Karl Bryullov og hans "The Last Day of Pompeii"

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 16:01

Den sidste dag i den antikke by var den første i Karl Bryullovs karriere. Kunstneren fik Europa til at bifalde det russiske malerigeni.

Grund

På lærredet er et af de kraftigste vulkanudbrud i menneskehedens historie. I 79 vågnede Vesuv, der havde været tavs så længe, at han længe var blevet betragtet som uddød, pludselig "vågnede" og fik alle levende ting i området til at falde i søvn for altid.

Det er kendt, at Bryullov læste erindringerne fra Plinius den Yngre, der var vidne til begivenhederne i Misena, som overlevede katastrofen: Den panikramte folkemængde fulgte os og … pressede på os i en tæt masse og bevægede sig fremad, da vi forlod … Vi frøs til blandt de farligste og mest skræmmende scener.

Vognene, som vi vovede at tage ud, rystede så voldsomt frem og tilbage, selvom de stod på jorden, at vi ikke kunne holde dem selv med store sten under hjulene. Havet syntes at rulle tilbage og blev trukket væk fra kysterne af Jordens krampagtige bevægelser; Landet er helt sikkert udvidet betydeligt, og nogle havdyr er endt på sandet …

Endelig begyndte det frygtelige mørke at forsvinde lidt efter lidt, som en sky af røg; dagslyset dukkede op igen, og selv solen kom frem, selvom dens lys var dystert, som det sker før en nærmer sig formørkelse. Hver genstand, der dukkede op for vores øjne (som var ekstremt svag), så ud til at have ændret sig, dækket af et tykt lag aske, som om sne."

Det ødelæggende slag mod byerne indtraf 18-20 timer efter udbruddet begyndte – folk havde tid nok til at flygte. Det var dog ikke alle, der var forsigtige, de fleste, der planlagde at vente på elementerne derhjemme, døde.

På Bryullovs lærred er folk i panik, elementerne vil hverken skåne de rige eller de fattige. Og hvad der er bemærkelsesværdigt - til at skrive mennesker af forskellige klasser brugte forfatteren en model. Vi taler om Yulia Samoilova, hendes ansigt er fundet på lærredet fire gange: en kvinde med en kande på hovedet på venstre side af lærredet; kvinden, der styrtede ihjel i midten; en mor, der tiltrækker døtre til sig, i venstre hjørne; en kvinde, der dækker børn og redder dem sammen med sin mand. Kunstneren ledte efter ansigter til resten af heltene på de romerske gader.

Fantastisk på dette billede, og hvordan spørgsmålet om lys er løst.”En almindelig kunstner ville naturligvis ikke undlade at udnytte Vesuvs udbrud til at belyse sit billede med det; men hr. Bryullov forsømte dette middel. Geniet indpodede ham en dristig idé, lige så glad som den var uforlignelig: at belyse hele den forreste del af billedet med et hurtigt, øjeblikkeligt og hvidligt lyn, skærende gennem en tyk askesky, der omkransede byen, mens lyset fra udbruddet kaster med besvær sig vej gennem det dybe mørke, rødlig penumbra i baggrunden,” skrev de dengang i aviserne.

Sammenhæng

På det tidspunkt, hvor Bryullov besluttede at skrive Pompejis død, blev han betragtet som talentfuld, men kun lovende. Seriøst arbejde var nødvendigt for at blive en mester.

På det tidspunkt i Italien var temaet Pompeji populært. For det første var udgravninger meget aktive, og for det andet var der et par flere udbrud af Vesuv. På scenerne i mange italienske teatre blev Paccinis opera L'Ultimo giorno di Pompeia, det vil sige Pompejis sidste dag, med succes opført. Mest sandsynligt så kunstneren hende.

Ideen til at male byens død kom i selve Pompeji, som Bryullov besøgte i 1827 på initiativ af sin bror, arkitekten Alexander. Det tog 6 år at indsamle materialet. Kunstneren var omhyggelig med detaljerne. Så ting, der faldt ud af kassen, smykker og andre forskellige genstande på billedet, blev kopieret fra dem, der blev fundet af arkæologer under udgravninger.

Lad os sige et par ord om Yulia Samoilova, hvis ansigt, som nævnt ovenfor, findes fire gange på lærredet. Til maleriet ledte Bryullov efter italienske typer. Og selvom Samoilova var russisk, svarede hendes udseende til Bryullovs ideer om, hvordan italienske kvinder skulle se ud.

De mødtes i Italien i 1827. Bryullov der adopterede erfaringen fra seniormestre og søgte inspiration, og Samoilova brændte gennem livet. I Rusland var det allerede lykkedes hende at blive skilt, hun havde ingen børn, og i et alt for turbulent bohemeliv bad Nicholas I hende om at gå langt fra gården.

Da arbejdet med maleriet var afsluttet, og den italienske offentlighed så lærredet, begyndte et boom på Bryullov. Det var en succes! Alle betragtede det som en ære at sige hej, når man møder en kunstner; når han optrådte i biograferne, rejste alle sig, og ved døren til huset, hvor han boede, eller restauranten, hvor han spiste, samledes der altid mange mennesker for at hilse på ham. Siden selve renæssancen har ingen kunstner i Italien været genstand for sådan tilbedelse som Karl Bryullov.

Herhjemme skulle maleren også sejre. Den generelle eufori om billedet bliver tydelig efter at have læst Baratynskys linjer:

Han bragte fredstrofæer

Med dig i den faderlige skygge.

Og der var "The Last Day of Pompeii"

For den russiske børste, den første dag.

Forfatterens skæbne

Karl Bryullov tilbragte halvdelen af sit bevidste kreative liv i Europa. For første gang rejste han til udlandet efter sin eksamen fra det kejserlige kunstakademi i St. Petersborg. En gang i Italien malede Bryullov oprindeligt hovedsageligt italienske aristokrater, samt akvareller med scener fra livet. Sidstnævnte er blevet en meget populær souvenir fra Italien.

Det var små billeder med lavtstående kompositioner uden psykologiske portrætter. Sådanne akvareller glorificerede hovedsageligt Italien med sin smukke natur og repræsenterede italienerne som et folk, der genetisk bevarede deres forfædres gamle skønhed.

Bryullov arbejdede samtidigt med Delacroix og Ingres. Det var en tid, hvor temaet om enorme menneskemassers skæbne kom frem i maleriet. Derfor er det ikke overraskende, at Bryullov til sit programlærred valgte historien om Pompejis død.

Maleriet gjorde så stærkt et indtryk på Nicholas I, at han krævede, at Bryullov vendte tilbage til sit hjemland og overtog pladsen som professor ved Imperial Academy of Arts. Da han vendte tilbage til Rusland, mødte Bryullov og blev venner med Pushkin, Glinka, Krylov.

Kunstneren tilbragte sine sidste år i Italien for at redde sit helbred, undermineret under maleriet af St. Isaac's Cathedral. Timers langt hårdt arbejde i den fugtige ufærdige katedral havde en dårlig effekt på hjertet og forværrede gigt.