Hvordan malede bønderne i det nordlige Rusland det indre af huse?
Hvordan malede bønderne i det nordlige Rusland det indre af huse?

Video: Hvordan malede bønderne i det nordlige Rusland det indre af huse?

Video: Hvordan malede bønderne i det nordlige Rusland det indre af huse?
Video: Different UFO Types and Shapes in History 2024, Marts
Anonim

Måske er et af de vigtigste tegn, der adskiller en person fra et dyr, et uforståeligt behov for at udføre unødvendige handlinger for at skabe skønheden og udsmykningen af ens ekumene. De ældste monumenter af verdenskunst viser, at det primitive menneske forsøgte at bringe sin personlige harmoni ind i verden ved at dekorere hulernes vægge, tøj, udskæringstegninger på sten. Og et sådant behov vil altid være hos os, indtil menneskeheden forsvinder.

Billede
Billede

Det russiske folk var absolut ikke anderledes i deres behov for at skabe skønhed.

Desværre har tiden fjernet næsten alle eksempler på folkekunst, og der er kun lidt tilbage.

Det engang ganske almindelige indvendige maleri af beboelsesejendomme er bevaret i enkelte eksemplarer, og selv dengang for det meste i museernes lagerrum. I anden halvdel af det 20. århundrede blev de eksisterende komplekser af sådanne malerier enten malet over og smidt væk af ejerne som unødvendige, eller taget ud af "elskere af antikken" til private samlinger.

Det er en stor succes nu at finde et uberørt hus, hvori en malet gob, døre og møbler står på sin oprindelige plads. Dette hus, næsten helt ved et uheld, fangede mit øje under en af mine ture til Arkhangelsk-regionen.

Billede
Billede

Men hvornår og hvordan begyndte denne kunstneriske tradition?

Ja, for meget lang tid siden blev den født, men man må forstå, at alle de oplysninger, der er kommet ned til vore dage, udelukkende vedrører beskrivelsen af forskellige fyrste- og drengekor. Så historikeren N. Kostomarov, der beskrev det russiske folks liv i 16-17 århundreder, bemærkede: "På frontonerne og på væggene nær vinduerne blev der lavet forskellige billeder: linealer, blade, urter, tænder, fugle, dyr, enhjørninger, ryttere og andre … I det 17. århundrede begyndte smagen at male lofter og nogle gange vægge."

Hvilken information Nikolai Ivanovich stolede på, da han malede russiske huse så levende, er fuldstændig uforståeligt. Men husmalerier fandtes selvfølgelig - i 1600-tallets dokumenter er der mange referencer til "urtelæger" - husstandsmalere, der beskæftigede sig med dekorativ maling på træ og stof.

Alexei Mikhailovichs palads i Kolomenskoye var ifølge Simeon af Polotsk prydet med "et væld af malede blomster og skarpt skulptureret med en snedig hånd." Og loftsvinduerne i zarens palads i Kreml var overdådigt dekoreret med "lyserøde blomster malet udenpå på begge sider."

I et andragende til zar Alexei annoncerede urteforskeren A. Timofeev og ikonmaleren G. Ivanov om deres værker: pæle skrev … Og i kirken blev døre og høge malet med urter, og til zaren Tsarevich skrev de skåret -out boards, og dummies skrev med hatte med græs, og rør og komfurer blev skrevet på Vorobyovy Hills, og rør og komfurer blev skrevet i Preobrazhensky."

I teksten til instruktionen for husholdningsmaler fra 1600-tallet er de genstande, der blev malet, anført i almindelig tekst: "Hvis der er meget skrift på træ med alskens maling, bland hele ægget med æggehvide og blomme.. Og at skrive: fade, tallerkener, skeer og glas, bowlers, saltkar, æsker, kister, spejlbrædder, stel og borde, en bakke og kopper og en seng eller andet til at tørre, det bliver let og godt."

Billede
Billede

Men det er alt sammen med boyarer og tsarer, i et bondehus vil det være svært at indrømme noget lignende, og det er derfor - vinduesglas i industriel skala begyndte først at blive produceret i Rusland i slutningen af det 18. århundrede, og kun rigt bønder havde råd til at have et skråvindue, hvori der blev indsat glas eller glimmer. De fleste af almuens huse havde kun trækvinduer, og mørket herskede i dem.

Indtil første halvdel af 1800-tallet fandtes der ikke savede brædder til rådighed, som man kunne beklæde væggene med, og det ville aldrig være faldet nogen ind at tegne på en ribbet røget bjælkeflade.

Derfor er det tåbeligt at fantasere om, at bondemalerier er en tusindårig tradition, men det er interessant at finde ud af, hvilke årstal de ældste huse med dem er dateret. I det nordlige Dvina og i Ural er der optegnet to huse med det enkleste maleri, og begge af dem blev ved et mærkeligt tilfælde bygget i 1853. I Povazhye havde huset i 1856 i Ust-Fall tegninger. To huse i Poonezhye (Pershlakhta og Pachepelda), bygget i henholdsvis 1860 og 1867, blev dekoreret med det enkleste maleri.

Hvor kom disse tegninger fra, og hvor vandrede de til boligvæggene? Det er ikke muligt at give et præcist svar, for der var masser af dekorerede genstande, der omgav datidens bonde: malede fade og husholdningsartikler, populære tryk, kister, æsker, miniaturer af bøger og manuskripter, reklameprodukter af forskellige varer, stoffer … Vi må ikke glemme de generøst dekorerede med malerier, objekterne for tilbedelse er ikonostaser, fresker, stearinlysborde, kliros, "skinny stearinlys" og døre.

Der var mange maleriske genstande fra den russiske bonde, og med fremkomsten af "hvide" komfurer og skabsmøbler dukkede fly op, hvorpå man kunne tegne. Der var lidt tilbage at gøre - at finde en mester, der kunne tegne og havde maling. Og sådanne mennesker dukkede selvfølgelig op.

Med ændringen i den økonomiske model for landbrug fra naturlige til råvare-penge, trak enorme masser af mennesker sig tilbage fra deres bopæl og begyndte at søge arbejde i byer og andre provinser. Det er svært at forstå hvorfor, men malerhåndværkets niche var fast besat af immigranter fra Kostroma- og Vyatka-provinserne - årligt titusindvis af mennesker derfra spredt over hele landet og var engageret i at male hvad som helst. Der var en del blandt dem, der påtog sig ikke blot at male væggene monotont, men også at dekorere dem med tegninger og ornamenter. Ved at sprede kimen til en ny billedmode frembragte "vandrende arbejdere" selvfølgelig imitatorer, og nogle gange sådan, at de overgik "lærerne" med et hoved.

Billede
Billede

Det er umuligt nu at sige med sikkerhed, om Kostroma og Vyatka vandrende arbejdere gav skub til udseendet af husmalerier i Norden, eller deres udseende var selvstændigt, og netop sådan en tid er kommet, hvor mode til husmalerier blev efterspurgt og fødslen var naturlig. Frøene til den nye mode faldt på den generøst gødede jord, for århundreder før det øjeblik havde det russiske nord allerede været den største producent af kunst, smykker, kobbersmeltning, ikonmaleri og udskårne produkter.

Mange lokale "malere" havde helt sikkert et niveau meget højere end dem, der kom dertil med deres pensler og maling. Ikke desto mindre bragte nytilkomne kunstnere "nye kunstneriske forslag til det patriarkalske nord, lyse farver, penselmaling af facader og interiører af bondehuse" (Ivanova Y. B. "Penselmaleri på træ i Vologda-provinsen. Anden halvdel af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede ")

Der var en ubegribelig opdeling af kunstneriske nicher - en stærk tradition for at male spindehjul og husholdningsartikler eksisterede i Uftyug, i Mokra Edom, på det nordlige Dvina og Vaga, men i de indre malerier kan der ikke spores træk ved lokale kunstneriske traditioner, men tværtimod udføres de altid i frihåndsteknikken "otkhodniki". En hel del signaturer fra folkekunstnere har overlevet på møbler og golbtsy, og næsten altid er disse navnene på Vyatichi og Kostroma.

I slutningen af det 19. århundrede nåede populariteten af husmaleri sit højdepunkt:

“… kærlighed til mønsteret mærkes til denne gang. Jeg så hytter, hvor bogstaveligt talt alt var malet med mønstre, omend de nyeste: skabe, døre, hylder, en sofa, - alt, hvor det var muligt at male "(I. Ya. Bilibin), "… den høje veranda med mejslede stolper og rækværk giver en særlig skønhed til hytten … lyse originale farver i henhold til gardiner, bøjler, skøjter, fendere, skodder, plader … Vinduernes skodder er malet med træer, græsser, mønstre og lejlighedsvis figurer af dyr …" (FN Berg).

»Ingen andre steder i regionen har jeg set så mange folkemalerier. Berørt malerlatrinhandel. Opechek, golbets, skål, panelskab, vugge mv. ofte malet med blomster, vaser med en blomst og en fugl, løver osv. I den ene landsby er der en besynderlig afbildning af løver og heste på gårdens port i fire kendetegn, og på døren til våbenhuset er der en soldatsfigur med en nøgen sabel. Indskriften lyder: "Gå ikke, jeg hugger ihjel!" (V. I. Smirnov).

Vandrende arbejdere gik normalt i små arteller og påtog sig ethvert arbejde inden for deres speciale. Oftest var de engageret i simpel maling af huse, men efter at have modtaget en ordre om at male, tog de selvfølgelig på sig det. Da mode er en ret imiteret sag, eksisterede områder med husmaleri nogle gange adskilt fra hinanden. En eller anden rigere ejer brugte penge på en maler, og efter ham begyndte hans naboer at ansætte den samme herre, så deres hus ikke var værre end en nabos. Samtidig var befolkningen ret konservativ, og folkekunstneren, efter at have modtaget og gennemført ordren, blev efterspurgt i det område.

Et typisk eksempel på en sådan "fashionabel kunstner" var Vyatich Ivan Stepanovich Yurkin, som i årtier kom til bredden af Uftyuga og modtog ordrer der. Som et resultat blev Yurkin, bosat i Vyatka-provinsen, en trendsætter af smag blandt lokale kunder, selvom Uftyug selv havde en meget rig lokal tradition for at male spindehjul og tirs.

Billede
Billede

Otkhodnikerne arbejdede hurtigt, de tog ikke meget for arbejdskraft, men ikke alle bønder havde råd til det (inskriptionen på gulvet i huset i landsbyen Smolyanka, Kich-Gorodetsky-distriktet, blev bevaret: Dette hus tilhører bonde Trofim Vasilyevich … malet i 1895 juni 25 dage … Prisen er 10 rubler 50 kopek.”Omtrent er dette prisen på en pud smør, 350 æg eller 30 kilo sukker).

Hver maler havde sin egen stil og teknik - nogen arbejdede overhovedet uden jord, nogen grundede ved hjælp af mellim, nogen fisk, næsten altid blev der brugt oliemaling, tørreolie, som blev kogt lige i husets gård umiddelbart før brug. Pigmenter var både indkøbte og lokale - for eksempel blev hvidt ler (kaolin) brugt til blegning af ogiver.

Hver mester holdt sig til sin egen stil, plot og farveskema. Tegninger blev som regel lavet i teknikken med fri penselskrivning, som gjorde det muligt at påføre et lag maling oven på et andet ved at bruge både grove strøg af pasty skrift og glasering. Foruden pensler blev der brugt "svampe" og frimærker til at påføre maling, og udstrygningens form blev forfinet med en finger eller et improviseret værktøj.

Arbejdets niveau og kvalitet varierede meget – på trods af nogle af tegningernes slående naivitet, var de alle lavet af fagfolk, blot nogle af dem var mestre, der værdsætter deres navne, mens andre var simple hacks. Åh, og var populære i disse dage dysyulnye ditties som: “Vanya malede Kostroma, malet med maling baskisk. Vanechka gik hjem - her er skønheden!"

Alligevel skal man ikke tro, at latterlige løver og skæve blomster blev malet af bønderne selv - simple farver, der ikke fandt talenter i sig selv, tog på sig dette, og havde ikke noget imod at skære ned på pengene. En almindelig husmand havde ikke noget at male med - de solgte ikke maling på dåser, de skulle klares på egen hånd, og endda for at købe dyre pigmenter. Det er derfor, otkhodniki var så udviklet - håndværkere var engageret i deres professionelle arbejde ved at bruge butiksviden og hemmeligheder.

Billede
Billede

Huset på billederne er malet i 1915. Mesteren efterlod signaturen: "1915 malede Alexey Vas Gnevashev". Om denne kunstner var en lokal beboer eller en besøgende er ikke klart. Efternavnet Gnevashev er ret almindeligt i nabolandsbyer, men sådan en person optræder ikke på folketællingspapirerne fra 1917. Enten rev Første Verdenskrig og de stormfulde begivenheder i disse år manden fra sit fødested, eller også var han virkelig en gæst …

Hans teknik er typisk kun for Kostroma otkhodniks, desuden har der ikke overlevet flere lignende tegninger i denne volost.

Og måske har de overlevet. Men hvem vil lukke ham ind i sit hus eller fortælle den "gæstende person", at han har en malet golbet og et klædeskab?!

Kun tosset. Disse tegninger har været jagtet længe - de koster meget, og det fuldt bevarede interiør har stor værdi i moderne tid.

Anbefalede: