Indholdsfortegnelse:

Hvordan børn blev forkrøblet for offentlighedens sjov
Hvordan børn blev forkrøblet for offentlighedens sjov

Video: Hvordan børn blev forkrøblet for offentlighedens sjov

Video: Hvordan børn blev forkrøblet for offentlighedens sjov
Video: Hvordan reagerer børn, når man fortæller, at der ikke er råd til at holde jul? 2024, Marts
Anonim

Medlidenhed og nysgerrighed er to sanser, der er blevet brugt til at trække penge ud af mennesker i århundreder. I mange århundreder blev det troet, at der ikke er noget sjovere syn end en person med et usædvanligt ansigt eller krop. Og sådanne mennesker blev lavet med vilje - fra babyer, nogle gange meget alvorligt lammende dem.

Betalte udstillinger af mennesker med et særligt udseende og endda helbred er ikke et spørgsmål om så fjern en fortid. "Menneskelige zoologiske haver", som ikke kun viste repræsentanter for ikke-europæiske folk, men også tvang dem til bevidst at portrættere vilde - knurrende og spise råt kød - eller blotlagte nøgne, uanset deres traditioner og tro, forsvandt først efter Anden Verdenskrig.

Billede
Billede

"Circus of freaks" - forestillinger af handicappede mennesker med mangel på lemmer, skæggede kvinder, der er for høje, korte, tynde eller tykke i sammenligning med den sædvanlige norm for mennesker, børn - siamesiske tvillinger, eksisterede også i lang tid.

Billede
Billede

Denne skik - at "bytte" skuespillet fra et ikke-standardiseret, og nogle gange ærligt lemlæstet organ med penge - trak ud i århundreder. Og i renæssancen og i den galante tidsalder og mellem dem, troede man, at der ikke er noget sjovere end en faldende dværg eller en dansende pukkelryg.

Peter I tvang Lilliputianerne til at udføre erotiske shows, og han var ikke alene om dette. Liliputianere var på frivillig basis, hvor de blev tvangsleveret til ethvert stort hof - kongeligt eller hertugligt. De, der vaklede, blev på grund af anatomiens ejendommeligheder tvunget til at udføre danse for at grine nok.

Mere proportionelt foldet blev de vist for offentligheden nøgne, derefter blev de undervist i akrobatiske tricks. Mental tilbøjelighed til akrobatik var ligegyldig. Hvis du er en dværg, hvis du venligst arbejder som en dværg - ikke en digter, kroniker, lakaj, kunstner, hvad som helst.

Dværgene udgjorde komiske forestillinger, hvoraf kun halvdelen af vittighederne bestod af plottet. Alle de andre spillede op for dværgenes vækst - og dette er i bedste fald. Den uforholdsmæssige krop og waglende gang blev nødvendigvis latterliggjort; for at forstærke den komiske effekt blev dværgene sat på særlige kostumer eller tvunget til at udføre bevægelser, der krævede fingerfærdighed i benene.

Hvis den lille person havde et tic, traumer i ansigtet, stammen - så meget bedre! Mere plads til latterliggørelse.

Ikke kun rigtige dværge var populære, men også falske - børn, hvis kropshøjde var begrænset af forskellige tricks, så benene og hovedet kunne vokse uden indblanding. For at gøre dette skadede de deres rygsøjle - det blev zigzag eller pukkelrygget i udseende. De”rettede” børn led naturligvis af smerter – og desto mere tumlede, bukkede og dansede de på en sjovere måde.

Fabrik til produktion af sjove børn

Mindet om professionelle producenter af levende underholdning blev bevaret i vid udstrækning takket være Victor Hugo - han samlede alle historier og rygter om repræsentanterne for dette tvivlsomme håndværk og var måske bekendt med dokumenter, der ikke har nået vores tid.

At han generelt var tilbøjelig til at interessere sig for virkelig historie, fortæller os scenen for sigøjnernes optræden i Paris i hans mest berømte roman, The Hunchback of Notre Dame. I det 19. århundrede var der ingen, der engang huskede, at de grupper af sigøjnere, der kom til Europa fra det døende Byzans, blev ledet af mystiske hertuger – og Hugo har denne detalje.

I The Man Who Laughs fortæller Hugo historien om et af ofrene, der var bestemt til at blive levende underholdning - en dreng, hvis læber var skåret af, så han hele tiden så ud til at smile bredt på grund af sine blottede tænder.

Samtidig foretager skribenten en udflugt til Comprachiko'ernes "forretning" generelt. Selve ordet comprachicos består af to spanske ord og betyder "køb børn". I Comprachikos' meget professionelle jargon kunne man finde ord og konstruktioner fra næsten alle europæiske sprog.

Familien Comprachico rejste meget, stiftede sandsynligvis ikke familier uden for deres kreds og var konstant bekymrede for bevarelsen af professionelle hemmeligheder. De havde også en slags faglig stolthed. Selvom deres håndværk blev betragtet som snavset, og de selv blev foragtet, bøjede de sig aldrig for at stjæle børn - i modsætning til ejerne af små cirkus, der kiggede efter små handicappede i landsbyerne. Comprachikoerne var dem, der købte børnene.

Romanens helt, Hugo, viste sig at være et barn fra en adelig familie, som modstandere troede at ødelægge. Legender om, at børn fra væltede familier, for at ydmyge en besejret klan mere eller ikke for at plette deres hænder med børneblod, blev solgt til comprachicos var meget populære og havde sandsynligvis et reelt grundlag - selvom det er usandsynligt, at comprachicos ofte fik deres hænder på grevernes og hertugernes små arvinger.

Under alle omstændigheder skete det samme med de små viscounter eller baronetter med alle andre babyer: de blev bevidst lemlæstet. Det er interessant, at Comprachicos i modsætning til læger brugte smertelindring til det yderste. Og det er ikke overraskende - det var vigtigt for dem, at barnet, som pengene var investeret i, overlevede.

Men de brugte ret grove narkotiske tinkturer. De blev givet både under operationen og i bedringsperioden, og som følge heraf fik barnet alvorlig hjerneskade. En almindelig bivirkning var fuldstændigt eller delvist hukommelsestab med samtidig udviklingsregression.

Så sammen med operationen fik barnet ikke kun en ny krop, men også en ny personlighed. Mens babyen var ved at komme sig, blev billeder af hans velstående fremtid malet foran ham, hvilket tyder på, at den påførte skade var hans særlige fordel.

Ifølge legenden kunne comprachicos få et barns øjne til altid at se fra hinanden, ændre formen på munden for at gøre den sjovere og så barnet talte med diktionsfejl, nærmest udførte operationer på strubehovedet for en sjov stemmes skyld. Og selvfølgelig deformerede de ved hjælp af forskellige tricks barnets rygsøjle eller lemmer, hvilket tog meget tid.

Målet var ikke bare at skade, men at bevare evnen til at bevæge sig (trods alt solgte Comprachicos disse børn til alle slags forestillinger) og fuldt ud tjene sig selv. Problembørn ville blive betalt mindre - ingen kan lide ballade.

Amatør arbejde

Børn blev købt ikke kun af Comprachicos. Fattige cirkus jagtede børn med færdigsyede skader. Nogle gange var det nok for dem at inspicere vejkanterne og flodbredderne - Europas bønder troede trods alle kirkeprædikener, at elverne erstattede deres "freaks" med børn og bragte dem ofte tilbage til elverne.

Det vil sige, at de blev efterladt i udkanten af en skov eller i nærheden af en flodpool. Der var børn med autisme, Downs syndrom, læbespalte, skæv ryg, røde øjne (altså albinoer), ekstra fingre eller væv mellem fingrene. Kun en del af dem overlevede - dem, der interesserede sig for cirkusartister eller især medfølende forbipasserende.

Men ofte tilbød bondekvinder selv deres "mislykkede" børn enten til herrene i godset eller til cirkusartister for penge. Desuden blev individuelle kvinder selv fabrikker til produktion af sjove børn.

For det første blev børn mange steder i Europa bandageret deres hoveder i et forsøg på at give det en særlig, smuk form efter lokale standarder. Mødre, der solgte babyer til kabiner, fandt deres egne måder at binde deres hoveder på, så det så usædvanligt ud - for eksempel blev det som hovedet på den sovjetiske tegneseriefigur Samodelkin, med en flad bred krone.

De kunne glatte barnets bløde næse flere gange om dagen, gøre det fladt, trække det frem og op, hvilket giver det forskellige bizarre former. Andre trak i maven med reb og planker under graviditeten, da barnet begyndte at bevæge sig. Rebet tillod ikke barnet at bevæge sig i livmoderen og vokse fuldt ud et hvilket som helst sted - som et resultat blev barnet født med en form for mærkelighed.

I Guy de Maupassants historie "The Mother of Freaks" vidste bondekvinden endda, hvordan hun skulle kontrollere, hvilken form børnene ville tage i hendes mave. Han påpegede også, at modekvinder i korsetter også skadede deres børn - kun i modsætning til den bondekone var der ingen, der tænkte på at bebrejde dem dette.

Forresten er der i denne historie et tegn på det 19. århundrede. Bondekonen solgte ikke længere sine børn, men gav dem til standen, som for at arbejde og studere for en håndværker og modtage deres løn for sig selv som mor.

Hær af engle

I det 17. og 18. århundrede blev Italien grebet af en rigtig epidemi. Bønder, bagere, kunstnere, håndværkere – fædre fra alle samfundslag lemlæstede frivilligt deres sønner på en helt bestemt måde. Disse drenge blev kastreret - ved at fjerne testiklerne med samme ro som denne procedure blev udført for lam og kalve.

Da mode blev bekæmpet på alle mulige måder, herunder ved at vedtage love, der direkte forbød lemlæstelse, kom fædre meget ofte med undskyldninger for, at deres børn angiveligt ved et uheld kom til at skade deres pung under en ulykke.

Den ene blev bidt af en slange, og det var nødvendigt for at forhindre spredning af giften. En anden faldt uden held fra sin hest. Den tredje satte sig uden held på en træstamme og skar sit sarte organ over med en knude. Den fjerde blev knust og fladtrykt af en sten. Alt i alt har italienske drenge i over hundrede år været ofre for en række ulykker i så mange tilfælde som aldrig før eller senere. Nogle af dem bekymrede sig ikke om ham: medicinen var ikke af højeste niveau, og derhjemme blev operationen nogle gange udført forkert.

Og skylden for alt var mode for kastrerede sangeres englestemmer, som kom til Europa sammen med flygtninge fra Byzans, hvor traditionen for kastrering af en dreng (for eksempel, så han gjorde en åndelig karriere eller ikke kunne gøre en politisk) blev talt i århundreder.

Kastratisangerne gjorde det muligt at forbedre korenes repertoire og ikke miste de mandlige sangere, når de knap nåede at lære noget, kun fordi stemmen begyndte at knække. Castrati-sangere lod præsterne nyde de kvindelige dele af populære operaer uden at forlade den store og hektiske verden.

Desuden gjorde kombinationen af en klangfuld stemme og maskulint store lunger (endnu mere omfattende - kastrater stoppede senere med at vokse) kastrater værdifulde selv for lyttere af en fuldstændig ikke-åndelig beskæftigelse. Kastraters mode og deres fantastiske honorarer tvang fædre til at single deres små børn. Ak, fraværet af testikler i sig selv gav ikke drengene en billet til musikkens verden - trods alt havde de stadig brug for hørelse, talent og evnen til at holde fast.

Sandt nok, selv uden at synge kunne kastraten tjene gode penge. Sammen med mode for kastrater i kunsten kom mode for romaner med kastrater. Desuden både fra mænds og kvinders side, da en ordentligt afmagret ung mand i det hele taget beholdt sin seksuelle funktion - samtidig belønnede han ikke uønskede børn. Mænd blev tiltrukket af disse unge mænds kvindelighed.

Så et stort antal unge kastrater tjente hellere penge i sengen end på scenen, de lærte knap at plukke strengene (på grund af manglen på sangtalent spillede kastrater ofte et par moderigtige skuespil på en eller anden måde, som om de underholdt damerne i deres kamre).

Selv de unge mænd, der sang og optrådte vidunderligt i operaen eller som solister, undgik ikke denne indtjening. De tiltrak ofte opmærksomhed fra velhavende og magtfulde mennesker, som tilbød dem deres protektion. Det var et tilbud, man ikke kunne afslå – hævnen ventede de genstridige, og det var godt, hvis det begrænsede sig til at lukke for adgangen til scenen.

Det var helt i tidens sædvaner at hyre kloge hoveder, der ville ligge og vente på sangeren og vansire ham, eller endda bare slå ham ihjel. Villigt eller uvilligt blev enhver castrato-sangerinde tvunget til at give efter for kærlighedskravene fra "mæcener" - som dulmede deres samvittighed med penge og gaver. Sjældnere var de lånere.

Kastration gjorde unge mænd til mere end blot ejerne af en unik stemme. På grund af at de holdt op med at vokse sent, så de ofte mærkelige ud - meget høje, med et hoved, der virkede lille på grund af højden, med uforholdsmæssigt lange og samtidig svage ben, der rørte ved knæene, med et bryst, der kunne ligne. en teenagepige eller hængende, ikke som en mands eller en kvindes.

Først i slutningen af det 19. århundrede blev bølgen af lemlæstelsesoperationer stoppet, efterspørgslen efter dem begyndte simpelthen at falde - takket være det gradvist udbredte videnskabelige syn på verden, fortrængende obskurantisme, grådig efter mirakler.

Den sidste castrato-sanger var Alessandro Moreschi. Han havde ikke den mest behagelige klang, men på grund af det manglende valg optrådte han foran selve paven og vakte hele Europas nysgerrighed. Han kom ligesom sine forgængere hele sit liv i kontakt med kvinder og mænd – og tilsyneladende heller ikke altid frivilligt.

Han var den eneste castrato-sanger, der efterlod lydoptagelser - om end temmelig langt fra perfekt, men som gav en generel idé om både hans evner og klangen i hans stemme.

Anbefalede: