den tekniske kompleksitet af de tidlige fotografiske processer gjorde det ekstremt tidskrævende. Indtil 1850'erne. Det eneste anvendelsesområde for kombineret udskrivning (udskrivning fra to negativer) var landskabsfotografering - i billeder taget med den langsomme lukkerhastighed, der krævedes på det tidspunkt, blev himlen ofte blæst ud.

I dette tilfælde matchede fotografer nogle gange mekanisk de to negativer ved udskrivning, hvilket tilføjede en god himmel til et ret eksponeret landskab. Men i dette tilfælde er grunden til at bruge fotomontage kontraintuitiv - den bruges til at opnå større realisme.

Den mere "kreative" brug af fotomontage begyndte i slutningen af 1850'erne, hvilket kan tilskrives flere faktorer. Først med teknologiske fremskridt, som i høj grad har forenklet brugen og udvidet fotografens værktøjskasse; for det andet med kulturelle forandringer – fotografiet begynder at foregive at være kunstnerisk, spiritisme dukker op, som åbnede op for en hel retning, og vigtigst af alt sker der en industrialisering af fotografiet, som bliver tilgængelig for en langt bredere offentlighed.

"Afhuggede" hoveder

I 1860'erne. det, der senere blev kendt som "trick photography", det vil sige fotografiske tricks. For første gang i sin historie er fotografiet involveret i underholdningsindustrien. Amatørfotografer eksperimenterer med de nye mediers muligheder og skaber umulige, absurde billeder.

Et af de mest populære emner (gennem simple manipulationer) er halshugning. Ved at bruge mørkt stof i kompositionen lader fotografer en del af negativet stå ubelyst og projicerer derefter et andet billede på det - et tidligt eksempel på multieksponering. De skaber billeder, der er chokerende og fængslende på samme tid, idet de på humoristisk vis spiller på traditionen med at skildre døden, som er dannet i fotografiet.

Ukendt forfatter "Uden titel", ca. 1870. Kilde: Célia Pernot, Samling Antoine de Galbert, Paris

Ukendt forfatter "En mand, der jonglerer med hovedet", ca. 1880. Kilde: MAMM

Som når man observerer et korttrick, indser seeren, at han er blevet bedraget, men aner ikke hvordan. Det er ikke tilfældigt, at "trickfotografering" ofte omtales som tricks og illusioner. Et typisk eksempel er bogen Magi fra 1897: sceneillusioner og videnskabelige adspredelser, herunder trickfotografering. Typisk for det 19. århundrede. absolut tillid til fotografering som en afspejling af virkeligheden forstærkede kun denne effekt.

Et eksempel på "trick fotografering". Kilde: Internet Archive / California Digital Library

Et eksempel på "trick fotografering". Kilde: Internet Archive / California Digital Library

Spirituel fotografering, som bruger de samme teknikker, men rettet mod et helt andet publikum, er ved at blive en separat retning.

Mens "trick-fotografering" blev brugt til underholdning, fungerede de flereksponerede billeder af ånder og spøgelser som en bekræftelse af spiritismens enormt populære ideer - ønsket om at trænge igennem grænserne for fysisk perception og komme i kontakt med efterlivet.

Overraskende nok fortsatte den dokumentariske karakter af spiritistisk fotografi med at blive udfordret selv i det 20. århundrede. For eksempel udgav Arthur Conan Doyle i 1922 Facts in favor of Spiritual Photography, hvori han argumenterede for, at på trods af det store antal svindlere er mange fotografier med spøgelser ægte.

Arthur Conan Doyle i spiritistisk fotografi, af Ada Dean, 1922. Kilde: MAMM

Hvad angår "trick fotografering", i begyndelsen af det 20. århundrede. denne bevægelse voksede til en masseindustri for produktion af tegneseriepostkort.

Komiske billeder baseret på "trick fotografering". Kilde: MAMM

På mange måder forudså de den surrealistiske kunst, der dukkede op senere. Salvador Dali skrev: Vi surrealister vender kunsten ryggen og vender os til et postkort i stedet for.

Hun er det mest dynamiske udtryk for kollektiv bevidsthed. Postkortets indflydelse er så dyb og permanent, at den kan sammenlignes med psykoanalyse. Den surrealistiske revolution rehabiliterede postkortet - sammen med automatisk skrivning, drømme, sindssyge og primitiv kunst."

I 1920'erne-1930'erne. Avantgarde-kunstnere begyndte at søge inspiration i drømme, fantasier og dybet af det ubevidste: der opstod en bevægelse, som blev kaldt "surrealisme". For første gang blev dette udtryk brugt af Guillaume Apollinaire i 1917. Men allerede 30 år før surrealismens "officielle" fremkomst dukkede postkort op, som demonstrerede deres skaberes ekstraordinære kunstneriske fantasi og fantastiske tekniske opfindsomhed.

Udgiver N. P. G. ["New Photographic Society"), Tyskland, poststemplet - 1904. "Surrealistisk illusionisme. Fotografiske fantasier fra det tidlige 20. århundrede”. Kilde: Det finske fotografimuseum

De "surrealistiske" fotopostkort foregreb modernismens innovationer og endda principperne om citat og ironi, der er iboende i postmodernismen. Men det er en helt anden historie.