Indholdsfortegnelse:

Hemmeligheden bag ruinerne i malerier af kunstnere
Hemmeligheden bag ruinerne i malerier af kunstnere

Video: Hemmeligheden bag ruinerne i malerier af kunstnere

Video: Hemmeligheden bag ruinerne i malerier af kunstnere
Video: По следам древней цивилизации? 🗿 Что, если мы ошиблись в своем прошлом? 2024, Marts
Anonim

Ruiner for kunstnere er en mulighed for at berøre temaerne forfald og evighed, "lege" med tiden, overføre handlingen til fortiden eller fremtiden eller endda til en parallel verden. Bygninger ødelagt af tid, elementer eller mennesker er dekoreret med et stort antal tegninger og lærreder; de blev en del af sceneriet, derefter det centrale objekt, som al opmærksomhed var rettet mod.

Forskellige ruiner fremkalder forskellige følelser hos dem, der ser på dem – og her er hvorfor.

Malerier, der forestiller gamle ruiner

Ruinerne har længe været kendetegnet ved denne egenskab - for at vække fantasien, fordi de repræsenterede sporene af civilisationer, der er gået ind i fortiden, hvilket betyder, at de gav nøglen til at forstå hele verdener. Interesse for ruiner er et meget gammelt fænomen, såvel som en persons interesse for at kende og studere sig selv.

For mange århundreder siden kom de gamle grækere til ruinerne af Nineve og Babylon, som allerede var ødelagt, da antikkens civilisationer blomstrede. Tiden vil gå - og allerede templerne på den athenske Akropolis vil blive til ruiner, der inspirerer kunstnere til at tjene som inspirationskilde for den nye tids civilisation.

Giovanni Battista Piranesi
Giovanni Battista Piranesi

Gamle templer, ruinerne af for længst ødelagte paladser og templer er ikke kun en malerisk baggrund for nutidens kunst, men også et symbol på kontinuitet, overførsel af tidligere generationers visdom til nye. Blandt ruinerne kan man med en ret livlig fantasi også bemærke spøgelser - det var trods alt blandt ruinerne af templer, de gamle guder skulle søge tilflugt, og i dybet af ruinerede slotte - deres ejeres sjæle, som fandt ikke hvile.

Mysterierne om deres udseende og efterfølgende ødelæggelse gjorde de gamle ruiner endnu mere attraktive. Stonehenge, for eksempel, så ud til at være skabelsen af giganter styret af troldmanden Merlin.

M
M

Særlig interesse for ruinerne opstod under renæssancen. Der blev lagt stor vægt på ruinerne af den antikke periode - de blev studeret af kunstnere sammen med anatomi: begge var påkrævet for at bringe malerkunsten til et nyt niveau. For renæssancen var spor af gammel romersk kultur et symbol på oplysning og overførsel af viden, som for nylig havde syntes tabt.

Ikke én, ikke to og ikke engang hundrede kunstnere besøgte Italien i løbet af uddannelsen som maler - dette var en del af det obligatoriske program. Forum Romanum, Colosseum, Pantheon er blevet omhyggeligt studeret og gengivet mange gange på lærreder og tegninger. Men for at øge tiltrækningskraften af værker med billeder af ruiner begyndte kunstnere over tid at bygge kompositionen på deres egen måde uden at tage hensyn til ruinernes sande placering.

J
J

Dette førte til interessante konsekvenser - for eksempel skildrede Giovanni Battista Piranesi, en arkitekt berømt for sine billeder af bygninger og ruiner, Rom så malerisk, at turisterne efter at have lært selve byen at kende blev skuffede: i mesterens værker, den evige byen så meget lysere og mere udtryksfuld ud end i virkeligheden …

Tidsrejser - hvordan gamle templer kunne se ud i fortiden eller moderne bygninger i en fjern fremtid

Først var ruinerne af gamle templer en baggrund, en dekoration for bibelske emner, og senere begyndte de at dekorere værker af en relativt ny genre af maleri - landskab. Det viste sig, at ruinerne passede perfekt ind i det naturlige landskab, og levende træer og blomster komplementerer stenstrukturerne harmonisk. Sådanne malerier var i stigende efterspørgsel blandt købere, og i det 17. århundrede dukkede en separat genre op - capriccio.

YU
YU

Kunstnere overførte ikke bare billeder af virkelige ruiner til lærreder - de fandt på nye. De fantaserede også om, hvordan de ødelagte antikke bygninger engang kunne se ud. Den franske kunstner Hubert Robert, med tilnavnet "Robert fra ruinerne", og som fungerede som kurator for Det Kongelige Museum i Louvre, skabte omkring tusind malerier, der forestiller ægte og imaginære ruiner, inspireret af de ruiner, som han selv besøgte.

J
J

Opdaget i anden halvdel af det 18. århundrede gav Pompeji og Herculaneum - romerske byer, der døde i begyndelsen af den nye æra som følge af Vesuvs udbrud - kun interesse for emnet ruiner, som dog aldrig stilnede af blandt kunstnere, kunstelskere og samlere.

Det var ikke kun fortidens middelhavscivilisationer, der gav inspiration til kunstnere. Historien om de ødelagte britiske klostre viste sig at være lovende i kunstnerisk forstand - dem, der så stille og højtidelige ud om dagen og selvfølgelig blev et tilflugtssted for spøgelser i nattens stilhed.

MED
MED

Gennem det 19. århundrede skildrede kunstnere ruiner i deres mest fantastiske former, revet med af tanken om det skrøbelige i alt, hvad der eksisterer, og historien bragte ubønhørligt tættere på de dage, hvor det, der blev skabt i moderne tid, og det, der lykkedes at bevare fra oldtiden vil blive til ruiner …

Ruiner af XX og XXI århundreder

Hvis Rom faldt, kan det samme en dag ske for andre blomstrende byer og magter – sådan ræsonnerede ruinisterne. Som kreative eksperimenter, fantasimalerier af, hvordan ruinerne af eksisterende bygninger kan se ud. Men det tyvende århundrede kom, og der manglede ikke længere ruiner – nu var de ikke et ekko af en for længst svunden tid, men en tragisk akkompagnement til et århundredes verdenskrige.

V. N
V. N

Stemningen i malerier og grafik har ændret sig; dette var især bemærkelsesværdigt i forhold til arbejdet af de kunstnere, der plejede at afbilde gamle ruiner. Efter den poetiske, romantiserede komponent af den pastorale eller den majestætiske baggrund for bibelske myter begyndte ruinerne at blive tildelt hovedrollen i plottene, og selve malerierne udsender ikke længere triumf og fred, men sorg og tomhed.

Nogle af ruinerne forblev kun i malerier, som
Nogle af ruinerne forblev kun i malerier, som

Og blandt postmoderne kunstnere er ruiner generelt blevet et af hovedsymbolerne for ny kunst – med deres afvisning af integritet, af ideer om en harmonisk verden.

Anbefalede: